The British Museum is Falling Down

出版者:Secker & Warburg

作者:David Lodge

页数:227

出版时间:1997-9-2

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780436255304

作者简介

戴维·洛奇（David Lodge，1935- ），一九三五年在伦敦出生，早年就读于伦敦大学，伯明翰大学博士，英国皇家文学院院士，以文学贡献获得布列颠帝国勋章和法国文艺骑士勋章。从一九六○年起，执教于伯明翰大学英语系，一九八七年退职从事创作，兼伯明翰大学现代英国文学荣誉教授。

洛奇已出版十二部长篇小说，包括“卢密奇学院三部曲”《换位》（Changing Places，一九七五年，获霍桑登奖和约克郡邮报小说大奖）、《小世界》（Small World，一九八四年，获布克奖提名）和《好工作》（Nice Work，一九八八年，获星期日快报年度最佳图书奖和布克奖提名）以及《作者，作者》（Author, Author，二○○四年）等，其中以“卢密奇学院三部曲”最为著名。他还著有《小说的艺术》（The Art of Fiction，一九九二年）和《意识与小说》（Consciousness and the Novel，二○○二年）等文学批评理论文集。洛奇的作品已用二十五种语言翻译出版。文学批评史家安东尼·伯吉斯认为，洛奇是“同代作家中最优秀的小说家之一”。

《小世界》在一九八八年改编为电视连续剧；洛奇本人担任编剧、英国广播公司（BBC）制作的《好工作》，获得一九八九年皇家电视学会最佳电视连续剧奖。

读后感

这本书比《三部曲》要严肃得多，实际上是通过主人公文学博士生Adam的经历评论关于天主教会不允许堕胎的话题，讽刺成分多于搞笑。文体很有意思，好像模仿了不少人的。最后一节最明显，四页纸只有一句话，Jame Joyce的风格明显。这本书如果不是出版在60年代，我肯定怀疑他模仿了...  

出处：http://shc2000.sjtu.edu.cn/0802/daiweil.htm 　　□　刘兵兄，我们要开始一个新的对谈专栏了，而这新专栏的名称是越来越难取了。我们两人在《文汇读书周报》上已经谈了6年的专栏名叫“南腔北调”，今年我们两人的学生章梅芳和吴慧在《科学时报》上新开的对谈专...

上海译文终于出了新版的《大英博物馆在倒塌》，几次寻老版未果后，这次终于得愿以偿。 读这部戴维·洛奇早期的小说，最明显的感觉就是它的学院味和戏仿味太重了——当然，是跟卢密奇三部曲相比。洛奇的文采和调笑的本事在这部小说中已经初见功力，看得我在火车里乐不可支。但...  

身为久困学院中人，很难不为戴维•洛奇那些恶搞学院人的故事开怀。基于某种受虐心理，展示学院众生诸种不堪的《小世界》被奉为学院经典，极尽刻薄之能事的《作者，作者》总拿亨利•詹姆斯的性事说事儿，却为学院人士热爱。一个郁闷之夜，我拿起《大英博物馆在倒塌》，笑了...  

这本书比《三部曲》要严肃得多，实际上是通过主人公文学博士生Adam的经历评论关于天主教会不允许堕胎的话题，讽刺成分多于搞笑。文体很有意思，好像模仿了不少人的。最后一节最明显，四页纸只有一句话，Jame Joyce的风格明显。这本书如果不是出版在60年代，我肯定怀疑他模仿了...  

用户评价

这部著作的结构设计，堪称教科书级别的精妙，它巧妙地回避了传统的“博物馆学”的窠臼，转而采用了一种类似于音乐作品中的“奏鸣曲式”来展开论述。开篇如同一个宏大而略显沉重的呈示部，确立了核心的张力——即文化遗产的承载与挪用之间的矛盾。随后，中段则进入了复杂多变的展开部，作者引入了大量的跨学科视角，从符号学到人类学，再到后殖民理论，各种观点如同一组组主题，不断地变奏、发展，彼此交织渗透，构建出一个极其丰富的理论景观。最精彩的是其再现部，作者并没有简单地回到开篇的命题，而是提供了一种更具开放性的展望。他探讨了数字技术对“实体中心”的挑战，以及未来公共知识空间可能出现的形态。这种前瞻性，使得全书的论证不仅是对过去的审视，更是对未来的深刻提问。它没有提供一个终极的答案，而是成功地激发了读者自身去参与这场关于“什么是我们共同的遗产”的持续对话。这是一本需要细细品味的、结构严谨且思想深邃的作品，它远超出了我最初对“文化评论”的全部想象。

阅读体验方面，这本书无疑是极具挑战性的，但绝非枯燥乏味。作者似乎对传统非虚构写作的边界进行了大胆的尝试，使得叙事线索时常在不同时间维度和思维层次之间进行跳跃。起初，我花了相当长的时间来适应这种“非线性”的结构，感觉像是在听一首多声部交响乐，需要集中精力才能捕捉到所有声部的和声。书中穿插了几段看似与主题无关的个人回忆，描绘了作者童年在某个非西方国家参观当地小型民间博物馆的经历。这些插入的片段，如同精妙的对比镜头，瞬间拉扯出了“中心”与“边缘”在“收藏”这一行为上的巨大张力。它没有直接批判，而是通过这种并置，让读者自己去体会知识霸权的幽微之处。我特别欣赏作者在处理复杂议题时的那种克制——他不会直接贴标签，而是搭建起一个思辨的舞台，让材料和论据自行发声。对于那些习惯于直给式论点的读者来说，这本书可能需要更多的耐心，但一旦你进入了作者构建的思维场域，你就会发现它所带来的启发是多么的持久和深刻。每一次停下来思考，都会有新的领悟浮现。

坦白讲，我最初是被那充满末世感的标题吸引的，期待着一场轰轰烈烈的文化崩溃或内部瓦解的预言。但这部书的“崩塌”感，却是内敛而渗透的，更像是一种缓慢的、结构性的瓦解，而非突发的灾难。作者的语言风格极其独特，充满了古典的韵律感，却又时不时地蹦出极具现代感的概念，这种混搭读起来颇有一种奇特的阅读快感。书中对“空间政治学”的论述，尤其让我印象深刻。他将博物馆视为一种精心构建的“异托邦”（Heterotopia），一个被隔离、被编码的世界。他通过对建筑结构、光线布置乃至人流动线的细致描摹，揭示了这种空间是如何潜移默化地塑造观众的认知和情感的。比如，有一段描述了某展厅的拱形天花板如何无形中暗示了某种神圣性，从而让观众在潜意识中对展品产生敬畏，而非批判性审视。这种对环境心理学的巧妙运用，使得全书充满了悬疑色彩——你怀疑的不是事件本身，而是你所处的这个“被设计的现实”。这种细腻入微的观察，让我感觉自己仿佛变成了一个在迷宫中游走的观察者，每走一步都在探索规则的边界。作者行文的节奏感极强，时而疾风骤雨般的辩证，时而如同静水流深般的冥想，让人难以放下。

这本书的语言本身就是一件艺术品，充满了一种古老而又锐利的质感。我很少在学术或评论性作品中读到如此富有画面感的文字。举例来说，书中描述某批次文物抵达伦敦港口时的场景，那种从异域的湿热气候中抽离，被放置于泰晤士河畔冰冷、干燥的仓库中，文字本身似乎都带着一种“水土不服”的颤栗感。这种感官上的代入感，是许多只停留在概念层面的著作所无法企及的。更令人赞叹的是，作者对于“缺席”的描绘。他并没有花太多笔墨去描绘那些被陈列的珍宝，反而着重书写那些因战争、盗窃、或权力更迭而“遗失”的部分。他通过对档案中空白的、被涂黑的记录的揣摩，重建了一种“未曾被看见”的历史。这种对“阴影”的关注，赋予了全书一种独特的、近乎悲悯的基调。它让你意识到，我们今天所面对的文化宝库，其完整性本身就是一个巨大的谎言，是由无数个被忽略的、被抹去的“不存在”所支撑起来的。读罢，我发现自己对“物”与“人”之间的情感依附，产生了更深层次的共鸣。

这部作品，初翻开时，我本以为会是一部聚焦于历史遗迹保护的严肃论著，毕竟书名直指大英博物馆这一文化地标。然而，随着阅读的深入，我发现作者的笔触远比我想象的要轻盈，也更具穿透力。它并非是一板一眼的编年史，而更像是一系列精心编织的、关于“记忆的重量”的哲学沉思。比如，其中对于“碎片化叙事”的探讨，简直是神来之笔。作者没有试图用宏大的历史框架去包裹那些出土文物，反而将焦点放在了每一个孤立的物件上——一个断裂的陶罐残片，一滴凝固的墨水渍，这些微小的“失语者”是如何被权力的话语体系所重塑和驯服的。这种由下而上观察历史的方式，让那些高高在上的宏大叙事瞬间失去了原有的光环，显得摇摇欲坠。尤其是关于“策展的伦理”那几章，作者以一种近乎侦探小说的严谨，剖析了殖民时期艺术品流转背后的权力博弈，那种抽丝剥茧的细腻，让人读完后，再去看任何博物馆的展陈，都会不由自主地感到一种复杂的心绪。这本书的高明之处在于，它并没有给出简单的批判或赞美，而是提供了一面棱镜，让读者得以从无数个折射的角度去审视“拥有”与“展示”的复杂关系。读完合上书本时，我感觉自己对“文明的积累”这一概念，有了一种全新的、带着沉重感的理解。