时尚手册

出版者:中国纺织

作者:奥利维埃·杰瓦尔

页数:211

出版时间:2010-3

价格:58.00元

isbn号码:9787506459952

具体描述

《时尚手册1:时尚工作室与产品》呈现了一个经由T台展示和卖场陈列的真实的时装世界，它完整地讲述了一场时装发布会所要表达的时尚概念是怎样产生及实现的。《时尚手册1:时尚工作室与产品》旨在将时装定位于“产品”，并由此诠释时装设计师的工作内涵，介绍服装设计的创意方法。青年设计师卢兹开放了他的工作室和画室，并在各个环节负责人的帮助下，在书中阐明了一场时装发布会或一个产品目录、服装样板等具体工作的展开，带我们了解绚彩T台背后的细节。

书中提供了七百多张照片和插画，都是首次展示于公众，希望这本现场感的图书能给期望制作自己系列作品的年轻设计者提供一个原创而又活泼的工作方式，并通过在时尚工作室的工作经历得以洞察时装设计师这一职业。

作者简介

奥利维埃·杰瓦尔，C-6-12艺术与设计学校创始人兼校长，总结自己在欧洲、美国和日本担任设计师、设计总监、插图画家以及艺术与设计流行趟势顾问期间的种种经验，发明了一种独特的学习疗法。他这种教学相长的方法不仅满足了专业领域的国际化要求。而且引导专业人士将目光首先瞄准了在校学生的设计作品，从而将教学与实践融为一体。有鉴于此，我们重点针对的也就是这样一种完整的时尚文化的传播方式，这也是本书以大量篇幅涉猎的一个主要目标。

目录信息

第一章　产品　成衣 时尚产业 本质：长度　主题 缪斯 偶像 设计师与名流 与艺术家合作 民族资源 经典作品和新风貌　历史主题 不同的诠释 历史主题的现代化 我们的例子　故事板　复古时装——迪迪埃·卢道的定义　黑色小礼服——对迪迪埃·卢道的访谈　新风貌——卢兹的定义　逛街　轮廓 女性及其轮廓 制作轮廓 拼贴轮廓　造型　女装成衣经典 裙子—连衣裙—裤子—夹克—西装—外套—针织衫—衬衫　细节设计与后整理　构思收集——卢兹2006春夏作品集　系列规划——卢兹2004春夏作品集第二章　色彩与织物 ……第三章　概念第四章　视觉展示第五章　从设计到生产第六章　促销附录
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用户评价

《时尚手册》这本书，让我对“可持续时尚”这一概念有了前所未有的深刻理解。我以前只知道“环保”，但从未将它与时尚紧密联系起来。这本书却以一种非常前卫和负责任的态度，去探讨时尚产业对环境和社会的影响，并提出了切实可行的解决方案。作者在这本书中，不仅仅是宣传一些概念，而是通过大量的数据和案例，展示了传统时尚产业存在的各种问题，例如过度的资源消耗、大量的化学品使用、以及不公平的劳动条件等等。让我印象深刻的是，她花了很大篇幅去分析“快时尚”的危害，以及这种模式对环境造成的巨大压力。但更重要的是，她并没有停留在抱怨，而是积极地去探索“可持续时尚”的可能性。她介绍了很多创新的材料，例如可降解的纤维、再生面料，以及如何通过回收和升级改造来延长服装的生命周期。她还鼓励我们作为消费者，应该如何做出更明智的选择，例如支持那些有道德生产理念的品牌，延长服装的穿着寿命，以及学会旧衣改造等等。这本书让我意识到，时尚不仅仅是关于美，更是一种态度，一种对地球和人类负责任的态度。它让我重新思考，我购买的每一件衣服，背后都承载着怎样的故事，以及我是否能够通过自己的选择，为这个世界带来一些积极的改变。

老实说，我一开始对《时尚手册》这本书的期待并不高，只是觉得书名听起来挺吸引人，或许能学到一些基础的穿搭技巧。但读完之后，我才发现它远远超出了我的想象，它更像是一本关于“如何更好地与世界沟通”的指南。我尤其被书中关于“不同场合的着装礼仪”的分析所打动。作者并没有生硬地规定“你应该穿什么”，而是通过生动的案例和深入的分析，解释了不同场合背后所蕴含的社交潜规则和期望。比如，参加商务会议的着装，如何既显得专业又不失个人风格；参加晚宴时，如何选择既能体现尊重又能彰显个性的礼服；甚至是朋友聚会，如何穿出轻松自在又不失得体的感觉。作者在这部分内容中，将着装与“情商”紧密结合，让我意识到，得体的着装不仅仅是为了美观，更是对他人和场合的一种尊重，是一种高情商的体现。她还提到，在某些社交场合，着装甚至可以成为一种“沉默的语言”，巧妙地传达出你的态度和立场。我尤其喜欢她关于“度假穿搭”的章节，不仅仅是关于海滩裤和连衣裙，而是如何通过服饰来呼应旅行的目的地文化，如何让自己的形象与当地的风土人情融为一体，让旅途变得更加丰富和有意义。这本书让我明白，时尚不仅仅是关于“穿给谁看”，更是关于“你想成为谁”，以及“你想如何被看见”。

我必须承认，在读《时尚手册》之前，我对时尚这件事的态度是有点疏离的，总觉得它离我有点远，是属于T台、杂志封面上的那些遥不可及的东西。但这本书，却以一种极其亲切而又引人入胜的方式，将我拉进了时尚的脉络。它没有高高在上的说教，也没有令人望而却步的专业术语，更多的是一种娓娓道来的分享。我特别欣赏作者在处理“色彩心理学与穿搭”这一部分时所展现的细腻。她不仅仅告诉你什么颜色能显白，什么颜色比较流行，而是深入浅出地讲解了不同颜色在我们潜意识中引发的情感联想，以及如何利用色彩来影响自己的情绪，进而影响他人的观感。例如，她提到在关键时刻选择一抹亮色，可以瞬间提升自信，这种理论我尝试过，确实有效！还有关于“材质的触感与品味”的探讨，也让我耳目一新。作者花了大量篇幅去形容丝绸的垂坠感、羊绒的温暖、亚麻的透气，以及这些触感如何传递出一种低调而高级的品味。我以前只觉得好看就行，现在才意识到，触感也是构成一件衣服“灵魂”的重要部分。这本书就像一位循循善诱的朋友，没有强迫你接受任何观点，而是用她丰富的见闻和深刻的洞察，引领你慢慢地去发现和体会。我甚至开始重新审视自己衣橱里的衣服，那些被我忽略的材质，那些曾经因为“不懂”而不敢尝试的色彩，现在都变得鲜活起来。它让我觉得，时尚其实并不复杂，它就藏在生活里，藏在我们每一次细致的感受中。

这本《时尚手册》绝对是我近期最惊喜的阅读体验之一。初拿到这本书时，我以为它会是那种泛泛而谈、浮光掠影的介绍，充其量是一些关于潮流趋势和单品搭配的流水账。然而，翻开第一页，我就被它独特而深邃的视角所吸引。作者并没有直接告诉你“今年流行什么”，而是将我们带入了一个更宏观的时尚语境。它探讨的不仅仅是衣服本身，更是衣服背后所承载的文化、历史、社会变迁，甚至是心理学。我尤其喜欢其中关于“身份认同与服饰选择”的章节，它深刻地剖析了我们如何通过穿着来构建和表达自我，以及社会潮流如何潜移默化地影响我们的选择。书中引用的案例非常丰富，从历史上的标志性人物到当代的设计师，再到街头巷尾的普通人，都成为了作者观察和分析的对象。我最难忘的是关于Coco Chanel的篇章，作者并没有简单地罗列她的伟大成就，而是深入挖掘了她如何打破当时的社会规范，以一种前所未有的方式解放了女性的身体和思想，而这种解放，恰恰体现在她对服装设计的革命性创新上。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的时尚博物馆，但又不是冰冷地欣赏展品，而是通过作者的笔触，感受到每一件衣裳背后的故事和温度。这本书颠覆了我过去对时尚的浅层认知，让我开始思考，真正的时尚，绝不仅仅是物质的堆砌，而是一种精神的表达，一种与世界对话的方式。它让我更加珍视衣橱里的每一件衣物，因为它们不再只是布料的集合，而是我个人叙事的一部分。

我必须说，《时尚手册》这本书，彻底改变了我对“流行趋势”的看法。过去，我总觉得潮流就是一种不断更新换代的、令人眼花缭乱的商品，需要我们不断地去追逐，去购买。但这本书却以一种更加宏大和深刻的视角，去解读流行背后的逻辑。它不仅仅是告诉你“今年流行什么颜色、什么廓形”，而是去分析这些流行趋势是如何产生的，它们是如何与社会文化、时代精神相互关联的。作者在书中深入探讨了“周期性与时尚”的关系，她分析了许多看似全新的流行元素，其实在历史上都曾出现过，只是以不同的形式和面貌重新回归。这种“考古学式”的解读方式，让我觉得非常有趣，也让我对时尚的理解不再停留在表面的“新旧”之分。我尤其喜欢她关于“复古风潮的解读”的章节，她不仅仅是简单地介绍几个复古的单品，而是深入挖掘了为什么人们会对过去产生怀旧感，以及这种怀旧感如何在服饰上传递。另外，书中关于“科技与时尚的融合”的分析也让我大开眼界。作者预测了未来时尚的发展方向，以及科技如何改变我们的穿搭方式，甚至是我们对服装的认知。这本书让我明白，理解时尚，不仅仅是关注当下，更需要将目光投向历史和未来，去把握它发展的脉络和内在的逻辑。

这本书，无疑是我最近在阅读体验中最有“惊喜感”的一本。我拿到《时尚手册》的时候，心里其实并没有抱太大期望，总觉得这不过又是一本关于如何“看起来不错”的实用指南。然而，我错得离谱。它所带来的，远不止是表面的光鲜，而是一种深入骨髓的“审美启蒙”。作者在书中，并没有直接灌输你“应该穿什么”的指令，而是巧妙地引导你去“感受”。我尤其被打动的是，她对“材质的感知力”的细致描摹。她不厌其烦地去描述丝绸的流光溢彩、羊毛的温润触感、亚麻的天然肌理，以及这些不同的材质如何传递出不同的情绪和质感。她让我开始意识到，一件衣服的美，并不仅仅在于它的外观，更在于它贴近肌肤时的温度，在于它在你身体上自由舒展时的动态。这种对“触觉美学”的强调，是我之前从未在任何一本时尚读物中感受到的。此外，书中关于“色彩的情绪表达”的分析也极其独到。她不只是简单地告诉你某种颜色是否流行，而是深入剖析了每一种色彩在我们内心深处唤醒的情感共鸣，以及如何通过色彩的选择来塑造和传达我们此刻的心绪。例如，她会告诉你，在需要鼓起勇气的时候，一抹明亮的黄色或许能成为你内心的助燃剂；而在需要沉静思考时，深邃的蓝色则能为你营造一片宁静的思绪空间。这本书，让我对“穿搭”这个词有了全新的解读，它不再仅仅是“搭配”的技艺，而是一种与自我对话、与世界交流的艺术。它让我变得更加敏锐，更加懂得欣赏那些隐藏在衣物背后的细腻之美。

《时尚手册》这本书，简直是一场视觉与思想的双重盛宴。我以前只觉得时尚是关于“好看”和“穿搭”，但这本书却将时尚上升到了“艺术”和“文化”的层面。作者在这本书中，非常巧妙地将时尚与艺术史、电影史、音乐史等领域进行交叉解读，让我看到了一个更加立体和丰富的时尚世界。我尤其喜欢她关于“电影中的时尚符号”的分析。她通过剖析经典电影中的服装造型，解读了这些服装如何塑造了角色的性格，如何推动了剧情的发展，甚至是如何成为了一个时代的标志。例如，她对《Breakfast at Tiffany's》中Audrey Hepburn的黑色小礼服的分析，不仅仅停留在衣服本身，而是深入探讨了这件衣服如何象征着一种独立、优雅、追求梦想的女性形象。这种跨领域的解读方式，让我觉得非常新颖，也让我对电影和时尚都有了更深的理解。另外，书中关于“设计师的灵感来源”的探讨也让我惊叹不已。作者通过讲述不同设计师的创作故事，展示了他们如何从大自然、历史建筑、古典文学中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到他们的设计中。这本书让我意识到，真正的时尚，不仅仅是制造衣物，更是一种创造力的表达，是一种将生活中的美好转化为可以穿在身上的艺术品的过程。

《时尚手册》这本书，给我最大的震撼在于它让我重新审视了“个人风格”的意义。我之前一直觉得，所谓的个人风格就是一种固定的模式，一旦形成了就很难改变，而且很多人都说“风格是天生的”。但是，这本书却以一种非常动态和发展的眼光来看待个人风格。它指出，个人风格并非一成不变，而是随着我们的成长、阅历、情绪的变化而不断演进的。作者在书中花了很多篇幅去探讨“风格的形成与演变”，她不仅仅是告诉你如何找到自己的风格，更重要的是，如何让你的风格随着时间的推移而保持新鲜感和生命力。她提到了“风格的解构与重塑”，这让我觉得非常有趣，也就是说，我们不必拘泥于某种固定的风格标签，而是可以从不同的风格中汲取灵感，然后通过自己的方式进行整合和创新。书中关于“情绪与衣橱的关联”的分析也让我印象深刻。作者认为，我们的情绪会直接影响我们的穿搭选择，而反过来，合适的着装也能在一定程度上影响我们的情绪。比如，当我们感到低落时，也许一件明亮的色彩或者一件舒适的面料，就能给我们带来一些积极的能量。这种“情绪驱动型穿搭”的理念，让我觉得非常贴心和实用。它不再是冰冷的规则，而是更加人性化、更加贴近我们日常生活的思考。这本书让我明白，找到个人风格，并非是一劳永逸的事情，而是一个持续探索和自我发现的过程，这个过程本身就充满乐趣。

我必须承认，在读《时尚手册》之前，我对“简约主义”的理解非常片面，认为它就是“少即是多”，是把所有花哨的东西都去掉。但这本书却让我对简约主义有了更深层次的认识。作者在这本书中，不仅仅是介绍简约的穿搭风格，更是深入探讨了“简约背后的哲学”。她认为，真正的简约，不是单调和乏味，而是一种对内在品质的追求，是一种对高效和有意义的价值取向。她提到，简约风格的服装，往往更注重材质的精良、剪裁的合体以及设计的经典，这些元素能够让服装拥有更长的生命力，并且能够更好地衬托穿着者本身的气质。我尤其喜欢她关于“如何打造一个极简衣橱”的论述。她并没有强迫你丢掉所有衣服，而是提供了一套系统的方法论，让你能够理性地审视自己的衣橱，找出真正适合你、并且能够相互搭配的单品，从而打造出一个高效、实用又充满质感的衣橱。她还强调了“配色的智慧”，即使是简约的风格，也需要巧妙的色彩搭配才能出彩。例如，她会教你如何利用中性色进行高级的组合，或者在简约的造型中加入一抹亮色来打破沉闷。这本书让我明白，简约并非是放弃，而是更加精炼和专注，它是一种关于“选择”的智慧，是将有限的资源投入到最能体现自身价值的地方。

《时尚手册》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新视角下的自我观照。我一直以为，所谓的“时尚达人”都是天生丽质、衣品超群，但这本书却打破了我的刻板印象。它告诉我们，真正的时尚，是一种由内而外的自信，一种对自我清晰的认知，然后将这种认知通过恰当的服饰展现出来。我特别喜欢书中关于“经典款的生命力”的讨论。作者并没有仅仅列举几件“必备单品”，而是深入探讨了为什么这些单品能够经久不衰，它们是如何在不同时代、不同文化背景下依然保持其独特的魅力，并且能够与新的潮流元素巧妙融合。例如，一件剪裁得体的白衬衫，或者一条设计简洁的黑色连衣裙，作者详细分析了它们在历史上的演变，以及不同设计师如何赋予它们新的生命。阅读这些内容，让我对“投资经典”有了更深刻的理解，不再盲目追逐潮流，而是更注重服装的品质、设计和永恒性。另外，书中关于“配饰的点睛之笔”的论述也让我受益匪浅。以前我总觉得配饰是可有可无的，但作者却将其提升到了“灵魂所在”的高度，她分析了不同类型配饰（如围巾、包袋、鞋履、珠宝）如何能够瞬间改变整体造型的风格，甚至可以表达出截然不同的情绪。举例来说，一条精致的丝巾，可以在瞬间为简单的T恤增添一份法式的优雅；而一双设计感十足的高跟鞋，则能让任何一款连衣裙都瞬间拥有气场。这本书让我明白了，即使是最基础的单品，通过恰当的配饰运用，也能焕发出无限可能。

广而不精

form and colour set the fundamentle feeling 任何造物领域适用

虽然不是全部写的很细致。。可是给了很好方向

我感觉不错儿？

看这本书的时候正好和同学成立了一个工作室 摸着石头过河 这本书给了我不少启发 也明白了国外的工作室的运行模式 如何开展工作 而且重要的是里面讲解了很多基础知识是学习课本中没有的 这本书给我这个无缘留学和无缘名校的学生很大很大的帮助 到后来毕业论文也参考了它 真的是很好的一本启蒙书