音乐文化

作者:中国艺术研究院音乐研究所 编

页数:364

出版时间:2010-4

价格:38.00元

isbn号码:9787503941399

丛书系列:音乐文化

具体描述

《音乐文化(2009)》是中国艺术研究院的学术集体，聚集了一批在自己的研究领域积累了大量成果的学者，其成就中体现了几代学人的积累，在学院戒箴与学者行规的“气场”中，因为文脉相承的存续而少了轻浮，多了厚重；少了功利，多了人文，学者们的共同坚守，使这片天地，去奢从朴，境界高古。在这里，对“博之我文，约之我礼”的师长的尊崇以及对高尚专业素质的敬重，得到依然不改的认同。这是我们坚守的底线：深自敛抑，怀抱敬畏。

虽然一个词的基本含义与原初意义没有多大改变，但在人文情怀失落、快餐文化盛行的当下语境中，“敬畏”就有重新解读和强调的意义，这就是我们希望的下一代也能承续的琴瑟之雅。

20世纪形成的文化生态环境中，对民族音乐教育的重视程度略嫌贫弱，年轻人不愿意从事这一领域的研究。近些年间，这种态度有所转变，随着社会对传统文化保护与传承的呼吁，20世纪初对待传统文化的过激的态度以及未经深思熟虑便仓促做出的“灭绝”政策不断得到矫正，文化生态逐渐朝着有利于传统音乐保护和传承的方向发展。不但老师们认识到，学生们也认识到：没有独特文化的民族难以在世界上自立，中国丰富的历史文化在提倡多元化的今天越来越显得珍贵。观念的转变，使学生们在确定论文选题时，表现出对传统文化的特殊关注。相关题材的论文随之涌出，初看几篇调查报告，禁不住轻呼一声。看着他们从小村庄来回奔跑、回到学校争相告知家乡音乐恢复与变迁的兴奋样子，真让人感到，了解家乡文化和田野采访是初出茅庐的学术经历中一个多么巨大的幸福源泉。

用户评价

坦白讲，《音乐文化》这本书真的给我带来了前所未有的阅读体验。我原本抱着一种“了解一些音乐知识”的心态去读，结果却被作者宏大的视野和深刻的洞察力深深吸引。这本书不是那种教你如何欣赏古典乐或者分析和弦的书，它更像是一次关于人类声音与情感联系的哲学探索。作者以一种非常引人入胜的方式，展现了音乐如何成为人类表达自我、连接他人的重要途径。我尤其喜欢关于“集体歌唱”的章节，它不仅探讨了歌唱在宗教仪式、劳作场景中的作用，更深入分析了它如何建立群体认同感，传递集体记忆。书中关于世界各地“摇篮曲”的对比研究，更是让我体会到母爱这一普遍情感在不同文化中以音乐为载体，所呈现出的细微差异和共通之处。作者还探讨了音乐与“权力”的关系，从古代帝王的宫廷乐，到现代的流行音乐，音乐在不同层面上都扮演着重要的角色。让我感到惊喜的是，书中还涉及到音乐的“未来”，作者对科技发展对音乐创作和传播的潜在影响进行了前瞻性的思考。读完这本书，我感觉自己对“声音”这个概念有了全新的认识，它远比我想象的要丰富和复杂得多。

《音乐文化》这本书，简直就是一本打开我音乐视野的宝藏！我一直以为音乐文化就是指各种各样的曲子，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是一本关于音乐理论的书，也不是一本音乐史的流水账，而是一本关于音乐如何与人类社会、文化、甚至心灵深度交织的百科全书。作者以一种极其引人入胜的方式，讲述了音乐在不同文明中的演变和作用。我特别喜欢关于“节奏”的章节，作者将不同地域的传统节奏与他们的生活方式、甚至是思维模式联系起来，让人惊叹不已。书中关于“口述音乐传统”的探讨也让我印象深刻，那些没有文字记载的古老歌谣和故事，是如何通过一代代人的歌唱得以传承，这本身就是一种了不起的文化奇迹。作者还深入分析了音乐与“身份认同”的关系，无论是国家民族的音乐，还是特定社群的音乐，它们都承载着独特的文化符号和情感连接。让我感到非常有趣的是，书中还讨论了音乐的“非物质性”，以及它如何通过声音在我们的意识中留下深刻的烙印。合上书本，我感觉自己对音乐的理解上升到了一个新的高度，它不再是简单的声音组合，而是人类情感、历史和文化的结晶。

《音乐文化》这本书，怎么说呢，它就像一幅精美绝伦的音乐地图，引领我穿越时空的洪流，领略不同文化在音乐上的奇思妙想。我一开始是被书名吸引，以为会是那种枯燥的乐理分析，但实际上，它更像是一本充满故事的文化史。作者的笔触极其细腻，他没有简单地罗列音乐风格，而是将音乐与当时的社会背景、宗教信仰、生活习俗紧密地结合起来。我特别喜欢关于东方古老音乐传统的那几章，作者深入浅出地介绍了那些我从未接触过的乐器，以及它们在古代仪式和民间传说中的重要地位。他描述中国古代宫廷音乐时，那种严谨的礼乐制度，以及音乐如何被用来规范社会秩序，让我对“礼”有了更深的理解。书中对印度音乐的介绍也让我大开眼界，那种将音乐与哲学、瑜伽融为一体的独特方式，简直是精神与声响的完美结合。让我惊艳的是，作者还讨论了音乐的“传播”问题，比如丝绸之路上的音乐交流，以及不同文化如何相互借鉴、融合，最终演变成新的音乐形式。这本书彻底颠覆了我对音乐的刻板印象，原来音乐的世界如此辽阔，如此充满生命力。

这本《音乐文化》真是一次让我惊叹的文化之旅！我原本以为这只是一本介绍各种音乐风格的书，但它远不止如此。作者以一种非常平易近人的方式，将不同地域、不同历史时期的音乐是如何深刻地影响和塑造了当地的社会结构、价值观乃至日常生活，娓娓道来。我特别喜欢其中关于非洲部落音乐与社区凝聚力的章节，那种通过节奏和歌声来维系部落成员之间联系的方式，让我看到了音乐超越娱乐本身的强大力量。书中还详细探讨了宗教音乐在传播信仰、统一思想方面的作用，以及宫廷音乐如何成为统治者彰显权力和品味的工具。读到工业革命对音乐创作和传播的影响时，我仿佛也置身于那个时代，感受到了新兴技术带来的变革。作者并没有停留在理论层面，而是穿插了大量生动的故事和历史轶事，让每一个概念都变得鲜活起来。比如，关于西方古典音乐如何在不同国家生根发芽，又如何被赋予了独特的民族色彩，这部分内容就让我受益匪浅。这本书不仅拓宽了我对音乐的认知，更让我开始重新审视音乐在人类文明发展进程中的地位，以及它如何成为连接过去、现在和未来的桥梁。合上书本，我感觉自己对世界的理解也变得更加多元和深刻了。

我必须说，《音乐文化》这本书给我带来的触动，绝对是超乎预期的。我本着“了解点音乐常识”的心态翻开，结果却被卷入了一场关于人类集体记忆与情感表达的宏大叙事。作者仿佛一位经验丰富的考古学家，深入挖掘了不同文明在音乐上的独特印记。从古希腊神话中阿波罗与缪斯的传说，到中世纪教会合唱的庄严神圣，再到文艺复兴时期世俗音乐的勃兴，每一个时期都描绘得栩栩如生。最令我印象深刻的是关于“集体聆听”的讨论，作者剖析了音乐在大型集会、庆典乃至战争中的作用，如何激发共同的情感，形成强大的群体认同。他甚至谈到了音乐的“仪式感”，以及这种仪式感如何渗透到我们的日常生活中，即使我们可能没有意识到。书中关于不同文化中“哀乐”和“喜乐”的对比分析，让我深刻体会到情感表达的普遍性与文化独特性之间的微妙平衡。我尤其欣赏作者对音乐“社会功能”的深入剖析，它不仅仅是悦耳的声音，更是社会交往的媒介，是身份认同的符号，甚至是政治表达的工具。读完这本书，我再也无法简单地将音乐视为纯粹的艺术，它背后蕴含着如此丰富的人类社会学和心理学内涵，这真是太令人着迷了。