西北少数民族音乐研究

出版者:上海音乐学院出版社

作者:张君仁 编

页数:366

出版时间:2010-4

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806925287

具体描述

《西北少数民族音乐研究》共有四编分别介绍了：第一编：多重文化交融下的天祝土族传统音乐研究蒲蕊、第二编：藏汉文化背景下的巴当鼓舞研究熊江源、第三编：神圣仪式与世俗情感、第四编：肃北蒙古族音乐志及相关问题研究田芳菲这些内容。

日前，在上海音乐学院出版社见到张君仁教授主编的《西北传统音乐研究》与《西北少数民族音乐研究》这两本以硕士研究生学位论文为主的文集，我眼睛一亮：这不正是我多年来对高校传统音乐学专业研究生学位论文选题的殷切期盼吗？再一一翻看十四篇论文的题目、章节内容，我又是一惊：这也不正是对前些日子文化部“非遗”保护专家委员会上一位民俗学前辈高调呼吁，希望人文学界能写出一批有学术质量的“专项调查报告”的一种意外回应吗？惊喜呐叹之后，我渐渐平静下来，我要想想，自己为什么会有如此强烈的反应？自己该为它写点什么？首先，我觉得这件事他们做的对。一个地方院校，特别是身处西北的地方院校，论校园环境、论学术资讯、论师资力量，要和中央比、和东部发达地区院校比，可能都很难。但是，有一样是别人无法与它相比、想比也比不上的。那就是它所在之地的丰厚无比的传统音乐资源，那种惟它才具备的地缘优势。多年以前我统计过西北五省四部民间音乐集成录载的各种民间音乐品种，民歌、歌舞、戏曲、说唱、器乐五大类加宗教音乐，大概接近1000种。所以，我当时曾说，西北不仅是中国经济、能源的战略要地，而且也是传统音乐的一个巨大的宝库。面对这样的天然资源库，人们可以有不同的选择。西北师大音乐学院音乐学专业的老师和学生的态度是：眼睛向下，走出校园！迈进民间社会不同音乐品种的文化现场，来到身怀绝技的每个传承人身旁，观察、访谈、记录、描述、解释，把民间艺术家的口述和活态表演变成另外一种“叙事文本”和学术资源，交给当代学术界，也留给后人。我也想过，如果这些题目让外面院校的学生做，难度反而大矣！地缘、人缘、语缘，没有一样不难的。而对于本地学生，则合乎于理，顺乎于情，难变为易，劣势转为优势。

用户评价

这本书的书名是《西北少数民族音乐研究》，但说实话，在我翻阅之前，我脑海中对“西北少数民族音乐”的印象是模糊而零散的。也许是因为我对这个地域的了解仅限于一些刻板印象，比如辽阔的草原、粗犷的民歌，或是那些在影视剧里偶尔听到的异域风情旋律。然而，随着阅读的深入，我发现这本书像一把钥匙，打开了我对西北地区多元音乐文化的一扇新视角。它不仅仅是罗列一些音乐符号或曲调，而是将音乐置于其生长的土壤之中。作者通过细致入微的民族学调查，将音乐与当地的社会结构、宗教信仰、节日习俗、乃至生活方式紧密地联系起来。我尤其印象深刻的是关于某一个特定少数民族的婚礼曲，它不仅仅是奏乐，更是一种仪式，每一段旋律都承载着祝福、期盼与历史的传承。书中对不同民族音乐的比较分析也相当有启发，它揭示了在地域的相近性下，各民族音乐在旋律、节奏、乐器使用上的独特之处，以及它们之间可能存在的微妙影响与交流。读到这里，我开始意识到，西北并非单一的文化符号，而是由无数个鲜活的、富有生命力的音乐个体共同构建的。这本书让我看到了，音乐不仅是艺术，更是民族身份认同的重要载体，是历史的活化石。

初拿到《西北少数民族音乐研究》这本书时，我本以为会是一本偏学术、甚至有些枯燥的学术专著。毕竟，“研究”二字常常意味着严谨的论证、大量的引证和深奥的理论。然而，当我翻开第一页，就被书中生动朴实的笔触所吸引。作者似乎并不急于抛出那些高深的学术术语，而是用一种讲故事的方式，将读者带入了西北大地。他笔下的音乐，不是孤立存在的，而是与生活息息相关的。比如，在描写某个游牧民族的牧歌时，他不仅仅描述了旋律的起伏，更描绘了牧羊人在广阔草原上放牧时的场景，他们的孤独、思念，以及音乐如何成为他们与自然、与远方亲人沟通的桥梁。书中关于宗教音乐的章节更是让我惊叹，那些在古老寺庙中回荡的梵呗，那些在祭祀仪式中吟唱的经文，不仅仅是宗教的表达，更是数千年来精神信仰的凝聚。作者通过对这些音乐的解析，让我们得以窥见这些民族深沉的灵魂和独特的宇宙观。我发现，原来音乐在这些少数民族的生活中扮演着如此重要的角色，它不仅仅是娱乐，更是信仰的寄托，是历史的见证，是文化的脉络。这本书让我对“音乐”的理解，不再局限于音乐厅里的古典乐，而是扩展到了更广阔、更具生命力的天地。

《西北少数民族音乐研究》这本书，带给我最深刻的感受是它所蕴含的“地方性知识”的力量。在阅读过程中，我仿佛置身于西北广袤的土地上，与当地的居民一同生活，一同歌唱。作者的叙述方式非常亲切，他没有回避那些普通人生活中最真实的声音。我尤其欣赏书中关于音乐与气候、地理环境之间关系的探讨。比如，某个地区居民的歌唱方式，与他们所处的山谷地形、风力变化之间有着怎样的联系，这些都得到了细致的分析。这让我意识到，音乐的形成并非偶然，而是与人类赖以生存的环境紧密相连。书中关于孩童音乐启蒙的章节也让我印象深刻，那些从摇篮曲开始，到游戏歌谣，再到成年礼上的音乐，构成了一个人从出生到成年的音乐成长轨迹。这种对生命全程的音乐记录，让我看到了音乐在个体生命中的重要性。整本书的语言风格非常自由，有学术的严谨，也有散文的灵动，时而引人深思，时而又让我会心一笑，仿佛作者就在我耳边娓娓道来。

读完《西北少数民族音乐研究》，我的感受是复杂而又充实的。这本书的写作风格非常独特，它不像传统的学术论文那样，上来就是大量的理论框架和研究方法。相反，作者似乎是一位经验丰富的田野调查者，他用一种非常直接、非常接地气的方式，将他多年来在西北地区的田野调查成果呈现给读者。我尤其喜欢书中对各种传统乐器的详尽介绍。不仅仅是罗列它们的名称和形制，更重要的是，作者通过生动的描述，让我们了解了这些乐器是如何被制造出来的，它们在日常生活中的用途，以及在各种音乐场合中扮演的角色。例如，他对某种竹笛的描写，就不仅仅是它的音色有多么悠扬，更包含了制笛人在山林中寻找合适的竹材，然后精心打磨的过程。这种对细节的关注，让音乐不再是抽象的符号，而是充满了物质的质感和手工的温度。同时，书中还穿插了大量的民族民间故事和传说，这些故事与音乐紧密相连，为我们理解音乐的内涵提供了重要的背景。我感觉这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，都能对西北少数民族的音乐文化有更深一层的认识。

对于《西北少数民族音乐研究》这本书，我最深的体会是它打破了我之前对西北地区音乐的刻板印象。我曾以为，西北的音乐无非就是大漠孤烟、长河落日的苍凉感，或是节日庆典时的热闹喧嚣。然而，这本书以一种极为细腻和多维度的视角，展现了西北地区少数民族音乐的丰富性和复杂性。作者并没有简单地将这些音乐归类，而是深入到每一个民族的独特语境中去考察。我记得书中有一章专门讲到某个山区少数民族的“劳动号子”，这些号子看似简单粗犷，但却蕴含着丰富的劳动信息和情感表达，它们是劳动者在艰辛劳作中互相鼓励、排解疲惫的有效方式。这种对音乐功能性的深入挖掘，让我重新认识了音乐在人类社会发展中的实际作用。此外，书中还涉及了音乐的传承问题，作者关注了在现代社会冲击下，传统音乐面临的挑战，以及一些有识之士如何努力保护和传承这些宝贵的非物质文化遗产。这部分内容让我对这本书的价值有了更深的理解，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于文化传承的记录。