Catholics in the Movies

作者:McDannell, Colleen 编

页数:376

出版时间:2007-11

价格:$ 141.25

isbn号码:9780195306569

具体描述

The common admission that 'everything I know about religion I learned from the movies' is true for believers as much as for unbelievers. And at the movies, Catholicism is the American religion. As an intensely visual faith with a well-defined ritual and authority structure, Catholicism lends itself to the drama and pageantry of film. Beginning with the 1915 silent movie Regeneration and ending with Mel Gibson's The Passion of the Christ, eleven prominent scholars explore how Catholic characters, spaces, and rituals are represented in cinema. Each of the contributors to Catholics in the Movies has chosen one movie from over one hundred years of moviemaking to discuss what happens when an organized religion - not just Bible stories or spiritual themes - enter into a film. Arranged chronologically, Catholics in the Movies sets the films within a wider historical narrative while providing close readings of critical themes and images that go beyond the conventional. Several chapters focus on the many directors and screenwriters who were raised in Catholic families, and who explore this faith in complex and compelling ways.Authors look at film classics like Going My Way and The Song of Bernadette to reveal how Catholic characters simultaneously reflect outsider status as well as the 'American way-of-life. ' They consider the violence of The Godfather and the physicality of The Exorcist not simply as antonyms for religion but as tightly linked to Catholic sensibilities. Lesser known films like Seven Cities of Gold and Santitos are examined for their connection to historical movements like anti-communism and Mexican immigration. Tracing the story of American Catholic history through popular films, Catholics in the Movies should be a valuable resource for anyone interested in American Catholicism and religion and film.

用户评价

这本书的封面设计立刻吸引了我的目光，那种略带复古感的排版和精心挑选的剧照，让人忍不住想一探究竟。我一直对电影中的人物塑造和历史背景的融合很感兴趣，这本书似乎提供了一个绝佳的视角。首先，它没有落入那种泛泛而谈的电影史概述的窠臼，而是聚焦于特定群体在银幕上的呈现，这本身就极具洞察力。作者在引言部分就抛出了几个发人深省的问题，关于媒介如何构建或扭曲社会认知，这点着实让我深思了很久。我尤其欣赏它在论述过程中对原始资料的广泛引用，那些老电影评论的片段、导演的访谈记录，都让这本书的论证过程显得有血有肉，而不是冰冷的学术堆砌。阅读体验非常流畅，即使是涉及到一些复杂的电影理论分析，作者也总能用清晰、易懂的语言来阐释，仿佛一位知识渊博的朋友在耳边娓娓道来。它不只是在谈论电影，更是在探讨文化、身份认同和公众想象力的复杂交织，读完后感觉自己的观影视野被极大地拓宽了。这本书的价值，在于它提供的不仅仅是信息，更是一种思考深度和批判性分析的工具。

这本书给我带来的最大震撼，在于它对“缺失”和“沉默”的探讨。它并非只关注那些被大肆渲染的银幕形象，而是花了大量篇幅去挖掘那些在主流叙事中被有意或无意地边缘化、被剥夺了话语权的角色和故事。作者用侦探般的细致，从那些被删减的片段、未被发行的胶片以及当时的官方审查记录中，重构出了一幅更加复杂和真实的历史图景。这种“反向考古”式的研究方法，极大地拓宽了我们对电影史的认知边界。阅读过程中，我时不时会产生一种强烈的求知欲，想要去寻找书中提到的那些被遗忘的影片，试图亲眼验证作者的论断。这本书的语气非常真诚，它不以高高在上的姿态去审判过去，而是以一种理解和同情的态度去梳理历史的脉络。最终，它让我意识到，一部电影的意义，往往存在于它“没有说什么”的地方，这本书成功地将这些“未言之语”带到了聚光灯下。

这本书的装帧和排版设计，从一个普通读者的角度来看，简直是视觉享受。纸张的质感非常好，即便是深夜在昏暗的灯光下阅读，文字的清晰度也无可挑剔。更值得称赞的是，书中对一些关键电影剧照和历史图片的选取和放置，都极其考究，它们不仅是装饰，更是对文字论点的有力佐证。我尤其关注的是作者在探讨某些敏感议题时的那种克制与深入。它没有采用煽动性的语言，而是用冷静、客观的笔触去解剖那些充满争议的银幕叙事，这种专业素养让人非常信服。书中对早期电影制作的行业规范和幕后运作的描述，揭示了许多鲜为人知的细节，让我对电影艺术的诞生过程有了更具象的认识。它成功地做到了学术的严谨性与大众的可读性之间的完美统一。这本书更像是一份珍贵的“影像人类学”田野报告，记录了特定文化符号在流媒体时代之前是如何被塑形的。

我是一个对电影制作技术和叙事技巧相当挑剔的读者，这本书在分析电影语言运用方面的功力，确实让我感到惊喜。它不仅仅停留在对演员表演的赞美，而是深入到镜头运动、光影运用乃至剪辑节奏如何服务于特定主题的构建。例如，书中有一段分析某部特定时期影片中“眼神交流”的处理，指出导演如何通过特写镜头与环境音效的配合，来暗示角色的内心冲突，这种技术层面的剖析，对于希望了解电影“如何工作”的读者来说，无疑是宝藏。全书的结构安排也颇具匠心，像是一部按时间线索或主题线索螺旋上升的论证过程，每一次回顾都能发现新的层次。它成功地将电影艺术视为一种复杂的社会建构过程，而非简单的娱乐产品。对于那些希望从更深层次理解电影艺术语言的爱好者来说，这本书绝对是一部不可多得的参考指南，值得反复品读和推敲。

读完这本关于电影中某群体形象的书，我最大的感受是其叙事上的那种精妙的平衡感。作者似乎有一种魔力，能够将严肃的历史考证与生动的电影片段分析结合得天衣无缝。比如，它对某部经典影片中角色的分析，不仅仅停留在“这个角色是好是坏”的层面，而是深入挖掘了当时社会语境下，这种形象被创造出来的深层原因和观众的潜在期待。我特别喜欢作者在章节过渡时使用的那些富有节奏感的句子，使得整本书读起来像是一部结构精巧的交响乐，高潮迭起，张弛有度。有些章节的论述逻辑非常严密，仿佛搭建起了一座坚固的知识桥梁，让你一步步走入作者想要引导的思考领域。我甚至多次停下来，回去翻看书中提到的老电影的片段，去重新审视那些曾经被我视为理所当然的银幕形象，这种“重访”的乐趣是其他许多同类书籍无法给予的。这本书无疑为研究电影中的文化表征提供了一个非常扎实和令人耳目一新的框架。