中文版Painter 11完全学习手册

页数:386

出版时间:2010-6

价格:89.00元

isbn号码:9787302218814

具体描述

《中文版Painter 11完全学习手册》详细介绍了中文版Painter 11的各种功能和使用技巧，内容涵盖基础、文件、绘图、颜色、纹理、画笔、笔刷、选区、矢量图形、文字、图层、马赛克、效果命令、多媒体、电影、脚本等16大领域，案例涉及油画、国画、商业插画、水彩画、水粉画、涂鸦等。在《中文版Painter 11完全学习手册》附带光盘中，包含了书中所有案例的视频教学内容，读者可以通过动态直观的方式学习《中文版Painter 11完全学习手册》内容。另外光盘中还包含了实例的素材文件，以及含有源设置参数的实例完成文件，保证读者在学习过程中顺畅的进行操作与练习。

《中文版Painter 11完全学习手册》特别适合Painter初中级用户使用，也适合从事平面设计、网页设计、包装设计、插画设计、动画设计以及与绘画相关的人员学习使用，还可以作为高等院校相关专业的教材或者参考用书。

用户评价

在我接触《中文版 Painter 11完全学习手册》之前，对 Painter 这款软件的印象一直停留在“画得很逼真”这个层面，但具体怎么实现，我始终有些模糊。这本书的出现，彻底解答了我所有的疑问，甚至开启了我对数字绘画的新认知。我一直被 Painter 强大的笔刷系统所吸引，它能够模拟出各种传统绘画的独特质感，这一点是其他软件难以比拟的。而这本书，恰恰就将 Painter 的笔刷系统进行了系统性的剖析。它不仅仅是告诉你“有哪些笔刷”，更是深入浅出地解释了每个笔刷背后的原理，比如“水分”、“纹理”、“颗粒度”、“混合模式”等关键参数是如何影响绘画效果的。我记得书中通过一个一个具体的例子，演示了如何调整笔刷参数来模拟油画的厚重笔触，水彩的晕染效果，甚至是蜡笔的颗粒感。这种细致入微的讲解，让我有一种豁然开朗的感觉。我开始明白，学习 Painter，不仅仅是学习操作，更是学习如何去“理解”和“控制”数字绘画的媒介。书中的内容非常丰富，从基础的软件界面到高级的绘画技巧，都涵盖了，并且每一个部分都辅以详实的图文。它让我从一个对 Painter 毫无头绪的初学者，逐渐变成了一个能够熟练运用其强大功能去创作的人。

《中文版 Painter 11完全学习手册》这本书，对于任何想要深入了解 Painter 软件的用户来说，都是一本不可多得的宝藏。我是一名业余的插画爱好者，一直以来都对 Painter 模拟真实绘画媒介的能力非常感兴趣。这本书的出现，让我真正领略到了 Painter 的魅力所在。它没有简单地停留在表面介绍软件功能，而是深入挖掘了 Painter 核心的笔刷系统。书中对各种笔刷的分类、属性以及应用场景都进行了详细的阐述，并且通过大量的实际案例，让我能够直观地感受到不同笔刷设置所带来的独特效果。我尤其欣赏书中关于“自定义笔刷”的讲解，它让我明白了 Painter 的强大之处在于其极高的可定制性，可以通过调整各种参数来创造出属于自己的独特笔触。这对于我来说，无疑是打开了一个全新的创作维度。书中的内容非常全面，从基础的软件操作到高级的绘画技巧，都涵盖得非常到位。它就像一个经验丰富的老师，一步一步地引导我，让我从一个对 Painter 感到陌生的用户，变成了一个能够熟练运用其强大功能进行创作的爱好者。这本书，是我数字绘画学习路上的一位重要引路人。

作为一名在数字艺术领域摸索多年的爱好者，我曾尝试过市面上不少的绘画软件和教学书籍。《中文版 Painter 11完全学习手册》这本书，给我的感觉是前所未有的充实和实用。它不像一些教材那样，仅仅是罗列软件的功能列表，而是真正地从用户的角度出发，一步步地引导读者去理解 Painter 的核心魅力。我特别欣赏书中对 Painter 笔刷系统的深度剖析。Painter 的笔刷之所以能够模拟如此逼真的传统绘画效果，背后是有其复杂的算法和参数支持的。这本书将这些复杂的原理拆解开来，用通俗易懂的语言进行解释，并且辅以大量的实践案例。当我读到关于如何调整笔刷的“纹理”、“颗粒度”、“混合模式”以及“水分”等参数时，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门。我开始明白，为什么某些笔刷能够画出带有颜料厚重感的油画笔触，而另一些笔刷则能营造出水彩画般细腻的渲染效果。书中还特别强调了 Painter 在数字艺术创作中的独特性，它不仅仅是一个绘图工具，更是一个能够激发艺术家灵感的创作平台。它鼓励我去尝试各种不同的技法，去探索 Painter 提供的无限可能性，而不是仅仅局限于Photoshop那种相对“数字化”的绘画方式。这本书让我对Painter 的学习过程，从最初的“摸索”变成了真正的“享受”。

《中文版 Painter 11完全学习手册》这本书，可以说是我数字绘画学习道路上的一盏明灯。作为一名对传统绘画情有独钟，但又希望拥抱数字技术的用户，我一直在寻找一款能够最大限度模拟真实绘画体验的软件，而 Painter 11 正是我期待的那一款。这本书的出现，让我真正领略到了 Painter 的强大之处。它不仅仅是介绍软件的界面和基本操作，更重要的是，它深入挖掘了 Painter 核心的笔刷系统，并详细讲解了如何通过调整各种参数来模拟不同绘画媒介的独特质感。我至今还记得，当我根据书中指导，成功调出一个能够模拟宣纸质感的水墨笔刷时，那种喜悦感是难以言喻的。书中的讲解非常细致，从最基础的笔刷分类，到如何自定义笔刷，再到如何运用 Painter 的色彩混合技术，每一个步骤都讲解得清晰明了，并且配有大量实用的图文示例。它让我明白，学习 Painter，不仅仅是掌握一个工具，更是理解一种艺术创作的理念。它引导我思考，如何通过数字化的手段，去捕捉和传达传统绘画的韵味和情感。这本书让我不再畏惧 Painter 软件的复杂性，反而充满了学习的动力和热情。它让我看到了数字绘画的无限可能性，也让我对未来的创作充满了期待。

我必须承认，在翻阅《中文版 Painter 11完全学习手册》之前，我对Painter这个软件的认知还停留在“另一个绘图软件”的层面。然而，这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是介绍Painter的功能，更像是在讲述一门艺术的哲学。从初学者可能遇到的基础操作，例如新建画布、图层管理，到更深层次的纹理导入、自定义画笔的创建，每一个环节都被讲解得淋漓尽致。我尤其欣赏它对Painter强大笔刷引擎的深度解析。Painter之所以能够吸引众多艺术家，很大程度上就是因为它能够模拟出令人惊叹的真实绘画效果。这本书没有仅仅停留在“选择这个笔刷，然后画”，而是深入剖析了笔刷的各种参数，比如“混合模式”、“纹理”、“颗粒度”、“水分”等等。它会告诉你，为什么某个笔刷在模拟油画时能够有如此真实的笔触感，为什么某个笔刷在表现水彩效果时能够如此轻盈透彻。通过书中大量的实例演示，我能够清晰地看到，同一个画面，通过不同的笔刷设置和绘画技巧，最终呈现出的效果可以有天壤之别。这让我开始思考，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对媒介的理解和运用。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我，让我逐渐掌握了Painter的核心精髓。它让我明白，学习Painter，是一次对数字绘画艺术本质的探索之旅，而这本书，则是这段旅程中不可或缺的地图和指南。

自从我开始接触数字绘画以来，就一直对 Painter 软件表现出的那种模拟真实绘画媒介的独特魅力感到着迷。《中文版 Painter 11完全学习手册》这本书，可以说是我在这条学习道路上遇到的最重要的一本教材。它不仅仅是一本操作手册，更是一本深入探索 Painter 核心技术，特别是其强大的笔刷引擎的百科全书。书中对于 Painter 笔刷的解析，简直是到了“骨子里”的程度。它详细讲解了笔刷的各种参数，例如“纹理”、“颗粒”、“水分”、“混合模式”等等，并且通过大量的图文示例，清晰地展示了这些参数对最终绘画效果的直接影响。我记得当我读到关于如何通过调整笔刷来模拟油画的厚重感、水彩的通透感，甚至是像炭笔一样的细腻笔触时，我感觉自己仿佛打开了数字绘画的新世界。这本书并没有回避 Painter 软件中一些比较深奥但极其重要的技术，比如“克隆”功能在照片写实绘画中的应用，以及如何利用 Painter 的色彩混合技术来营造出更具层次感的画面。它让我明白，学习 Painter，不仅仅是学会一个软件，更是学习如何去理解和驾驭数字媒介，去捕捉和传达艺术的灵魂。

《中文版 Painter 11完全学习手册》这本书，从我拿到它开始，就感受到了一种厚重感，不仅仅是纸张本身的重量，更是里面承载的知识分量。作为一名从Photoshop时代过来的老玩家，尝试转向Painter这个在数字绘画领域有着独特地位的软件，确实需要一本扎实的入门指南。这本书的出现，无疑填补了我这一块的知识空白。它不仅仅是罗列软件的各个功能，更重要的是，它从基础的软件界面介绍、笔刷的原理讲解，到高级的色彩混合、图层叠加技巧，都进行了深入浅出的阐述。我特别喜欢它在讲解笔刷系统时，那种细致入微的描述。Painter的笔刷之所以强大，在于它模拟了真实绘画的各种物理属性，例如颜料的厚重感、水分的扩散、画布的纹理等等。这本书不仅仅是告诉我“这里有一个笔刷”，而是告诉你“这个笔刷为什么会是这样的效果”，它背后的原理是什么。通过对不同笔刷的分类解析，我才真正理解了，原来Painter的强大之处在于其高度的可定制性，以及对传统绘画媒介的极致模拟。这本书让我意识到，学习Painter，不仅仅是学会怎么用软件，更是理解数字绘画的艺术性。它引导我一步步地去探索，去尝试，去感受不同笔刷带来的独特魅力。它就像一个引路人，把我从对Painter一无所知，带入了数字绘画的奇妙世界。我至今还记得，当我第一次通过书中的指导，成功调出一个非常逼真的水彩笔刷时，那种成就感是难以言喻的。

《中文版 Painter 11完全学习手册》这本书，对于我这种从传统绘画转向数字绘画的用户来说，简直是及时雨。我一直在寻找一款能够尽可能模拟真实绘画体验的软件，而 Painter 11 恰好满足了我的这一需求。这本书的价值，并不仅仅在于它提供了软件的操作指南，更在于它深入剖析了 Painter 强大的笔刷系统。我以前一直对 Painter 那些千变万化的笔刷效果感到好奇，但又不清楚背后的原理。《中文版 Painter 11完全学习手册》这本书，就系统地解答了我的疑问。它详细地讲解了 Painter 笔刷的各种参数，例如“水分”、“纹理”、“颗粒度”、“混合模式”等等，并且通过大量的实例演示，让我能够直观地理解这些参数如何影响绘画效果。尤其让我印象深刻的是，书中关于如何利用 Painter 模拟不同绘画媒介的章节，例如如何调出逼真的油画笔触，如何营造水彩画般的细腻晕染，甚至是像炭笔一样的素描效果。这些内容对我来说，极具启发性，让我对数字绘画有了更深刻的认识。这本书让我明白，学习 Painter，不仅仅是掌握一个工具，更是理解一种艺术创作的理念，如何通过数字化的手段，去还原和创造出丰富多样的艺术效果。

这本书的价值，绝不仅仅在于它提供了Painter 11的软件操作指南，更在于它为我打开了数字绘画的全新视角。《中文版 Painter 11完全学习手册》的作者，显然是对Painter这款软件有着极其深刻的理解，并且能够将复杂的概念以非常易于理解的方式呈现出来。我是一名平面设计师，在工作中常常需要处理各种艺术化的视觉效果，而 Painter 11 恰好能够满足我在这方面的需求。书中关于色彩理论在Painter中的运用，以及如何利用Painter的丰富笔刷模拟各种传统绘画媒介（如油画、水彩、素描）的技巧，都给我留下了深刻的印象。尤其让我感到惊喜的是，它并没有回避 Painter 软件中一些相对晦涩但极其强大的功能，比如“克隆”功能在照片写实绘画中的应用，以及如何通过“数字喷枪”工具来营造细腻的过渡和光影效果。每一章的讲解都伴随着详实的图文示例，让我能够一边阅读，一边动手实践，从而快速掌握所学内容。更重要的是，这本书引导我思考“为什么”要这样操作，而不是仅仅“怎么”操作。它鼓励读者去探索笔刷的参数，去尝试不同的组合，去创造属于自己的独特笔触。这让我不再满足于模仿，而是开始思考如何将 Painter 的强大功能与我自己的艺术理念相结合，创造出真正具有个人风格的作品。

对于我这样一名在数字艺术领域探索了多年的学习者来说，《中文版 Painter 11完全学习手册》这本书的价值不言而喻。它不仅仅是一本软件操作指南，更像是一本数字绘画的艺术宝典。从我拿到这本书开始，我就被它详尽的内容和清晰的结构所吸引。它没有流于表面，而是深入挖掘了 Painter 11 强大的笔刷引擎。书中的讲解非常细致，将 Painter 笔刷的各项参数，例如“混合模式”、“水分”、“纹理”、“颗粒度”等等，都做了详尽的解释，并且通过大量的实例演示，让我能够直观地理解这些参数对最终绘画效果的影响。这让我明白， Painter 之所以能够模拟出如此逼真的传统绘画效果，绝非偶然，而是其背后复杂的算法和高度可定制性的体现。我尤其喜欢书中关于如何利用 Painter 模拟不同绘画媒介的章节，比如如何通过调整笔刷来达到油画的厚重感、水彩的通透感，甚至是炭笔的细腻质感。这些内容对我来说，简直是如获至珍。它不仅提升了我对 Painter 软件的掌握程度，更重要的是，它改变了我对数字绘画的认知，让我从一个单纯的“使用者”转变为一个对“媒介”有深入理解的“创作者”。这本书，无疑为我的数字绘画之路注入了新的活力和方向。

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