雷諾瓦

出版者:時報出版

作者:Anna Distel

页数:198

译者:郭維雄

出版时间:1995

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9789571322438

具体描述

「對我而言，一幅畫應該是可愛、愉悅而美麗的。」

儘管雷諾瓦謙虛地認為繪畫「只為裝飾牆壁」，然而他五十餘年數以千計的畫作中，不論是「煎餅磨坊的舞池」、「船伕的午宴」、「浴女」；還是仕女、孩童、友人們的肖像，都在他抽象派的光線和色彩鮮豔的筆觸中，展現出優雅而動人的氣質，彷彿他們都從平凡的生活中跳脫出來，成為神話中的人物。

「我像個被擲於水中、隨波逐流的小瓶塞！放任自己、順其自然地去畫！」與其他的藝術家相比，雷諾瓦的一生更清楚地反映在其畫作而展現在世人之前──不論他是否期待望如此。「我相信自己從未一整日不作畫，他在晚年時說。」

「『圓餅磨坊』一作是出自深切觀照兼具明亮氛圍之完整寫照；露天聚會中的舞曲、談笑、陽光、塵煙所構成的炫目景象──臉頰的興奮之情、姿態的隨意自然──某個節拍讓那些粉紅、淺藍、深藍、灰暗裙襬隨之忽轉、忽停──一陣激情中，有疑雲籠罩，有慾燄奔湧，是歡喜也是倦意──，那是抒情曲中擁有纖細臉龐、多情手勢、輕佻態度的可憐女主角們，或活潑或慵懶，表現出希望、陶醉、漫不經心和百般無聊。」

居斯塔夫．吉弗魯瓦（Gustave Geffroy）「印象主義，三，奧古斯特．雷諾瓦」，收錄於《百科全書》，1893年12月15日。

用户评价

这本书给我的感觉，就像是在一个尘封已久的画廊里，偶然发现了一幅从未展出过的画作。它没有华丽的包装，也没有震耳欲聋的宣传，但一旦你走近它，就会被它深邃的意境所吸引。作者的语言风格非常独特，他擅长运用意象化的表达，将抽象的情感和复杂的思考，转化为具象的画面，让人读来仿佛身临其境。我尤其惊叹于作者对细节的捕捉能力，那些关于光线如何穿过窗户洒在画布上，那些关于人物细微的面部表情变化，都被描绘得栩栩如生。这让我不仅看到了雷诺瓦作为艺术家的创作过程，更看到了他作为一个人的内心世界，他所经历的喜悦、失落、希望和绝望。这本书并不是那种能让你在短时间内读完就立刻有所感悟的书，它需要你沉下心来，慢慢品味，在字里行间去感受作者想要传达的那种深沉的力量。它让我对“大师”这个词有了更深的理解，原来，真正的伟大，往往是藏在那些不经意间的点滴之中，需要我们用耐心和专注去发现。

说实话，一开始我是抱着一种“看看也好”的心态去接触这本书的。我对印象中的雷诺瓦，就是那个画了很多阳光明媚的法国乡村风景的画家，感觉他的世界应该是简单而快乐的。然而，这本书却完全颠覆了我的这种刻板印象。作者的叙述方式非常有特色，他并没有采用时间顺序来展开，而是通过一些象征性的场景和事件，像剥洋葱一样，一层层地揭示了雷诺瓦的人生轨迹和心路历程。我印象最深刻的是书中关于雷诺瓦晚年饱受病痛折磨的部分，作者用非常克制的语言，却描绘出了那种即便身体遭受巨大的痛苦，精神依然对艺术保持着旺盛生命力的景象。他甚至在轮椅上，在画架前，坚持用他那变形的手，去捕捉生活中那些转瞬即逝的美。这不仅仅是一个画家的故事，更是一个关于生命韧性的史诗。这本书的文字，如同雷诺瓦的画作一样，充满了生命力和情感的张力，让我深刻地感受到，真正的艺术，往往源于对生活最深沉的体悟和最顽强的热爱。

这本书彻底改变了我对“传记”的定义。我之前认为传记就应该是客观地记录事实，提供信息，但这本书却让我看到了传记另一种可能性：它也可以是一种充满艺术性的创作，一种能够触动人心的文学作品。作者的叙事角度非常巧妙，他并没有直接评价雷诺瓦的功过是非，而是通过对雷诺瓦生活片段的细致描绘，让读者自己去感受，去思考。我特别喜欢书中那些关于雷诺瓦与他笔下模特之间的互动描写，那种微妙的情感交流，那种对美的共同追求，被描绘得非常生动，充满了人性化的温暖。这本书让我觉得，雷诺瓦不再是那个遥不可及的艺术巨匠，而是一个和我一样，会在生活中遇到挫折，会在情感上有喜怒哀乐的普通人，只是他用画笔，将这些情感升华成了永恒的美。这本书的语言充满了画面感，读起来就像是在看一部电影，每一个场景都充满了色彩和细节，让我沉醉其中，久久不能自拔。它让我意识到，好的传记，不仅能告诉你“发生了什么”，更能让你“感受到什么”。

读完这本书，我内心涌动着一种复杂的情绪，有赞叹，有思考，也有淡淡的忧伤。作者在字里行间，不仅仅是罗列了雷诺瓦一生的经历，更像是挖掘了他内心深处最隐秘的情感和最真实的挣扎。我能感受到他对于艺术的热爱，那种近乎痴迷的投入，即使面对病痛和生活的困境，也从未放弃过对色彩和光影的追寻。但同时，我也看到了他作为一个人，一个有血有肉有情感的个体，所承受的压力和痛苦。那些被误解的时光，那些对艺术道路的迷茫，甚至是对生命终将逝去的无力感，都被作者真诚地描绘出来。我反复咀嚼书中关于雷诺瓦与家人、与朋友之间的关系，那些平凡却又无比珍贵的点滴，让我看到了艺术家背后柔软的一面。这本书最大的魅力在于，它没有将雷诺瓦神化，而是以一种非常贴近人性的方式，展现了他艺术成就背后的艰辛与不易。它让我意识到，任何伟大的成就，都离不开日复一日的努力和对自身信念的坚守。这本书就像一面镜子，映照出艺术家的光辉，也映照出我们每个人内心深处的渴望与困惑。

这本书，我拿到的时候，其实对“雷诺瓦”这个名字并没有太多的概念。我一直以来都偏爱那种情节跌宕起伏，人物性格鲜明的虚构故事，总觉得历史人物或者艺术家的传记，多半会带着一种隔靴搔痒的疏离感，像是隔着一层厚厚的玻璃在看别人的生活。但翻开这本书，我才发现自己错了，而且错得离谱。作者的笔触非常细腻，他没有选择那种流水账式的叙述，而是巧妙地捕捉到了雷诺瓦生命中的一些关键时刻，用一种近乎诗意的语言，将那些光影、色彩、人物的情感，一点点地呈现在我的眼前。我能想象到那个时代巴黎街头的生活气息，能感受到画布上颜料的厚重与光泽，甚至能闻到画室里松节油和颜料混合的味道。书里描绘的不仅仅是一个画家的生活，更像是一个时代的缩影，一个关于美、关于生活、关于坚持的动人故事。我尤其喜欢作者对雷诺瓦创作状态的描绘，那种全神贯注，仿佛整个世界只剩下他和画布，那种对美的极致追求，让人心生敬意。这本书让我对“雷诺瓦”这个名字有了全新的认识，也重新审视了我对传记类书籍的看法，原来，好的传记，也能如此引人入胜，如此富有生命力。