In an American Film Institute poll in 2001, Psycho was voted the greatest thriller of all time. It has scenes and characters that are among the most iconic in all cinema. Alfred Hitchcock was prompted to make Psycho after seeing Clouzot's Les Diaboliques (1954), which took the thriller genre to a new level of shock-value. Not to be outdone, Hitchcock adapted a pulp novel by Robert Bloch with a view to pulling off an unprecedented feat of audience manipulation. The result was a triumph, the talk of the moviegoing world in 1960. But most of the talk, then and since, has been about the twist. In spite of the widespread acknowledgment of Hitchcock's and his collaborators' achievements on Psycho, its complexity and sophistication as cinema aren't fully appreciated. In this book, Raymond Durgnat shows the extent of the achievement. In a minute analysis of the film he explores all the elements that make up this remarkable film. In addition he develops various lines of argument about spectatorship, Hollywood narrative codes, psychoanalysis, editing and shot-composition among other themes, that amount to a reinvention of cinema studies. With more than 150 illustrations "A Long Hard Look at 'Psycho'" is likely to become the definitive book on its subject and an unmissable contribution to the study of Hitchcock. The author of one of the seminal works of Hitchcock criticism, "The Strange Case of Alfred Hitchcock" (1974), Raymond Durgnat is one of Britain's pre-eminent writers on cinema. He has also written books on Bu uel, Franju, Renoir, sexual alienation in the cinema, and a study of WR - "Mysteries of the Organism" for the BFI Modern Classics series (1999). He is Visiting Professor at the University of East London.
這本書的獨特之處,在於它並非僅僅將焦點放在“如何拍得好”上,而是深入挖掘瞭這部作品如何挑戰瞭當時的社會禁忌和觀眾的觀影習慣。作者巧妙地將電影置於其誕生的時代背景之下,探討瞭二戰後美國社會潛藏的焦慮與壓抑是如何被希區柯剋通過這個看似簡單的故事有效地釋放齣來的。我印象最深的是關於道德模糊性的探討,書裏沒有簡單地將“好人”與“壞人”劃分,而是展示瞭電影如何巧妙地利用觀眾的同理心,讓人們在不知不覺中與“反派”産生瞭某種扭麯的連接。這種對觀眾心理的精妙操控,是這本書著墨甚多的地方。它沒有迴避影片中那些令人不安的主題,反而直麵它們,並分析瞭這些主題如何被視覺語言所強化。這種深度和批判性,使得這本書超越瞭一般的影評範疇,更像是一份關於大眾心理與媒介影響力的社會學觀察報告。對於那些對電影背後的文化意涵感興趣的讀者而言,這本書提供的視角無疑是極其珍貴和發人深省的。
评分這部關於希區柯剋經典之作的深度剖析,著實讓我這個老影迷大開眼界,它不僅僅是簡單地迴顧瞭電影的製作幕後,更像是一次對潛意識和電影語言的精妙解碼。作者似乎擁有一種近乎手術刀般精準的洞察力,能夠將那些我們在觀影時可能忽略的微妙之處,比如鏡頭角度的選擇、聲音設計的每一個細微的顫動,乃至演員錶演中轉瞬即逝的眼神,都剝繭抽絲地展現在我們麵前。我尤其欣賞它處理敘事結構轉摺手法的段落,那種對“驚喜”如何被精心構建,如何一步步將觀眾引入迷局的描述,簡直就是一堂大師級的懸疑片寫作課。它沒有流於對老生常談的劇情復述,反而聚焦於“為什麼”——為什麼這些特定的電影技巧在那個時代具有顛覆性的力量,以及它們如何塑造瞭後世無數驚悚片的基調。閱讀過程中,我感覺自己不是在看一本評論集,而是在與一位資深電影製作人進行一場深入的幕後對話,他對於光影的理解,對於角色內心矛盾的捕捉,都達到瞭令人摺服的程度。這本書的魅力在於它的密度和層次感,每一次重讀都能從中挖掘齣新的理解維度,對於任何想深入瞭解電影藝術如何作用於人心的讀者來說,都是一份不可多得的寶藏。
评分說實話,起初我有點擔心這本書會過於學術化,充斥著晦澀難懂的電影理論術語,但驚喜的是,作者的文筆齣乎意料地流暢且富有畫麵感。它以一種近乎偵探小說的節奏,帶領讀者追蹤電影中每一個關鍵場景的構建過程。特彆是關於諾曼·貝茨這個角色的心理側寫部分,作者沒有用那種刻闆的心理分析報告模式,而是通過大量電影片段的細緻比對,描繪齣一個極其復雜、充滿內在衝突的靈魂肖像。那種筆觸,讓你仿佛能切身感受到角色的掙紮與分裂,而不是簡單地給齣一個病理標簽。這種敘事手法非常高明,它讓理論不再是冰冷的教條,而是活生生地融入到瞭對角色的共情之中。我特彆喜歡其中一段關於浴室謀殺戲的段落,作者從剪輯的頻率、背景音樂的驟停,到演員身體的微小反應,層層遞進地剖析瞭那場戲如何突破瞭當時電影審查的底綫,同時又精準地抓住瞭觀眾最深層的恐懼。這本書的價值,就在於它成功地將嚴謹的分析與引人入勝的敘事完美結閤,讀起來酣暢淋灕,絕無拖遝之感。
评分閱讀體驗極佳,行文風格可以說是“知性而又不失熱情”。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊,帶著我們穿越希區柯剋的思維迷宮。我發現它在處理技術細節時錶現齣瞭驚人的耐心和清晰度。例如,關於聲音設計如何被用作敘事工具的分析,簡直是教科書級彆的。它解釋瞭為什麼某些場景中故意使用相對安靜的配樂反而比宏大的交響樂更能製造緊張感,以及如何利用環境噪音(比如雨聲或電流聲)來暗示角色精神狀態的惡化。這些精密的分析,讓我對聲音在電影語言中的重要性有瞭全新的認識。更重要的是,作者沒有將這些技術分析寫成乾巴巴的技術手冊,而是將其融入到對電影整體氛圍營造的討論中。每一次技術點的拆解,最終都指嚮瞭情感的爆發點,這種邏輯上的連貫性使得閱讀過程非常順暢自然。這本書對於那些希望提升自己鑒賞水平,從“看電影”升級到“解讀電影”的愛好者來說,絕對是一把開啓新視界的鑰匙。
评分這本書的整體結構安排和信息密度令人贊嘆,它沒有像許多同類書籍那樣陷入對導演本人的個人崇拜,而是將重點放在瞭作品本身對電影語言的突破和貢獻上。我非常欣賞作者對於電影界限的探討,特彆是書中對於《驚魂記》如何模糊瞭類型片之間的界限,如何讓嚴肅的心理分析元素植入到商業驚悚片中的論述。這種跨領域的比較和分析,拓寬瞭我的視野,讓我意識到這部電影的影響力遠超驚悚片的範疇。作者的遣詞造句充滿瞭對電影藝術的敬畏,但絕不盲目推崇,批評性的眼光始終保持著清醒。例如,對於某些早期批評聲音的迴溯和辯駁,展示瞭作者紮實的文獻功底和獨立思考的能力。全書讀完後,我感覺自己對電影史上的一個重要裏程碑有瞭更立體、更具批判性的認知,不再僅僅停留在“這是一部偉大的老電影”的錶層贊美上,而是理解瞭它之所以偉大的具體原因、實現的手段以及持久的影響力。這是一部需要反復研讀、並隨時準備在下一部電影中印證其觀點的深度著作。
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