A Long Hard Look at "Psycho"

出版者:British Film Institute

作者:Raymond Durgnat

页数:256

出版时间:2008-2-27

价格:USD 76.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780851709215

具体描述

In an American Film Institute poll in 2001, Psycho was voted the greatest thriller of all time. It has scenes and characters that are among the most iconic in all cinema. Alfred Hitchcock was prompted to make Psycho after seeing Clouzot's Les Diaboliques (1954), which took the thriller genre to a new level of shock-value. Not to be outdone, Hitchcock adapted a pulp novel by Robert Bloch with a view to pulling off an unprecedented feat of audience manipulation. The result was a triumph, the talk of the moviegoing world in 1960. But most of the talk, then and since, has been about the twist. In spite of the widespread acknowledgment of Hitchcock's and his collaborators' achievements on Psycho, its complexity and sophistication as cinema aren't fully appreciated. In this book, Raymond Durgnat shows the extent of the achievement. In a minute analysis of the film he explores all the elements that make up this remarkable film. In addition he develops various lines of argument about spectatorship, Hollywood narrative codes, psychoanalysis, editing and shot-composition among other themes, that amount to a reinvention of cinema studies. With more than 150 illustrations "A Long Hard Look at 'Psycho'" is likely to become the definitive book on its subject and an unmissable contribution to the study of Hitchcock. The author of one of the seminal works of Hitchcock criticism, "The Strange Case of Alfred Hitchcock" (1974), Raymond Durgnat is one of Britain's pre-eminent writers on cinema. He has also written books on Bu uel, Franju, Renoir, sexual alienation in the cinema, and a study of WR - "Mysteries of the Organism" for the BFI Modern Classics series (1999). He is Visiting Professor at the University of East London.

用户评价

这本书的整体结构安排和信息密度令人赞叹，它没有像许多同类书籍那样陷入对导演本人的个人崇拜，而是将重点放在了作品本身对电影语言的突破和贡献上。我非常欣赏作者对于电影界限的探讨，特别是书中对于《惊魂记》如何模糊了类型片之间的界限，如何让严肃的心理分析元素植入到商业惊悚片中的论述。这种跨领域的比较和分析，拓宽了我的视野，让我意识到这部电影的影响力远超惊悚片的范畴。作者的遣词造句充满了对电影艺术的敬畏，但绝不盲目推崇，批评性的眼光始终保持着清醒。例如，对于某些早期批评声音的回溯和辩驳，展示了作者扎实的文献功底和独立思考的能力。全书读完后，我感觉自己对电影史上的一个重要里程碑有了更立体、更具批判性的认知，不再仅仅停留在“这是一部伟大的老电影”的表层赞美上，而是理解了它之所以伟大的具体原因、实现的手段以及持久的影响力。这是一部需要反复研读、并随时准备在下一部电影中印证其观点的深度著作。

阅读体验极佳，行文风格可以说是“知性而又不失热情”。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们穿越希区柯克的思维迷宫。我发现它在处理技术细节时表现出了惊人的耐心和清晰度。例如，关于声音设计如何被用作叙事工具的分析，简直是教科书级别的。它解释了为什么某些场景中故意使用相对安静的配乐反而比宏大的交响乐更能制造紧张感，以及如何利用环境噪音（比如雨声或电流声）来暗示角色精神状态的恶化。这些精密的分析，让我对声音在电影语言中的重要性有了全新的认识。更重要的是，作者没有将这些技术分析写成干巴巴的技术手册，而是将其融入到对电影整体氛围营造的讨论中。每一次技术点的拆解，最终都指向了情感的爆发点，这种逻辑上的连贯性使得阅读过程非常顺畅自然。这本书对于那些希望提升自己鉴赏水平，从“看电影”升级到“解读电影”的爱好者来说，绝对是一把开启新视界的钥匙。

说实话，起初我有点担心这本书会过于学术化，充斥着晦涩难懂的电影理论术语，但惊喜的是，作者的文笔出乎意料地流畅且富有画面感。它以一种近乎侦探小说的节奏，带领读者追踪电影中每一个关键场景的构建过程。特别是关于诺曼·贝茨这个角色的心理侧写部分，作者没有用那种刻板的心理分析报告模式，而是通过大量电影片段的细致比对，描绘出一个极其复杂、充满内在冲突的灵魂肖像。那种笔触，让你仿佛能切身感受到角色的挣扎与分裂，而不是简单地给出一个病理标签。这种叙事手法非常高明，它让理论不再是冰冷的教条，而是活生生地融入到了对角色的共情之中。我特别喜欢其中一段关于浴室谋杀戏的段落，作者从剪辑的频率、背景音乐的骤停，到演员身体的微小反应，层层递进地剖析了那场戏如何突破了当时电影审查的底线，同时又精准地抓住了观众最深层的恐惧。这本书的价值，就在于它成功地将严谨的分析与引人入胜的叙事完美结合，读起来酣畅淋漓，绝无拖沓之感。

这部关于希区柯克经典之作的深度剖析，着实让我这个老影迷大开眼界，它不仅仅是简单地回顾了电影的制作幕后，更像是一次对潜意识和电影语言的精妙解码。作者似乎拥有一种近乎手术刀般精准的洞察力，能够将那些我们在观影时可能忽略的微妙之处，比如镜头角度的选择、声音设计的每一个细微的颤动，乃至演员表演中转瞬即逝的眼神，都剥茧抽丝地展现在我们面前。我尤其欣赏它处理叙事结构转折手法的段落，那种对“惊喜”如何被精心构建，如何一步步将观众引入迷局的描述，简直就是一堂大师级的悬疑片写作课。它没有流于对老生常谈的剧情复述，反而聚焦于“为什么”——为什么这些特定的电影技巧在那个时代具有颠覆性的力量，以及它们如何塑造了后世无数惊悚片的基调。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本评论集，而是在与一位资深电影制作人进行一场深入的幕后对话，他对于光影的理解，对于角色内心矛盾的捕捉，都达到了令人折服的程度。这本书的魅力在于它的密度和层次感，每一次重读都能从中挖掘出新的理解维度，对于任何想深入了解电影艺术如何作用于人心的读者来说，都是一份不可多得的宝藏。

这本书的独特之处，在于它并非仅仅将焦点放在“如何拍得好”上，而是深入挖掘了这部作品如何挑战了当时的社会禁忌和观众的观影习惯。作者巧妙地将电影置于其诞生的时代背景之下，探讨了二战后美国社会潜藏的焦虑与压抑是如何被希区柯克通过这个看似简单的故事有效地释放出来的。我印象最深的是关于道德模糊性的探讨，书里没有简单地将“好人”与“坏人”划分，而是展示了电影如何巧妙地利用观众的同理心，让人们在不知不觉中与“反派”产生了某种扭曲的连接。这种对观众心理的精妙操控，是这本书着墨甚多的地方。它没有回避影片中那些令人不安的主题，反而直面它们，并分析了这些主题如何被视觉语言所强化。这种深度和批判性，使得这本书超越了一般的影评范畴，更像是一份关于大众心理与媒介影响力的社会学观察报告。对于那些对电影背后的文化意涵感兴趣的读者而言，这本书提供的视角无疑是极其珍贵和发人深省的。