Taylor Swift Songbook PVG

作者:Swift, Taylor (CRT)

页数:72

价格:132.00

装帧:平装

isbn号码:9781423446590

用户评价

作为一名资深的吉他手，我最关心的就是和弦图示的准确性和实用性。这本书在这方面的表现超出了我的预期。它不仅提供了标准调弦下的和弦指法图，更令人称赞的是，它还针对一些复杂桥段提供了替代指法，尤其是那些包含了大量开放和弦转封闭和弦的段落，编者提供了更适合现场快速切换的简化版本，同时附注说明了在保持原曲风格不变的情况下，如何优化演奏的流畅性。这一点对于那些需要抱着吉他进行长时间演出的乐手来说，无疑是雪中送炭。此外，书本的开篇部分，用一小节篇幅详细讲解了Taylor Swift歌曲中常用的几种特殊调弦（比如Drop D或降半音调弦），并附带了图示说明，这让那些想要完全复刻录音棚效果的乐迷，有了一个非常清晰的起点。细节决定成败，而这本书的细节处理，已经达到了专业录音师级别的标准。

坦白说，我是一个对歌词意境极为看重的人，而这本书在歌词呈现方面做到了极致的尊重与美学呈现。他们没有采用那种生硬的、机械式的逐句翻译或排版，而是将歌词与乐谱紧密地结合，采用了更接近手写体的字体风格来呈现那些充满诗意的文字。这种排版方式的好处是，当你弹奏到某一个乐句时，你的视线会自然地落在与旋律完美契合的歌词上，极大地增强了演奏时的情感代入感。特别是那些需要细细品味的“Swiftism”——那些她独有的、充满画面感的意象表达，比如“秋天的风暴”或是“午夜的灯光”，都被恰到好处地安排在了音乐呼吸感的停顿之处。对于非英语母语的弹唱者来说，这意味着你可以更流畅地把握演唱的节奏和情感释放的点，而不是被文字打断。这种对歌词“呼吸”的尊重，是很多速成版乐谱中完全缺失的宝贵特质。

这本书的实用性并不仅仅局限于独奏乐器的伴奏。我发现它在“集体合奏”方面的潜力也非常巨大。例如，在处理一些复杂的歌曲结构时，它清晰地区分了主旋律线（通常用粗体显示）、伴奏和声（用细体标注）以及低音线条（用独立的五线谱表示，而不是简单的根音标记）。这意味着，如果你和朋友们组成了一个小型的乐队，这本书可以同时满足主唱、节奏吉他手和贝斯手各自的需求，而无需互相参照好几本不同的乐谱。它像是一个微型的音乐总谱库，把不同声部应有的功能和声音层次都安排得井井有条。这种多维度的信息整合能力，让它从一本“弹唱谱”升级成了一本“乐队编曲参考指南”。对于那些想把Taylor Swift的音乐带到小型聚会或咖啡馆演出的音乐人来说，这本“Songbook”的价值，远超其标定的价格。

当我真正开始研究这本书的内容时，我立刻被它在编曲深度上的处理所折服。它不仅仅是简单地将歌曲的旋律和基础和弦搬运过来，而是深入到了演唱会版本的编配精髓。例如，对于一些早期作品的重新演绎，编者巧妙地加入了更多复杂的属七和弦与延伸音，使得原本略显单薄的吉他伴奏立刻变得饱满而富有层次感，极大地提升了演奏的音乐性。我特别注意到，对于她那些标志性的叙事长歌，这本书在和声进行的处理上，精准地捕捉到了情绪的起伏，比如在副歌爆发前的那个转调处理，如果不是对原曲有着深刻理解，是很难捕捉并准确记录下来的。这套谱子对于希望提高自己伴奏水平的乐手来说，简直是一部活生生的“进阶教材”，它引导你思考“为什么”要用这个和弦，而不是仅仅告诉你“应该”用哪个和弦。读着这些乐谱，我仿佛能听到她声音中那种独有的情感颗粒感，每一次演奏都像是与作者进行了一次深层次的音乐对话。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了哑光质感的硬壳，触感温润细腻，深邃的墨蓝色背景下，烫金的字体闪烁着低调而奢华的光芒，仿佛预示着其中蕴含的经典与永恒。内页的纸张选择也极为考究，米白色的轻涂布纸，不仅保证了乐谱的清晰度和对比度，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版布局上更是体现了专业人士的匠心，五线谱与歌词的对齐精准无误，关键的和弦标记清晰醒目，即便是初学者也能迅速找到重点。更让我惊喜的是，附带的几张Taylor Swift历年巡演的精美剧照，装帧在书的最后几页，每一张都捕捉到了她舞台上最动人的瞬间，让人爱不释手，仿佛能透过纸张感受到现场的热烈气氛。这本书的整体制作水平，完全达到了收藏级的标准，从拿起它到翻开它，每一步都是一种愉悦的体验，看得出出版方在细节上投入了巨大的心血，绝对是送给自己或送给其他乐迷的绝佳礼物。