具体描述
一本关于上海的“颓废加放荡”的小说，一本“鸳鸯蝴蝶”笔法写就的散文。
一张时空错落，充斥着声光魅影华丽的文化地形图，明明是一部极其严肃的文学批评专著，有时候却更像一本书写上海的颓废放荡的小说，或者像一篇妖艳华丽的散文，厚重的文字铺展开来又形成一张时空错落的文化地图，将上海这座城市在大时代中悲情传奇的命运细细勾画出来。在研究上海的著作中，本书具有无可比拟的成就。
作者简介
李欧梵，一九三九年生于河南，台湾大学外文系毕业，哈佛大学博士。曾任教于芝加哥大学、印第安纳大学、普林斯顿大学、香港科技大学、哈佛大学等，现为哈佛大学东亚系荣休教授、香港中文大学讲座教授、“中央研究院”院士。著有《铁屋中的呐喊》、《上海摩登》、《西潮的彼岸》、《狐狸洞话语》等。
目录信息
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读后感
偶尔看看文学书感觉真不错，最近看了李欧梵的《上海摩登》，主要是写三四年代上海都市文学的状况，是一本很好的文学史著作。 本书第一部分首先交代了当时的背景，首先是上海的消费文化，英美法在上海建立了租界，从而为上海带来了西方的文化形式和生活方式，这可以从上...
评分最精彩的是猜想地揭示了各种“互文”，尤其是广泛形式的文化文本存在与文学文本之间。作者指认上海的都市文化是一种“杂交”的文化，主动贴近并天生颠覆，生成了中国20世纪初具体语境下的现代性追求。但我并不认为足以充分谈论身份认同与殖民或世界主义。（终归谈艺术简单一些...
评分这本书分成三部分：第一部分叫做“都市文化的背景”，第二部分叫做“现代文学的想象”，最后一部分为“重新思考”。前两部分各有四章，最后一部分有两章，再加上一个后记。所谓“上海的世界主义”的思考，显然与全书前面的论述有些衔接不上；因此不妨先注意前面两个部分。（按...
评分在談到邵洵美的唯美和頹廢主義時,李歐梵對魯迅的一番評論叫人新奇: "也是因為葉靈鳳以比亞斯萊的名義自我吹捧惹起了魯迅的道德憤恨,在一連串的文章裏,魯迅直面攻擊了葉靈鳳和他的同黨。不過同時, 魯迅自己卻也對比亞斯萊(Aubrey Vincent Beardsley)的藝術情有獨鍾;他選了比亞斯...
评分前半部介紹上海都會生活的方方面面，外灘建築、咖啡館、舞廳、跑馬場、百貨大樓、月份牌、良友畫報，各種場景和文化載體都展現了濃郁的“老上海風情”。後半部介紹和分析了當時的作家作品，如施蟄存，劉納歐、張愛玲。還重點介紹了懷舊的老上海電影，以關錦鵬作品尤為突出。
用户评价
抛开情节和人物不谈，这本书在营造“场域感”方面达到了一个惊人的高度。阅读过程中，我感觉自己像是一个幽灵，可以自由穿梭于那些被时间遗忘的角落。作者对场景的描绘极其立体化，你仿佛能闻到雨后石板路上的泥土味，感受到老式电车经过时地板的微微震颤，甚至能听见隔壁房间里传来的一声低低的叹息。这种强烈的沉浸感是通过对声音、气味和触感的精准调动来实现的。例如，书中对一个特定季节黄昏时分光线角度的描写，那种略带橘红色的、拉得极长的阴影，精确地勾勒出了一种“物是人非”的苍凉美感。它成功地将地理空间转化为一种心理空间，每一个街角、每一扇半掩的窗户，都成为了承载故事和情感的容器。这种对环境细节的执着，使得这本书读起来更像是一次全方位的感官体验，而非单纯的文字阅读。
评分这部作品的叙事视角有一种令人不安的疏离感，作者似乎站在一个极其遥远，近乎冷漠的旁观者角度来审视笔下的一切。这种抽离感让故事拥有了一种历史的厚重感，仿佛一切的爱恨情仇都早已尘埃落定，只剩下冰冷的记录。它很少使用直白的内心独白来揭示角色的动机，而是通过环境的烘托、他人的评价、以及人物之间微妙的互动来暗示。这种“留白”的艺术处理，反而激发了读者强烈的参与感——我们不得不自己去填补那些未被言说的空白，去猜测隐藏在表象之下的真实意图。这种阅读体验是具有挑战性的，因为它拒绝提供简单的答案或情感的宣泄口。它更像是一面多棱镜，你从不同的角度去看，会折射出完全不同的光影和意义。对于喜欢深度思考、不满足于浅尝辄止故事的读者来说，这本书提供的解读空间是极其广阔和耐人寻味的。
评分这本书的叙事手法真是让人耳目一新，作者似乎没有遵循传统小说的线性时间推进，而是像一位技艺高超的织工，将无数个碎片化的瞬间、模糊的记忆和精准的场景切换编织在一起。我读起来就像是置身于一个不断变幻的梦境中，前一秒还在某个老式弄堂里闻到清晨煤球燃烧的烟火气，下一秒镜头猛然拉远，聚焦于一栋装饰艺术风格的高楼顶层，那位女主角对着镜子，眼神里是挥之不去的迷茫。最绝妙的是，作者对细节的捕捉达到了近乎偏执的程度，比如某次舞会背景音乐中那首被遗忘的爵士小调，或是某个角色手中那块表盘裂纹的纹路，这些细微之处，无声地勾勒出那个特定时代的物质纹理和精神底色。它不是在讲述一个故事，更像是在复原一种气息，一种特定时期上海那种介于传统与新潮、东方与西方之间那种既张扬又克制的、充满张力的氛围。读完合上书的那一刻，我甚至会下意识地怀疑，自己刚才是不是真的穿越回了那个光影交错的年代，那份挥之不去的情绪残留，远比任何明确的情节发展都要来得深刻和持久。
评分我得承认，起初我对这本书的期待是基于它那充满异域风情的书名所暗示的某种浪漫主义想象，但翻开之后才发现，这本质上是一部对社会阶层和人性幽微之处极其冷峻的解剖报告。作者笔下的人物并非符号化的悲剧英雄或完美情人，他们复杂、矛盾，充满了小市民的精明算计与知识分子的无力感。比如那位在法租界深处经营着一家小裁缝铺的女人，她用极其精妙的手法缝补着富人衣物的破损，实际上也在小心翼翼地修补着自己岌岌可危的体面与尊严。书中对权力结构和金钱流动的描绘，不是那种宏大叙事下的冰冷数据，而是通过一个个具体到不能再具体的交易、一次次隐晦的试探和一封封措辞得体的信件来展现的。每一次对话的停顿，每一个眼神的躲闪，都暗含着地位的消长和利益的权衡。这种观察入微的现实主义笔触，让人不得不佩服作者对人情世故的洞察力，它剥去了所有华丽的装饰，直指那个时代社会肌理深处那种微妙的紧张和永恒的挣扎。
评分这本书的语言风格简直像一首写给旧时光的情诗，但它的“情”并非流于表面的柔情蜜意，而是一种带着岁月侵蚀痕迹的深沉眷恋。作者似乎对每一个词语都进行了千锤百炼，句子结构复杂多变，但读起来却有一种浑然天成的韵律感，仿佛能听到老式留声机里传出的略带沙哑的唱腔。它充满了大量的、极具画面感的比喻和象征，例如“城市像一具穿着丝绒礼服的睡美人，在霓虹灯下等待着被唤醒，却又害怕睁开眼睛面对白日的苍白”。这种文学性的强度非常高，要求读者必须慢下来，细细咀嚼每一个词语背后的多重含义。它不是那种可以用来消遣的读物，更像是一部需要投入心力去解读的艺术品。我常常需要读完一小段后，会放下书本，让那些文字在脑海中停留片刻，去感受那种被精心雕琢过的文字美感所带来的震撼。对于钟爱精妙文字表达的读者来说，这无疑是一场语言的盛宴。
评分从声光热电、高楼、电影院、咖啡馆、工厂和施蛰存、张爱玲等人充满现代色彩的文学作品入手，为我们展现出民国时期上海的绚丽景象，也令人信服地给出了“上海是中国现代性的发端和源起”的结论。而这本专著在上世纪90年代末的问世，也正是那个时期愈演愈烈的上海怀旧潮流和民国城市文化复兴的一个完美注脚。
评分从声光热电、高楼、电影院、咖啡馆、工厂和施蛰存、张爱玲等人充满现代色彩的文学作品入手，为我们展现出民国时期上海的绚丽景象，也令人信服地给出了“上海是中国现代性的发端和源起”的结论。而这本专著在上世纪90年代末的问世，也正是那个时期愈演愈烈的上海怀旧潮流和民国城市文化复兴的一个完美注脚。
评分这书的各部分都写得拉拉杂杂，虽然作者自诩为一本学术著作，但读起来学术味有些稀薄，倒更像是一个夹在中间的人怀旧兼展望写成的文章。可以想见搜集书中材料是多么浩大的工程，只是，这是不是也使得书呈现出某种琐碎的倾向？书从诸多层面考察上海现代性的要素，但总觉得还是有所欠缺，或许这正是因为李没有明确定义现代性为何的缘故。关于作家的那部分读起来比较有滋味，但似乎也过分注重他们的都会激情，关于其写作的剖析并不够深入（当然，这毕竟也不是文学批评专著），以至于颇有一种蜚短流长的意味。
评分我小看这本书了。花了一个星期才看完，看文学评论太累心了，同时拓展出来的隐形内容无边无际啊啊啊啊啊啊！！
评分李欧梵老师的书论证严谨，旁征博引，不仅读来是极大的享受，而且实在是能学到太多东西了。要好好多读几遍。
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