宋元戏曲考

出版者:艺文印书馆

作者:王国维

页数:174

出版时间:民国八十五年四月

价格:80元新台币

装帧:影印

isbn号码:9789575200640

用户评价

我一直对古代的戏剧演出场景非常好奇，总觉得那是一种神秘而又迷人的体验。《宋元戏曲考》在这方面给了我极大的满足。书中详细描绘了宋元时期的勾栏瓦舍，如同身临其境一般，让我能够想象出当时热闹非凡的演出氛围。作者没有回避历史的细节，他会描述观众的构成，从达官显贵到贩夫走卒，不同阶层的人们如何共同享受戏曲的乐趣；也会提及表演者的身份，以及他们所面临的社会地位。这一点非常重要，因为它让我们看到戏曲并非空中楼阁，而是深深植根于社会生活之中。 关于演出内容，作者的考证更是细致入微。对于当时流行的曲牌、唱腔，以及各种表演程式，都有详尽的介绍。我特别喜欢作者在分析不同时期、不同地域戏曲差异时所表现出的敏锐洞察力。他会用大量的史料来支撑自己的观点，比如通过散落在文献中的零星记载，来推测某个失传剧目的情节，或是还原某个曾经失传的唱腔。这种“考古式”的解读方式，让我在阅读时充满了探索的乐趣。读完这部分，我仿佛觉得那个时代的戏曲，不仅仅是文字，更是充满了声音、色彩和动感的鲜活艺术。

读完《宋元戏曲考》，我最大的感受是，我对宋元时期的戏曲文化有了前所未有的深刻认识。这本书不仅仅是一部学术专著，更是一部引人入胜的文化史诗。 我非常喜欢书中那种“抽丝剥茧”式的分析方法。作者在解读每一个戏曲现象时，都能够从多个角度进行审视，既有宏观的历史视野，也有微观的细节考证。这种全面的分析，让我得以全面地理解宋元戏曲的复杂性和丰富性。而且，作者的语言也极富感染力，虽然是学术著作，但读起来却一点也不枯燥。他能够用生动的笔触，描绘出那个时代的文化图景，让我仿佛置身其中，与古人一同感受戏曲的魅力。总而言之，这是一本值得反复阅读，常读常新的佳作。

在阅读《宋元戏曲考》的过程中，我最直观的感受就是作者深厚的学养和严谨的治学态度。书中随处可见的史料引用，以及对不同观点的辨析，都体现了他一丝不苟的学术精神。 我尤其对书中关于不同史料的考证部分印象深刻。作者在引用某个观点或某个事实时，总是会追溯其源头，并对不同的说法进行比较分析，力求找出最接近真相的答案。这一点对于我们普通读者来说，非常有益。它不仅让我们看到了学术研究的严谨性，也让我们学会如何去辨别信息的真伪，如何在浩如烟海的史料中找到最有价值的线索。这种“溯本追源”的治学方式，让我深感敬佩。

作为一名对古代音乐非常感兴趣的读者，我一直觉得戏曲中的音乐部分是其灵魂所在。《宋元戏曲考》在这方面给我带来了极大的惊喜。虽然我不是音乐专业人士，但作者通过严谨的考证和生动的描述，让我得以一窥宋元戏曲的音乐面貌。 书中不仅提到了当时流行的各种曲牌，如“仙吕宫”、“中吕宫”等，更重要的是，作者尝试去还原这些曲牌的声乐特点，以及它们在不同剧目中的运用。虽然对于具体的旋律，我们已经无法完全复原，但作者通过对文字记载和相关文献的梳理，为我们勾勒出了一个大致的声乐图景。我特别喜欢书中对音乐在塑造人物性格、烘托剧情气氛等方面所起到的作用的分析，这让我深刻地认识到，音乐是戏曲不可或缺的重要组成部分。

我对文学史上的“断代”研究一直抱有很高的兴趣，而宋元时期无疑是中国文学史上的一个高峰。《宋元戏曲考》在这方面，为我提供了一个非常重要的研究视角。作者并非简单地将宋元戏曲视为一个独立存在的现象，而是将其置于更广阔的文学史和文化史的框架内进行考察。 我特别欣赏书中对于戏曲与其他文学形式，如宋词、话本之间的联系和影响的论述。作者细致地分析了它们在题材、语言、表现手法等方面的相互渗透，以及这种互动如何共同塑造了宋元时期文学的整体风貌。这一点让我意识到，文学的发展并非是线性的，而是各种形式之间相互影响、共同演进的复杂过程。通过这本书，我对于宋元文学的理解，也上升到了一个新的层次。

我一直认为，一部优秀的文学史著作，不应该仅仅是史料的堆砌，更应该具备鲜活的生命力，能够引起读者的共鸣。《宋元戏曲考》在这方面做得相当出色，它让我感受到了宋元戏曲的独特魅力。 书中对一些鲜为人知的剧目和人物的挖掘，让我大开眼界。作者并非只关注那些早已声名显赫的作品，而是对那些可能被历史湮没的瑰宝也给予了足够的重视。这种“寻幽探秘”的学术精神，让我在阅读过程中充满了惊喜。我仿佛觉得自己也参与了一场寻宝的旅程，不断地发现新的精彩。而作者的叙述，也充满了一种对古代艺术的热爱和对文化传承的责任感，这让我深受感染。

我一直认为，一部好的学术著作，不仅仅要内容翔实，更要有独特的视角和深刻的见解。《宋元戏曲考》正是这样一部著作。作者在梳理宋元戏曲史的同时，也提出了许多令人耳目一新的观点。 我尤其对书中关于戏曲的“通俗性”和“艺术性”之间辩证关系的论述印象深刻。作者并没有因为戏曲的通俗性而低估其艺术价值，反而强调了它如何通过贴近市民生活、反映社会现实，从而获得广泛的接受度，并在此基础上发展出独特的艺术魅力。这一点非常重要，因为它纠正了我过去对通俗文学的一些固有偏见。书中对一些被低估的剧目和剧作家的重新评价，也充满了独到的见解，让我对宋元戏曲有了更全面、更客观的认识。

作为一名对宋元历史文化有着点滴涉猎的业余爱好者，我总是觉得那个时代是中华文明的一个重要转折点。《宋元戏曲考》在这方面给予了我很多启发。书中对于戏曲的兴盛与社会变迁之间的互动关系，有着深刻的阐述。作者并没有将戏曲孤立地看待，而是将其置于广阔的历史背景之下，分析了政治、经济、文化等多种因素如何共同促成了宋元戏曲的繁荣。 我特别欣赏书中对于“市井文学”这一概念的探讨。戏曲作为当时最受欢迎的通俗艺术形式，其内容和形式都深深打上了市井文化的烙印。作者通过对大量剧目内容，如市民生活、社会风俗、情感纠葛等的分析，展现了宋元市民阶层的精神世界和审美趣味。这一点非常有价值，因为它让我们看到，文学艺术并非只是阳春白雪，更能反映普通人的喜怒哀乐。我从这本书中，不仅了解了戏曲本身，更是窥见了那个时代的社会百态，这让我感到收获颇丰。

刚拿到这本《宋元戏曲考》时，内心真是波澜壮阔，仿佛打开了一扇尘封已久的古老戏剧之门。作为一名对中国古代文学，尤其是戏曲有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一部著作，能够系统地、深入浅出地梳理出宋元戏曲的发展脉络，还原那个时代戏曲的繁荣景象。翻开此书，首先映入眼帘的是严谨的学术态度和扎实的史料考证，这一点从开篇的引言便可见一斑。作者并没有急于进入具体剧种的分析，而是花费了大量的篇幅，从历史背景、社会文化、观众群体等宏观层面，为读者构建了一个理解宋元戏曲产生的土壤。这种“由大入小”的叙述方式，极大地降低了初读者的门槛，也让我这个对宋元历史了解有限的读者，能够更好地把握住戏曲发展的时代背景。 接下来的章节，作者开始逐一剖析宋元时期主要的戏曲形式，如宋杂剧、南戏、元杂剧等。我印象尤为深刻的是关于元杂剧的论述，作者不仅仅罗列了常见的剧作家和代表作品，更重要的是，他通过对剧目内容、人物塑造、表演形式、音乐唱腔等多个维度的细致解读，展现了元杂剧作为中国戏曲成熟的里程碑式的地位。特别是作者在分析《窦娥冤》等经典剧目时，不仅解读了其艺术价值，更深入挖掘了作品所蕴含的社会批判意义和人文关怀，让我从更深层次理解了戏曲的魅力所在。不得不提的是，书中对一些失传或残缺剧目的考证，更是令人拍案叫绝，仿佛让那些曾经鲜活的生命，在纸页间重获新生。

一直以来，对于古代文学的研究，我最头疼的就是那些晦涩的术语和难以理解的古文。《宋元戏曲考》在这方面做得相当出色，它用一种相对平易近人的语言，为我们解读了复杂的戏曲理论和艺术特点。作者并没有一味地堆砌学术词汇，而是善于用生动形象的比喻，将抽象的概念具象化。 我记得书中在解释“唱做念打”这些基本功时，作者引用了很多具体的剧目片段，并详细分析了不同角色的表演方式。这种“举一反三”的教学方法，让我这个门外汉也能大致领略到戏曲表演的精妙之处。而且，作者在梳理不同剧种的演变过程时，也很有条理，能够清晰地看到从宋代杂剧到元代杂剧，再到南戏的传承与创新。这种严谨而不失趣味的叙述风格，让我能够轻松地跟随作者的思路，一步步深入了解宋元戏曲的魅力。

图书馆真的宝藏多多

整理2017年看过的书，这也是一本很经典的老文论。

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还是影印本长得好看……