京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)

京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国唱片上海公司
作者:上海东方电视台戏剧频道
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005
价格:50
装帧:平装
isbn号码:9787799213439
丛书系列:
图书标签:
  • 绝版赏析
  • 京剧
  • 京剧
  • 旦角
  • 戏曲
  • VCD
  • 绝版
  • 赏析
  • 第七辑
  • 传统艺术
  • 戏曲艺术
  • 文化艺术
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

赏析菊坛绝版,钩学京剧历史。

《绝版赏析》是上海东方电视台戏剧频道拍摄的大型系列优秀京剧,现制作十辑VCD(每辑五片)奉献给广大京剧同好。

这套节目邀请了京剧专家、学者针对流派创始人久违舞台的绝版唱段,进行知识性、历史性的剖析,并请当代名演员为绝版唱段配像其中既能聆听大师的真正绝版资料唱段,又能欣赏诸多配像名演员的艺术风采,更能系统地了解这一绝版唱段的魅力所在及其发展咏络。

梨园遗韵:巾帼风采的时代回响 本书旨在为广大戏曲爱好者,特别是京剧艺术的忠实拥趸们,呈现一套既具学术价值又富娱乐性的影像资料汇编。我们深知,京剧作为中华民族的国粹,其艺术生命力在于不断地传承与创新。本辑选集聚焦于京剧舞台上光彩夺目的旦角艺术,通过精选的经典剧目片段和深度访谈,力求勾勒出不同流派、不同行当旦角艺术的传承脉络与独特魅力。 本辑并非对某一特定剧目或某位艺术家的全面记录,而是一个多维度、多角度的艺术切片集合。它涵盖了京剧旦角艺术的几个核心领域,旨在提供一个广阔的视野,让观众得以一窥近几十年来舞台上那些令人难忘的“花旦”、“青衣”、“武旦”乃至“彩旦”的精彩瞬间。 一、 “青衣”的端庄与哀婉:情系水袖间的千年心事 本辑内容大量收录了以“青衣”为代表的文戏武戏中的核心女性形象。青衣,以其唱功为重,要求声腔圆润、韵味悠长,注重表演的规范性和内敛的情感表达。 我们精选了数出传统正工青衣的经典剧目选段,例如《霸王别姬》中虞姬的绝唱,那份“别姬”时的慷慨悲歌与临死前的凄美绝望,通过名家演绎,展现了青衣“一哭二静三描摹”的表演程式。特意收录了不同年代艺术家的演绎版本,以便于比较不同时期对人物内心复杂性的理解和舞台呈现方式的演变。 此外,对于注重内心戏的青衣角色,如《玉堂春》中的苏三、《汾河湾》中的柳迎春等,本辑选取了她们在叙事和抒情高潮部分的表演。这些选段重在展现青衣如何通过眼神、手势和身段,将深沉的隐忍、至深的思念或突如其来的顿悟,细腻地传递给观众。我们不仅关注声音的美感,更着眼于“身段”在塑造人物性格上的作用。例如,对水袖的运用,从拂袖的轻柔到摔袖的决绝,每一甩、每一抛都蕴含着角色此刻的心理活动。 二、 “花旦”的灵动与俏皮:青春生命力的舞台张力 与青衣的端庄相对,花旦的表演则更加侧重于“演”与“做”。本辑对花旦艺术的呈现,突出了其活泼、娇嗔、机敏的特质。 我们收录了如《红娘》、《铁弓缘》、《拾玉镯》等经典花旦剧目的精华段落。这些选段集中体现了花旦的“靠把”(指靠功和把子功的结合,多用于武打戏前的准备或展现身手),以及对“做功”的精湛运用。 对于《红娘》中对崔莺莺的巧妙周旋与暗中撮合,本辑着重展示了演员如何通过眼神的流转、步伐的碎碎与轻盈,表现出少女的羞涩、机敏与一丝狡黠。在动作设计上,花旦的动作往往幅度更大、节奏更快,更富于舞蹈性。我们力求捕捉那些瞬间的“亮相”和“亮相”前的衔接,这些往往是检验花旦演员功底的关键之处。 特别是针对那些需要大量念白和说口(如《卖布》中的一段数来宝)的选段,我们关注演员如何将口语化的表达与京剧的板式韵律完美结合,使之既不失生活气息,又保持了戏曲的艺术美感。 三、 “武旦”的刚健与敏捷:巾帼不让须眉的英姿 武旦,是京剧旦角中对功力要求极高的行当,她们需要兼顾唱念做打中的“打”的技巧。本辑收录的武旦片段,重点展现了女性的刚毅之美。 内容涵盖了如《扈家庄》、《大刀鐔辉》等需要大量翻、跌、扑、躺的高难度武功场面。我们特意选择了那些对“靠功”(穿靠旗后的翻打技巧)要求极高的段落。观众可以清晰地看到演员们在完成高难度动作时,如何保持面部的神情不乱,将危险的武打动作美化为富有节奏感的艺术呈现。 与纯粹的武生相比,武旦的武打中往往融入了女性特有的敏捷和韵味。例如,在一些短打戏中,武旦的武功往往带有强烈的“挑逗”和“戏谑”的意味,这需要演员在力量与柔韧之间找到微妙的平衡点。本辑尝试通过慢镜头分析(仅为影像呈现方式的辅助说明,不代表内容本身是教学片),展现武旦在腾空、落地瞬间对重心的精准控制。 四、 现代旦角的探索与融合:流派纷呈的时代印记 京剧艺术在近现代的发展中,涌现出了一批具有开创性的旦角大家,形成了丰富多彩的艺术流派。本辑并非详尽的流派介绍,而是通过精选的代表性剧目片段,侧面反映这些流派的艺术特征。 例如,我们收录了被誉为“活化石”的传统老戏中,老一辈艺术家们对唱腔韵味的独特处理方式,这些处理方式往往带有鲜明的地域色彩或师承关系。同时,也包含了对新编历史剧或现代京剧中旦角角色的演绎。这些新角色往往要求演员打破传统旦角的程式限制,融入更贴近时代背景的表演语汇,这对演员的综合素质提出了更高的要求。 本辑的价值在于提供了一个横向对比的平台,让戏迷朋友能直观地感受到,即便是同一个角色,在不同艺术家的演绎下,其唱腔的腔调、身段的侧重、情感的表达深度也会展现出万千气象。 结语 本套影像资料汇集了京剧旦角艺术的经典瞬间,是对舞台艺术生命力的珍视与留存。它不是一套系统的教学课程,而是献给所有热爱京剧艺术的观众的一份精致的“赏析菜单”。通过对这些精彩片段的反复观摩,我们期望能够激发起观众对京剧艺术更深层次的理解和鉴赏能力,共同守护这份宝贵的文化遗产。

作者简介

目录信息

壹 吴迎主讲:《梅兰芳、律佩芳、鲍吉祥<玉堂春>唱片》
主持人:刘洁/配像:张晶 王世民 范永亮 朱浩忠
吴同宾主讲:《程砚秋、叶盛兰、张春彦、刘顺奎<玉堂春>唱片》
主持人:刘洁/配像:李佩红 费三金 范永亮 杨鸿康
贰 梅葆玖、吴迎主讲:《梅兰芳念白艺术:<贵妃醉酒>(彩楼配>、<宝莲灯> (合作:马连良)、<打渔杀家> (合作:马连良)、<宇宙锋> (合作:姜妙香>》(上、中)
主持人:刘洁/配像:田慧 范永亮
叁 梅葆玖、吴迎主讲:《梅兰芳念白艺术:<枪挑穆天王> (合作:姜妙香)、<四郎探母> (合作:萧长华)、<刺虎>》(下)
主持人:刘洁/配像:田慧 杨楠 萧润年
李丹林主讲:《程砚秋<四郎探母>唱片》
主持人:刘洁/配像:李佩红
肆 昊小如主讲:<程砚秋<大登殿>、<三娘教子> (合作:赵小年)唱片》
王持人:刘洁/配像:李佩红 范永亮
伍 吴同宾主讲:《程砚秋、盖三省、孙甫亭<金锁记>实况唱片》
主持人:刘洁/配像:李佩红 金锡华 孙美华
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

终于收到了期待已久的《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》,迫不及待地打开包装,一股浓郁的文化气息扑面而来,这不仅仅是一套VCD,更像是一扇通往京剧艺术宝库的大门。作为京剧爱好者,我一直对那些逐渐淡出舞台的经典剧目和艺术家的精湛表演怀有深厚的感情,而这套“绝版赏析”系列无疑满足了我对“绝版”二字的所有想象。第七辑旦角篇,更是聚焦于京剧艺术中最具魅力的女性角色,从青衣的端庄大气,到花旦的活泼娇憨,再到老旦的雍容慈祥,每一个唱段,每一个身段,都凝聚着几代京剧名家的心血与智慧。我深信,通过这五张VCD,我能够更深入地理解旦角表演的丰富层次,体会不同流派的独特韵味,重温那些久违的辉煌瞬间。这套书的出版,对于保护和传承京剧艺术,尤其是那些濒临失传的珍贵影像资料,具有不可估量的价值。我期待着能在这其中找到更多关于梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等大师的经典演绎,也希望能发现一些虽然名气不如前几位,但同样技艺非凡的艺术家留下的宝贵印记。这套VCD的视觉和听觉享受,无疑是对我多年京剧学习和欣赏生涯的一次重要的补充和升华,它不仅仅是资料的汇集,更是情感的连接,是对艺术的致敬,是对过去的缅怀,也是对未来的期许,是献给每一个热爱京剧的灵魂的珍贵礼物。

评分

当我收到《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》时,心中涌起的不仅仅是作为一名普通观众的喜悦,更有一种对京剧艺术保护与传承的感激之情。我始终认为,那些曾经在舞台上绽放光彩的经典片段,尤其是那些因时间流逝而日渐稀少的“绝版”演绎,是京剧艺术宝库中最珍贵的财富。旦角,作为京剧舞台上最璀璨的星辰之一,她们的唱腔、身段、情感表达,无不蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的艺术技巧。这套VCD的价值,在于它能够让我们跨越时空,直接领略到那些已故大师们的风采,感受她们在舞台上独一无二的魅力。我非常期待能在其中看到那些虽然名气赫赫,但其早期或特殊时期的珍贵演出录像,甚至是那些默默无闻,却同样技艺超群的艺术家们留下的宝贵影像。通过观看这些“绝版”的影像,我希望能更深入地理解京剧旦角表演中“形神兼备”的奥义,学习如何在唱念中注入丰富的情感,如何在表演中展现角色的内心世界,从而提升自己对京剧艺术的鉴赏水平,也能将这份热爱和理解传递给更多的人,让京剧艺术的火种得以延续和发扬。

评分

手捧着《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》,我感到了一种沉甸甸的责任感,虽然我只是一名普通的京剧爱好者,但能够拥有这样一套珍贵的资料,本身就意味着能够成为京剧艺术传承链条中的一环。我一直认为,京剧的魅力不仅在于其高亢激越的唱腔,更在于其细腻入微的表演,尤其是旦角,她们的唱念做打无不充满着女性特有的韵味和情感深度。这套VCD的“绝版”二字,更是激发了我对那些曾经在舞台上闪耀光芒,却因为各种原因逐渐淡出人们视野的大师们的无限遐想。我希望在这五张VCD中,能够找到那些隐藏在历史深处的瑰宝,或许是某位大师鲜为人知的早期演出,又或者是某个经典剧目中极其罕见的演绎版本。通过这些影像,我希望能更深刻地理解京剧旦角表演中“神韵”的传递,学习她们在塑造人物时,如何通过眼神、手势、身段,将角色的内心世界淋漓尽致地展现出来。这不仅仅是对京剧艺术的欣赏,更是一种精神的洗礼,是对美的极致追求的体验,也是对中国传统文化瑰宝的敬畏与热爱,是对那些为了京剧艺术奉献一生的大师们最真挚的怀念。

评分

当我收到《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》时,内心涌起的首先是对这种“绝版”概念的强烈认同感。在当代这个信息爆炸的时代,许多珍贵的艺术形式和表现手法正面临着传承的危机,而将这些“绝版”的珍宝通过现代媒介得以保存和传播,本身就是一项功德无量的文化事业。京剧艺术,尤其是在旦角方面,经历了漫长而辉煌的发展历程,涌现出无数大师,她们的表演风格各具特色,为后世留下了宝贵的精神财富。这套VCD的出现,恰恰填补了我在欣赏和学习京剧旦角艺术过程中,对一些经典片段和大师级表演的缺失感。我期待着能在其中看到一些虽然在唱片或书籍中有所提及,但却从未有机会亲眼目睹的演出录像。每一张VCD都可能蕴含着一个时代的印记,一段艺术的传奇。我希望通过观看这些影像,能够更细致地体会到不同旦角行当(如青衣、花旦、武旦、老旦)在表演上的细微差别,以及同一行当内不同艺术家之间,如梅派、程派、荀派、尚派等流派的独特艺术风格。这不仅仅是观赏,更是一种深入的“赏析”,是对京剧艺术精髓的探寻和感悟,是对那些已经远去的艺术身影的深深致敬,也是对京剧艺术未来发展方向的一种思考和借鉴。

评分

当《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》送到我手中时,我感受到了一种穿越时空的连接感,仿佛我正置身于那个属于京剧黄金时代的舞台。我始终认为,京剧旦角艺术是整个京剧体系中最具魅力的部分之一,她们的唱腔婉转动人,身段优美婀娜,情感表达细腻入微,为观众带来了无数的艺术享受。这套“绝版赏析”系列,特别是这一辑对旦角的倾力呈现,恰恰满足了我对那些已经非常难得一见的经典剧目和艺术家们的表演的渴望。我非常期待能在其中看到一些在历史记载中熠熠生辉,但在实际影像资料方面却异常稀缺的演出录像,甚至是那些在某个特定时期,对京剧旦角艺术发展产生过深远影响,但其留存下来的影像却十分有限的艺术家们的精彩演绎。通过观看这些“绝版”的演出,我希望能更深入地理解京剧旦角在不同剧目中,如何通过精准的唱腔和细腻的身段,展现角色的内心世界,捕捉角色的情感变化,从而提升自己对京剧艺术的鉴赏能力,并能将这份热爱传递给更多的人。

评分

说实话,在看到《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》这个书名的时候,我内心是既兴奋又有些忐忑的。兴奋在于“绝版”二字所承载的稀缺性与珍贵性,这是一种对于那些已经很难在当下舞台上看到,甚至是几乎销声匿迹的演出片段的渴望。而忐忑,则是因为“旦角篇”这个定位,我知道旦角在京剧艺术中占据着举足轻重的地位,其表演技法、情感表达、人物塑造都极为复杂且精妙,要将这些内容浓缩在一套VCD中进行“绝版赏析”,对编者的功力要求极高。但当我拿到这套VCD后,翻阅着介绍,我被其一丝不苟的编辑态度和对京剧艺术的深刻理解所打动。这不仅仅是简单地堆砌几段老录像,而是经过精心筛选、整理和注解,旨在让现代观众能够更直观、更深入地理解旦角艺术的魅力。我尤其期待看到那些不同时期、不同流派的旦角艺术家们,是如何通过她们独特的唱腔、身段和表情,将一个个鲜活的人物呈现在舞台上的。这套VCD或许会呈现出一些我从未接触过的老艺术家,她们的表演风格和艺术追求,或许会为我打开全新的视角,让我对京剧旦角艺术有一个更全面、更立体的认识。这是一种穿越时空的对话,通过影像,我将与这些伟大的艺术家们进行一次灵魂的交流,感受她们在艺术道路上不懈的追求和奉献,这对于我个人在艺术审美上的提升,无疑是极具启发意义的。

评分

对于《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》的期待,已经在我心中酝酿了很久。我一直深信,京剧的生命力在于其不断创新和发展,但同时,对经典的传承与挖掘也同样重要。尤其是旦角这一行当,它承载了太多温婉、坚韧、智慧、美丽,是京剧舞台上不可或缺的灵魂。这套“绝版赏析”系列,特别是这一辑关于旦角的,对我来说,就像是一次寻宝之旅。我渴望在这些VCD中,发现那些被时间掩埋的珍珠,那些曾经惊艳过无数观众,却因种种原因流传下来的影像资料有限的经典片段。我希望能看到不同年代、不同流派的旦角艺术家们,她们是如何在继承前人的基础上,又融入自己的理解和创新,将京剧旦角艺术推向新的高峰。这不仅是对艺术本身的欣赏,更是对那些艺术家们一生为京剧事业奋斗的深深敬意。我希望通过这套VCD,能够更系统、更深入地了解京剧旦角艺术的发展脉络,感受不同时期、不同大师们的艺术风格,从而更深刻地理解京剧作为国粹的独特魅力和深厚底蕴,这是一种精神上的满足,也是对中华传统文化的一次深沉的致敬。

评分

《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》的到来,对我而言,无异于一次珍贵的文化朝圣。我一直深信,艺术的魅力在于其永恒的生命力,而京剧,作为中国戏曲的瑰宝,其旦角艺术更是承载了无数的审美意境和情感表达。这套“绝版赏析”系列,特别是这一辑对旦角的聚焦,让我看到了出版方对于保护和传承传统艺术的用心良苦。我非常期待能在其中找到那些曾经耳熟能详,却因年代久远而难得一见的经典剧目中的片段,甚至是那些对旦角艺术发展产生过深远影响,但其影像资料却极其罕见的艺术家们的精彩演绎。通过观看这些“绝版”的演出,我希望能更细致地体会到不同流派旦角艺术家们在唱腔、身段、表演上的独特风格和艺术追求,了解她们是如何在继承传统的基础上,不断创新,将京剧旦角艺术推向更高的境界。这不仅仅是对视觉和听觉的一次盛宴,更是一次对京剧艺术精神内核的深度探索,是对 Those who dedicated their lives to the art form. It’s a profound appreciation for the enduring legacy of Chinese opera.

评分

收到《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》的那一刻,我的内心充满了对京剧艺术的敬畏之情,以及对能够接触到这些“绝版”艺术的激动。我一直认为,京剧的精髓,很大程度上体现在旦角细腻而富有层次的表演之中,她们的唱腔、身段、表情,无不传递着角色的情感,塑造着鲜活的人物。这套VCD的出版,对于我这样一个长期以来对京剧旦角艺术有着浓厚兴趣,却苦于资料稀缺的爱好者来说,无疑是一场及时雨。我非常期待能在其中看到一些在各种演出指南或评论中提及过,但却从未有机会亲眼目睹过的经典剧目片段,以及那些虽然未必家喻户晓,却同样技艺精湛的旦角艺术家的珍贵影像。通过观看这些“绝版”的演出,我希望能够更深入地理解京剧旦角在不同剧目中,如何根据角色需求,灵活运用各种表演技巧,将角色的喜怒哀乐、悲欢离合,通过细腻的身段和传神的唱腔表达出来。这是一种对艺术的极致追求的体验,也是对中国传统文化一次深刻的致敬,是对那些为京剧艺术默默奉献的艺术家们最真挚的怀念。

评分

《京剧绝版赏析第七辑旦角篇(5VCD)》的到来,让我仿佛打开了一个尘封已久的宝箱,里面闪耀着京剧旦角艺术的璀璨光芒。我一直觉得,京剧最动人的部分,往往体现在旦角身上,她们或端庄大气,或活泼娇憨,或温婉贤淑,她们的每一次亮相,每一次唱念,都充满了独特的韵味和感染力。而“绝版”二字,更是勾起了我对那些已经很难在当今舞台上看到,或者其影像资料极为稀缺的经典演绎的无限向往。我非常期待在这五张VCD中,能够发现一些被历史遗忘的瑰宝,看到一些对京剧旦角艺术发展有着重要意义,却鲜为人知的演出片段,甚至是那些默默无闻,但同样技艺精湛的老艺术家们留下的宝贵艺术遗产。通过观看这些“绝版”的影像,我希望能更全面、更深入地理解京剧旦角艺术在唱、念、做、打等各个方面的精髓,学习她们在塑造人物时,如何通过细微的表情和精准的身段,将角色的情感世界淋漓尽致地展现出来。这是一种对美的极致追求的体验,也是对中华传统文化的一次深沉的致敬,是对京剧艺术传承与发展的一次有力推动。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有