Supervision of Dance Movement Psychotherapy

作者:Payne, Helen 编

页数:208

出版时间:2008-10

价格:$ 158.20

isbn号码:9780415413435

具体描述

"Supervision of Dance Movement Psychotherapy" is the first book of its kind to explore the supervisory process in the psychotherapeutic practice of movement and dance. Helen Payne brings together international contributors to discuss how the language of the body plays an important part in the supervisory experience for psychotherapists and counsellors. Contributors consider a variety of models and examine the role of supervision in a range of professional and cultural settings, forming a theoretical base to current practice in dance movement psychotherapy.Chapters include: an overview of supervision in dance movement therapy; working psychotherapeutically with the embodied self; transcultural issues; the use of authentic movement in supervision; and, a novice practitioner's experiences. Outlining key concepts from both theory and practice, this book contributes towards a deeper understanding of the mentor-trainee relationship and the curative power of movement and dance. Supervisors and supervisees in dance movement psychotherapy as well as the arts therapies, counselling, and psychotherapy will find it invaluable.

用户评价

我对这本书的叙事方式感到非常着迷，它没有采用那种一本正经的学术腔调，反而更像是一系列深度访谈的集合体，充满了鲜活的人性色彩。书中收录了许多来自不同领域（如戏剧治疗师、音乐治疗师，甚至还有一位身体工作者）的督导案例，这些案例的记录细致入微，仿佛亲身经历了那些令人手心出汗的督导会议。最让我印象深刻的是关于“创伤的再体验”这一主题的讨论。作者并没有提供标准化的应对步骤，而是通过具体的对话片段，展示了督导是如何处理那些敏感的、几乎要“溢出”治疗室的情感能量。有几段描述了督导在面对治疗师的自我暴露和脆弱性时所展现出的专业边界感与共情深度的平衡，读来令人感叹。它让我意识到，有效的监督不仅仅是检查文件或评估技术，更是一种深层的“在场”——督导必须有能力承受治疗过程中那些难以言喻的“灰色地带”，并帮助治疗师在这些不确定性中找到立足点。这本书的价值在于，它让“幕后工作”得以曝光，展现了专业成长过程中那些不为人知的挣扎与突破。

这本书的独特之处在于其对“空间”和“时间”概念的重构。它探讨了监督不仅仅发生在固定的会议室里，而是弥散在整个专业生涯的背景之中。作者对“等待”在临床工作中的重要性进行了深刻的阐述，尤其是在处理慢性或复杂的个案时，督导如何引导治疗师去“忍受”不确定性，而不是急于求成。我特别关注了其中关于“虚拟监督”的章节，它讨论了远程工作模式下，非语言线索的丢失如何影响督导的深度，以及督导者如何利用有限的视觉信息，去捕捉治疗师声音语调中的微妙变化。这种对技术媒介影响的探讨显得格外具有前瞻性。总而言之，这本书的价值不在于提供一个可以套用的流程表，而在于培养读者一种深刻的“临床敏感性”——一种对关系动态、伦理张力和个人成长的持续觉察。它要求我们放慢速度，重新审视我们对“有效性”的定义，将其从单纯的“结果导向”转向“过程的丰富性”。

与其说这是一本学术专著，不如说它是一部关于“专业成熟度”的深度田野调查。作者没有给出任何“你应该怎么做”的教条，而是通过大量的横向比较，构建了一个关于“优秀督导实践”的多元化图谱。这本书的语言风格非常流畅且富有画面感，尤其在描述被督导者从“技术模仿者”转变为“临床声音的拥有者”这一心路历程时，笔触细腻得令人动容。书中有一章专门探讨了“技术失灵”的时刻——那些治疗师知道自己做错了，但又无法立刻修正的瞬间。作者和受访者们坦诚地分享了如何在这些“失败”的时刻，通过督导的支持，重新获得叙事权，并将失误整合为学习经验，而不是内疚的负担。这对于许多仍在摸索中的年轻治疗师来说，无疑是一剂强心针。它极大地消解了“完美治疗师”的神话，强调了持续的、人性的、充满谦卑的学习姿态才是专业发展的核心驱动力。

这部作品的视角相当新颖，它并未聚焦于舞蹈治疗本身的操作流程或理论框架，而是以一种更为宏观的、近乎哲学的角度审视了“监督”这一行为在艺术疗愈实践中的角色。作者似乎在挑战我们对“控制”与“支持”之间界限的传统认知。书中大量篇幅都在探讨，当一个成熟的治疗师在进行自我反思和接受同伴指导时，外部的“监督”究竟是提供了一张安全网，还是一种潜在的、需要被小心驾驭的权力结构？特别是关于伦理困境的那几个章节，对我触动很大。它们不是简单地罗列案例，而是深入剖析了在跨文化背景下，当督导的文化预设与被督导者的实践发生冲突时，如何维护来访者的最佳利益。我印象最深的是，作者提出了一种“流动性监督模型”，强调督导关系应该像一段即兴舞蹈，双方都在不断地探索和适应彼此的节奏，而不是一个固定不变的“自上而下”的指示。这种对传统层级结构的解构，让这本书读起来充满了思辨的张力，感觉它更像是一本关于“关系”哲学的著作，而非一本技术手册。

这本书的理论架构搭建得非常扎实，但它真正的高光时刻在于其对“叙事性”的强调。作者似乎认为，所有的临床实践，包括监督，都是一种“故事的重写”。在讨论如何处理督导关系中的依恋和反依恋模式时，书中引入了后结构主义的一些概念，但非常巧妙地将其落地到了实际的督导对话中。我特别欣赏它如何区分了“防御性监督”和“发展性监督”。防御性监督着重于规避风险和维护标准，而发展性监督则鼓励治疗师去冒险，去探索自己尚未被完全整合的临床面向。书中有几页详细描绘了如何通过督导来“解构”治疗师的“全能感”——那种试图在治疗中解决一切问题的冲动。这种解构过程是痛苦的，但作者通过一系列精妙的提问技巧展示了，如何将这种痛苦转化为对自身局限性的接纳，进而提升治疗的真实性。这本书更像是提供了一套“心智地图”，指引我们在复杂的人际互动中，如何绘制出更清晰、更具自我觉察的专业航线。