Joe Orton, The Complete Plays

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☆☆☆☆☆
出版者:Grove Press
作者:Joe Orton
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-10-01
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9781568655352
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 戏剧
  • 英国戏剧
  • 黑色喜剧
  • 讽刺
  • 同性恋文学
  • 现代戏剧
  • 乔·奥顿
  • 剧本集
  • 文学
  • 喜剧
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具体描述

乔·奥顿(Joe Orton)以其大胆、挑衅和极具颠覆性的戏剧作品闻名于世,他的作品至今仍能引起观众的强烈共鸣,并不断被重新演绎。作为20世纪英国最受瞩目的剧作家之一,奥顿的创作生涯虽然短暂,却留下了数量可观且极具影响力的戏剧剧本,这些作品深刻地剖析了社会习俗、道德规范以及人性的阴暗面,以一种黑色幽默和荒诞的方式呈现出来,挑战了当时观众的既有认知。 奥顿的作品,以其尖锐的语言、出人意料的情节转折以及对传统权威的无情嘲讽而著称。他擅长运用夸张、讽刺和反讽的手法,将日常生活中的荒诞和虚伪暴露无遗。无论是对宗教、家庭、还是政治体制的批判,他都毫不避讳,直指核心,用尖刻的智慧将观众引入一个既滑稽又令人不安的世界。他的戏剧人物往往是道德界限模糊、充满欲望的角色,他们的行为逻辑常常颠覆常理,却又在某种程度上反映了现实生活中被压抑的冲动和需求。 在他的笔下,语言本身就成为一种武器。奥顿的对话充满了俏皮、机智和双关语,每一句台词都经过精心打磨,既能制造喜剧效果,又能传递深刻的讽刺意味。他对日常语言的提炼和重塑,使得他的剧本充满了独特的节奏感和音乐性,让观众在笑声中思考,在荒诞中洞察。 奥顿的戏剧通常被归类为“黑色喜剧”或“荒诞剧”,但他的作品又远不止于此。他将政治、性、死亡、犯罪等敏感话题巧妙地编织在一起,创造出一种独特的美学风格。他敢于触碰社会禁忌,挑战主流价值观,他的戏剧作品是对一切僵化、虚伪事物的有力反击,是对解放人性、追求真实的一种呐喊。 他的代表作,如《骗子的告白》(Entertaining Mr. Sloane)、《爱丁堡的快活》(What the Butler Saw)以及《路易莎的罪恶》(Loot),都以其大胆的题材和颠覆性的手法在当时引起了轰动。这些作品不仅在舞台上取得了巨大的成功,也对后来的戏剧创作产生了深远的影响,启发了一代又一代的作家去探索更广阔的创作空间。 奥顿的戏剧不仅仅是为了娱乐,它们更是一种深刻的社会观察和哲学思考。通过对丑陋、病态和不道德的描绘,他揭示了隐藏在光鲜外表下的社会现实,以及人性深处的复杂与矛盾。他的作品迫使观众审视自己对道德、欲望和社会角色的认知,挑战了人们固有的思维模式。 总而言之,乔·奥顿是一位才华横溢、思想深刻的剧作家。他的作品以其独特的幽默感、尖锐的讽刺和对社会禁忌的大胆挑战,在戏剧史上留下了不可磨灭的印记。他以一种毫不妥协的方式,用语言和情节,为我们展现了一个充满荒诞、欺骗与欲望的世界,同时,也让我们看到了在这个世界中,一丝不屈服于伪善的真实光芒。他的戏剧至今仍具有强大的生命力,持续引发讨论,并不断被新的观众所发现和喜爱。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞,它本身就是一件艺术品,完美地烘托了内容桀骜不驯的精神气质。我特别喜欢那种在严肃学术性(毕竟是“全集”)与作品本身的戏谑精神之间达成的微妙平衡。当你翻阅这些剧本时,你能真切地感受到那种强大的、冲破一切界限的创造力。奥顿对语言的掌握达到了出神入化的地步,他可以把最污秽的词汇组织成最优雅的句子,或者把最日常的对话编织成一场精心策划的骗局。这套书不仅是文本的汇编,更像是进入了奥顿独特宇宙的一扇透明门。我强烈推荐给那些厌倦了循规蹈矩的戏剧创作,渴望看到真正具有爆炸性和颠覆性的舞台文学的读者。阅读它,你得到的不仅仅是故事,更是一种对艺术表达自由的深刻肯定和体验。它的魅力在于,即便你已经知道结局,重读时依然会被其精妙的构思和对人性的深刻洞察所折服。

评分☆☆☆☆☆

收藏这本《乔·奥顿全集》对我来说,更像是在收集一份叛逆的艺术史料。我对奥顿作品中那种对传统道德的彻底颠覆深感着迷。他笔下的人物,他们的动机往往不是高尚的,而是极其原始、甚至是卑劣的,然而,正是这种“不完美”和“不道德”,才让角色具有了惊人的真实性。我注意到他在一些作品中巧妙地运用了镜像和重复的主题,这不仅仅是为了增加戏剧效果,更像是一种对某种社会病态的持续追问。阅读体验中,你必须时刻保持警惕,因为任何一个被忽略的细节,都可能是通往下一个荒诞深渊的线索。这种需要集中全部心智去“解码”剧本的体验,是阅读其他许多当代戏剧作品时难以获得的。他强迫你跳出舒适区,去思考那些我们习惯性回避的问题:爱、死亡、性、信仰,在最极端的情况下会呈现出何种面貌?这种思维上的挑战,是这本书最宝贵的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是戏剧爱好者的圣经,我花了整整一个周末才勉强能从那些精妙的对话和颠覆性的情节中抽身出来。首先,让我谈谈对剧本结构那种近乎病态的痴迷吧。奥顿的每一个场景都像是一个精心设计的陷阱,你以为你已经看透了他的意图,结果下一秒,他就能用一个荒谬至极的转折将你彻底掀翻。那种流畅感,即使是初读剧本,也能清晰地感受到舞台上酝酿着的爆发力。你会注意到他对日常语言的解构是如何一步步将温文尔雅的外壳剥开,露出底下那令人不安的、却又无比真实的欲望和混乱。举个例子,他在处理家庭关系时的那种冷峻的幽默,简直是教科书级别的——表面上是琐碎的争吵,实则暗流涌动着对权威的挑战和对禁忌的试探。读完《好好的,妈妈》(*Entertaining Mr. Sloane*)后,我感觉自己仿佛经历了一场心理按摩,只是按摩师手里拿的不是精油,而是手术刀。他对道德边界的游走把握得恰到好处,既不显得刻意煽情,也不流于低俗的哗众取宠。这种高超的平衡感,使得他的作品即使放在今天来看,也丝毫没有过时之感,反而更显其前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套全集的过程,更像是一场对英式黑色幽默精髓的深度潜水。我尤其欣赏奥顿在文本中埋藏的那种近乎残忍的讽刺力度。他不是那种只会用夸张来达到喜剧效果的作家;他的笑声背后总是裹着一层冰冷的、关于社会阶层、宗教虚伪以及性压抑的尖锐评论。那些看似随意的台词,细品之下,简直句句带刺。比如,他对僵硬的社会礼仪的嘲弄,总是通过让角色以最不恰当的时机说出最恰当的、却又最禁忌的话来实现。这种戏剧张力,在我读过的所有剧本中都是罕见的。你会发现自己常常在会心一笑后,紧接着就是一阵脊背发凉的震撼感——他让你笑,是为了让你在笑声中更容易接受那些被社会边缘化的、甚至是被视为丑恶的真相。这种“不舒服的幽默”,正是奥顿作品生命力旺盛的根源。它迫使读者(或观众)直面自身环境中的荒谬,而不是沉浸在自我满足的错觉中。阅读体验是极其动态的,时而轻松,时而压抑,始终保持着一种令人兴奋的不确定性。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这套剧本带来的整体感受,那一定是“解放”。奥顿的文字有一种奇特的魔力,它能瞬间打破你对“什么是得体的戏剧”的固有认知。他的角色们,无论是那些表面光鲜的、实则内心腐朽的中产阶级,还是那些在社会边缘挣扎的个体,他们的对白都充满了令人耳目一新的粗粝感和直白。我特别留意了他对节奏的掌控,尤其是在那些充斥着快速问答和误解的段落里,那种步步紧逼的压迫感,仿佛能听到时间在滴答作响,催促着冲突的爆发。相比于许多同期作家的作品,奥顿的剧本在情感表达上更加纯粹和赤裸,没有太多内省的独白来稀释核心矛盾。一切都摆在台面上,通过行动和语言的碰撞来完成叙事。这让我想起在看一场高水准的击剑比赛,每一次交锋都迅速而精准,没有半点多余的动作。对于想要学习如何让对话“动起来”的年轻编剧来说,这套书提供的材料是无价之宝。

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