常用毛笔字800例

作者:任笑笑 编

页数:55

出版时间:1970-1

价格:10.00元

isbn号码:9787538642070

具体描述

《学生毛笔字实用大全:常用毛笔字800例·柳体柳公权》内容简介：柳公权的书法主要是受颜真卿的影响，但他同时也对东晋时代的王羲之父子、唐代初期的欧阳询等书法家的作品进行了深入的研究。他吸收众家之长，总结了从王羲之以来楷书发展变化的规律，勤奋练习，努力探索，终于成为一代书法大师。柳公权楷书的独特风格首先表现在字形结构上。他的书法结构内紧外松，字形往往中宫紧密，四周舒放，笔画一端向内聚拢，另一端向外辐射，让人感受到一种壁垒森严的气势；而且，柳体书法一般处理成撇低捺高，撇画虽细却挺健异常，捺画粗劲而舒扬，两者搭配，静中有动，在严整中呈现出潇洒超逸的姿态。其次，柳体楷书的风格特征表现在其用笔上。他不是单纯地用方、硬、瘦、削的笔画来展现筋骨，而是表现为起笔处多用方笔，收笔处多用圆笔；长画多细瘦，短画多粗肥；竖笔多挺健，横折多圆劲。所以柳体的用笔往往显得轻重有致，变化多端，既筋骨坚强，又血肉充实。同时，我们也应注意到柳体楷书中点画丰富多样的形态，即使同一种笔画，在不同的字中，不同的部位上，形态也各不相同，可以说巧妙地做到了随体赋形，不拘一格，具有丰富生动的书法美感。

用户评价

这本书的实用性和互动性设计得非常巧妙，它真正做到了“学以致用”。它没有提供那种只适用于特定尺寸的字帖，而是提供了一个“可转换性”的学习框架。在讲解完某一类字体的通用结构原则后，它会紧接着展示如何将这些原则灵活运用到不同规格的创作中，比如如何将横向结构的楷书调整为更适合对联的瘦长体，或者如何将方正的篆书简化为印章所需的布局。而且，它还附赠了一张可擦写的临摹垫纸，这种材质选择非常贴合现代学习习惯，既可以反复练习，又不会因过度使用而损坏主书，极大地提升了学习的效率和持久性。这种对学习者实际操作便利性的细致关怀，让整本书的体验感从“一本正经的教材”升级为“贴心的私人助教”。

这本书的排版设计真是让人眼前一亮，不同于市面上那些千篇一律、枯燥乏味的字帖。首先，它的纸张质感非常考究，略带纹理的米白色纸张，既能很好地保护眼睛，又让人在书写时有一种亲近感。装帧采用了锁线胶装，平铺性极佳，无论是初学者还是临摹高手，都能轻松地将书页完全摊开，不必担心书脊的阻碍而影响到笔画的连贯性。更妙的是，它在每一页的空白处都巧妙地融入了古人关于“气韵生动”的论述，这些文字不是生硬的注释，而是像一位老先生在你耳边低语，引导你体会书法中蕴含的精神力量。比如，在介绍某一类字体的结字规律时，旁边会配上宋代某位大家对“取势”的独到见解，这种图文并茂、理论与实践交织的方式，极大地提升了学习的趣味性和深度。它不仅仅是一本工具书，更像是一本可以与古人对话的艺术鉴赏手册，每次翻阅都能带来新的感悟，让人沉浸其中，忘记了时间的流逝。

我不得不说，这本书的选例角度非常新颖独到，它完全跳脱了传统字帖那种单纯罗列字体的窠臼。它似乎更注重的是“应用场景”下的字体变化。比如，它有一个专门的章节讨论“信札往来中的字体演变”，里面收录了从唐代的潇洒不羁到明代的内敛含蓄的不同风格范本，这对于想要模仿古人书信笔意的爱好者来说，简直是宝藏。再比如，它还收录了大量的“匾额与楹联”的草稿及定稿对比，清晰地展示了放大书写和保持笔力之间的平衡技巧，这点在其他教材中极少被提及。这种以场景为导向的编排思路，使得学习者能够更有针对性地找到自己需要的风格，而不是盲目地被海量字样淹没。而且，每组选例后面，编者还会加入对这些字例的“结构拆解”分析，用非常直观的图示标明了重心、动势和虚实的处理，让那些原本晦涩的技法变得触手可及，大大缩短了从“看懂”到“写出来”的距离。

这本书的学术严谨性也给我留下了深刻印象，它绝非简单的范本汇编，而是建立在扎实的考据基础之上的。编者似乎对每一组选例的出处都进行了细致的考证，在篇幅允许的情况下，会对该书体在特定朝代的发展脉络做简短的背景介绍。例如，在展示魏碑风格时，它会穿插介绍当时的书写载体（如摩崖石刻）对笔画的影响，这种历史的纵深感，让学习者不只是机械地模仿形状，而是理解了形态背后的历史必然性。更难得的是，对于那些争议较大的字体或笔法，书中会并列呈现两种主流观点，并保持中立的姿态，这体现了编者极高的学术素养和开放的教学态度，避免了“一言堂”的武断，引导读者进行独立思考和判断，这对追求深层次理解的书法爱好者来说至关重要。

这本书的装帧设计者显然深谙现代读者的审美需求，它在保持传统书法韵味的同时，融入了极简主义的设计语言。整体色调非常克制，以黑白灰为主，偶尔点缀的朱砂印章和题跋仿制，像是水墨画中的留白，起到了画龙点睛的作用，既突出了主体字形，又不会造成视觉上的干扰。最让我欣赏的是它对“笔画细节”的处理。在一些关键的转折处或收笔处，它会用极小的放大镜图标来提示读者关注笔锋的提按顿挫，这种“微观”的呈现方式，使得那些稍纵即逝的精微之处得以被捕捉和学习。不同于那些动辄色彩斑斓、恨不得把所有字都塞满的字帖，这本书留给读者的“呼吸空间”非常大，让人在阅读时感到心境平和，有助于将注意力完全集中在字体的结构美感上，真正做到“心手相应”。