The British Museum is Falling Down

出版者:Secker & Warburg

作者:David Lodge

页数:227

出版时间:1997-9-2

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780436255304

作者简介

戴维·洛奇（David Lodge，1935- ），一九三五年在伦敦出生，早年就读于伦敦大学，伯明翰大学博士，英国皇家文学院院士，以文学贡献获得布列颠帝国勋章和法国文艺骑士勋章。从一九六○年起，执教于伯明翰大学英语系，一九八七年退职从事创作，兼伯明翰大学现代英国文学荣誉教授。

洛奇已出版十二部长篇小说，包括“卢密奇学院三部曲”《换位》（Changing Places，一九七五年，获霍桑登奖和约克郡邮报小说大奖）、《小世界》（Small World，一九八四年，获布克奖提名）和《好工作》（Nice Work，一九八八年，获星期日快报年度最佳图书奖和布克奖提名）以及《作者，作者》（Author, Author，二○○四年）等，其中以“卢密奇学院三部曲”最为著名。他还著有《小说的艺术》（The Art of Fiction，一九九二年）和《意识与小说》（Consciousness and the Novel，二○○二年）等文学批评理论文集。洛奇的作品已用二十五种语言翻译出版。文学批评史家安东尼·伯吉斯认为，洛奇是“同代作家中最优秀的小说家之一”。

《小世界》在一九八八年改编为电视连续剧；洛奇本人担任编剧、英国广播公司（BBC）制作的《好工作》，获得一九八九年皇家电视学会最佳电视连续剧奖。

读后感

对于宗教对于正常性欲的压抑，以及人性压抑到了极致就是放纵的问题的描写很有趣，字里行间对于男女不平等的暗讽也有意思。然而因为是译作，我又对英国文学没有大量的阅读基础，无法理解那些作者玩的对于英国文学史上名作的模仿致敬的文字游戏，只能略微看出文风的转变而已，有...  

对于宗教对于正常性欲的压抑，以及人性压抑到了极致就是放纵的问题的描写很有趣，字里行间对于男女不平等的暗讽也有意思。然而因为是译作，我又对英国文学没有大量的阅读基础，无法理解那些作者玩的对于英国文学史上名作的模仿致敬的文字游戏，只能略微看出文风的转变而已，有...  

戴维洛奇的小说充满着技巧性与讲故事的天赋。他无意卖弄那种文学性的种种条框与架论，他只是很随性地，就像拼凑积木一样，灵活多变，自然妥帖，一点一点地玩弄出一件立体的物件。在制造的中途，将那些理论合理恰当不失幽默与机灵地添加进去。 无论如何，戴维洛奇是很英国式的...  

本书让我强烈回想起本科时代漫长的自习时光，惊人的相似，我不禁要笑起来了。大书包，破败的教室，安静的人群，神经质。最主要的就是神经质。其他所有事都排在后面，自习第一，最规律的生活，但能控制按时早起晚归去那里坐下，却不能控制该读书的时候走神。时间久了，简直...  

本书让我强烈回想起本科时代漫长的自习时光，惊人的相似，我不禁要笑起来了。大书包，破败的教室，安静的人群，神经质。最主要的就是神经质。其他所有事都排在后面，自习第一，最规律的生活，但能控制按时早起晚归去那里坐下，却不能控制该读书的时候走神。时间久了，简直...  

用户评价

这部作品，初翻开时，我本以为会是一部聚焦于历史遗迹保护的严肃论著，毕竟书名直指大英博物馆这一文化地标。然而，随着阅读的深入，我发现作者的笔触远比我想象的要轻盈，也更具穿透力。它并非是一板一眼的编年史，而更像是一系列精心编织的、关于“记忆的重量”的哲学沉思。比如，其中对于“碎片化叙事”的探讨，简直是神来之笔。作者没有试图用宏大的历史框架去包裹那些出土文物，反而将焦点放在了每一个孤立的物件上——一个断裂的陶罐残片，一滴凝固的墨水渍，这些微小的“失语者”是如何被权力的话语体系所重塑和驯服的。这种由下而上观察历史的方式，让那些高高在上的宏大叙事瞬间失去了原有的光环，显得摇摇欲坠。尤其是关于“策展的伦理”那几章，作者以一种近乎侦探小说的严谨，剖析了殖民时期艺术品流转背后的权力博弈，那种抽丝剥茧的细腻，让人读完后，再去看任何博物馆的展陈，都会不由自主地感到一种复杂的心绪。这本书的高明之处在于，它并没有给出简单的批判或赞美，而是提供了一面棱镜，让读者得以从无数个折射的角度去审视“拥有”与“展示”的复杂关系。读完合上书本时，我感觉自己对“文明的积累”这一概念，有了一种全新的、带着沉重感的理解。

这部著作的结构设计，堪称教科书级别的精妙，它巧妙地回避了传统的“博物馆学”的窠臼，转而采用了一种类似于音乐作品中的“奏鸣曲式”来展开论述。开篇如同一个宏大而略显沉重的呈示部，确立了核心的张力——即文化遗产的承载与挪用之间的矛盾。随后，中段则进入了复杂多变的展开部，作者引入了大量的跨学科视角，从符号学到人类学，再到后殖民理论，各种观点如同一组组主题，不断地变奏、发展，彼此交织渗透，构建出一个极其丰富的理论景观。最精彩的是其再现部，作者并没有简单地回到开篇的命题，而是提供了一种更具开放性的展望。他探讨了数字技术对“实体中心”的挑战，以及未来公共知识空间可能出现的形态。这种前瞻性，使得全书的论证不仅是对过去的审视，更是对未来的深刻提问。它没有提供一个终极的答案，而是成功地激发了读者自身去参与这场关于“什么是我们共同的遗产”的持续对话。这是一本需要细细品味的、结构严谨且思想深邃的作品，它远超出了我最初对“文化评论”的全部想象。

坦白讲，我最初是被那充满末世感的标题吸引的，期待着一场轰轰烈烈的文化崩溃或内部瓦解的预言。但这部书的“崩塌”感，却是内敛而渗透的，更像是一种缓慢的、结构性的瓦解，而非突发的灾难。作者的语言风格极其独特，充满了古典的韵律感，却又时不时地蹦出极具现代感的概念，这种混搭读起来颇有一种奇特的阅读快感。书中对“空间政治学”的论述，尤其让我印象深刻。他将博物馆视为一种精心构建的“异托邦”（Heterotopia），一个被隔离、被编码的世界。他通过对建筑结构、光线布置乃至人流动线的细致描摹，揭示了这种空间是如何潜移默化地塑造观众的认知和情感的。比如，有一段描述了某展厅的拱形天花板如何无形中暗示了某种神圣性，从而让观众在潜意识中对展品产生敬畏，而非批判性审视。这种对环境心理学的巧妙运用，使得全书充满了悬疑色彩——你怀疑的不是事件本身，而是你所处的这个“被设计的现实”。这种细腻入微的观察，让我感觉自己仿佛变成了一个在迷宫中游走的观察者，每走一步都在探索规则的边界。作者行文的节奏感极强，时而疾风骤雨般的辩证，时而如同静水流深般的冥想，让人难以放下。

阅读体验方面，这本书无疑是极具挑战性的，但绝非枯燥乏味。作者似乎对传统非虚构写作的边界进行了大胆的尝试，使得叙事线索时常在不同时间维度和思维层次之间进行跳跃。起初，我花了相当长的时间来适应这种“非线性”的结构，感觉像是在听一首多声部交响乐，需要集中精力才能捕捉到所有声部的和声。书中穿插了几段看似与主题无关的个人回忆，描绘了作者童年在某个非西方国家参观当地小型民间博物馆的经历。这些插入的片段，如同精妙的对比镜头，瞬间拉扯出了“中心”与“边缘”在“收藏”这一行为上的巨大张力。它没有直接批判，而是通过这种并置，让读者自己去体会知识霸权的幽微之处。我特别欣赏作者在处理复杂议题时的那种克制——他不会直接贴标签，而是搭建起一个思辨的舞台，让材料和论据自行发声。对于那些习惯于直给式论点的读者来说，这本书可能需要更多的耐心，但一旦你进入了作者构建的思维场域，你就会发现它所带来的启发是多么的持久和深刻。每一次停下来思考，都会有新的领悟浮现。

这本书的语言本身就是一件艺术品，充满了一种古老而又锐利的质感。我很少在学术或评论性作品中读到如此富有画面感的文字。举例来说，书中描述某批次文物抵达伦敦港口时的场景，那种从异域的湿热气候中抽离，被放置于泰晤士河畔冰冷、干燥的仓库中，文字本身似乎都带着一种“水土不服”的颤栗感。这种感官上的代入感，是许多只停留在概念层面的著作所无法企及的。更令人赞叹的是，作者对于“缺席”的描绘。他并没有花太多笔墨去描绘那些被陈列的珍宝，反而着重书写那些因战争、盗窃、或权力更迭而“遗失”的部分。他通过对档案中空白的、被涂黑的记录的揣摩，重建了一种“未曾被看见”的历史。这种对“阴影”的关注，赋予了全书一种独特的、近乎悲悯的基调。它让你意识到，我们今天所面对的文化宝库，其完整性本身就是一个巨大的谎言，是由无数个被忽略的、被抹去的“不存在”所支撑起来的。读罢，我发现自己对“物”与“人”之间的情感依附，产生了更深层次的共鸣。