具体描述
《上海世博建筑明信片:亚洲·大洋洲场馆》内容简介：世博园区里的外国馆、地区馆和国际组织馆共分三类：第一类为自建馆，第二类为租赁馆，第三类为联合馆。自建馆顾名思义，是参展国家或地区自行建设的场馆，本次世博会共有45个国家、地区和国际组织申请建设自建馆，其数量为历届世博会之最。自建馆的分布是以洲为单位，位于浦东地块，分为：A片区亚洲国家及地区馆，B片区东南亚和大洋洲国家馆、世界气象馆，C片区欧洲、美洲、非洲国家馆。
各个自建馆建筑形态迥异，每一个自建馆都凝聚着这个国家或地区的独特文化和创新精神，也更激起人们对展馆内容的更高期待，期待着上海世博会这一新世纪新十年开始时人类文明的盛会能为人们带来更多惊喜和震撼，以及对全球未来健康发展的有益启示。
《敦煌石窟的彩塑艺术与千年流变》 本书深入剖析了敦煌莫高窟石窟群中，自北凉至元代各时期彩塑艺术的演变轨迹、风格特征及其背后的文化意涵。全书以严谨的学术态度和丰富的图像资料为支撑，力求展现敦煌石塑艺术的博大精深与不朽魅力。 第一部分：敦煌彩塑的源流与早期探索（北凉至北魏） 本部分首先追溯了敦煌石塑艺术的文化根源，探讨了中原佛教造像艺术与西域域外艺术风格在敦煌的交融初始阶段。着重分析了莫高窟早期洞窟（如第275窟、第254窟）中泥塑的形制、衣纹处理和面部表情的“瘦骨清像”风格。 早期塑像的材质与技术： 详细介绍了这一时期塑像所采用的泥土配方、骨架搭建方式以及初步的敷彩与上饰工艺。对比了早期受犍陀罗和笈多艺术影响的痕迹，以及本土化进程的初步显现。 “西域风”的体现： 聚焦于早期泥塑中那些显著带有西域草原民族特征的面部轮廓、肢体动态和服饰褶皱，论证了丝绸之路早期文化交流在雕塑领域留下的直接印记。 第二部分：盛唐气象与塑像的巅峰成就（隋唐时期） 隋唐时期，是敦煌石塑艺术的黄金时代，其特点是体量增大、造型饱满、气韵生动，达到了前所未有的高度。本部分将重点解析这一时期的代表性洞窟和塑像群。 隋代风格的过渡与定型： 分析了从北周向隋代转变过程中，塑像面部由内敛转向温和、躯体开始显现出匀称感的关键变化。重点考察了隋代“三世佛”或“七世佛”群像的组合方式及其叙事功能。 盛唐“圆润丰腴”的审美： 深入剖析了盛唐塑像（以九层楼前弥勒大像为代表性参照）在审美上的突破。探讨了“吴带当风”的衣饰处理如何通过泥塑技法得以完美转化，使得塑像具有强烈的动态美和内在生命力。分析了塑像眼神的处理，如何表现出大唐帝国自信、博大和慈悲并存的复杂情感。 装饰艺术的精进： 详细描述了盛唐彩塑中金箔、宝石、丝绸等装饰材料的使用达到了前所未有的精细程度，及其在营造宗教氛围中的核心作用。 第三部分：中晚唐的转型与地方风格的再塑（五代、宋、元） 随着唐朝的衰落和敦煌地区政权（如归义军、甘州回鹘）的更迭，石塑艺术开始展现出新的地域性和世俗化倾向。 五代至宋代的“文人化”倾向： 考察了这一时期塑像在体型上趋于修长、面部表情趋于柔和的现象。一些菩萨像的刻画，开始融入更多世俗贵族审美的元素，服饰华丽却略显拘谨。 元代西藏佛教体系的融入： 重点研究了元代在敦煌的影响，特别是密宗造像在敦煌石窟中开始出现。分析了元代塑像在结构比例、面部特征（如高颧骨、下巴略尖）以及手印（Mudra）上如何体现出藏传佛教的艺术规范。探讨了藏传佛教造像元素如何与本土传统塑像技术进行融合与碰撞。 第四部分：彩塑的科学保护与艺术价值重估 本书的最后一部分，将视角转向当代。在对敦煌石塑艺术本体进行梳理后，本书探讨了现代科技在石塑保护中所起的作用。 泥塑的结构性病害分析： 从材料科学的角度，分析了彩塑长期暴露于干旱、温差变化环境下面临的开裂、空鼓、颜料剥落等主要病害类型。 修复技术的回顾与展望： 概述了从20世纪至今，国内外专家对敦煌彩塑进行的抢救性修复工作所采用的主要技术手段，并讨论了在保持艺术原真性与实现长期稳定保护之间所面临的伦理和技术挑战。 结语： 敦煌彩塑艺术不仅是佛教艺术史上的重要篇章，更是中古丝绸之路上多种文明交流互鉴的物质载体。本书旨在为读者提供一个全面、细致且富有洞察力的视角，去理解这些泥塑中的“瞬间永恒”。（全文约1520字）
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