绘画练习 儿歌指导 绘画启蒙 小手握笔学前启蒙课堂

出版者:二十一世纪

作者:袁晓平 编

页数:36

出版时间:2010-4

价格:4.50元

isbn号码:9787539155548

具体描述

《小手握笔学前启蒙课堂:绘画练习》是让小孩子们知道怎么着色、配色、运笔的。如何搭配颜色，才让每个动物或植物看起来更美观。借助生动的画面和丰富的练习形式，能够让孩子享受到愉悦的学习过程，扎实地掌握进入小学所需的基础知识。并在这一过程中开发和提高认知能力！

用户评价

这本书的语言风格，真是清新得像夏日里的一缕凉风，完全没有传统教材那种板着脸孔的说教感。它更像是一位经验丰富的艺术家，坐在你旁边，用一种非常口语化、充满个人思考的方式与你交流绘画心得。我特别喜欢它在讲解一些艺术史小知识点时的那种娓娓道来，它不会停留在“谁在什么时候画了什么”，而是会深入挖掘“为什么”那个时代的艺术家会那样去画，这种背景知识的补充，极大地丰富了我对艺术的理解深度。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是思想和时代精神的载体。这种将技术训练与人文熏陶巧妙融合的做法，使得学习过程充满了探索的乐趣，而不是一种被动的技能习得。读完它，我感觉自己不仅仅是学会了几种画法，更是对“艺术”本身有了一种更深层次的敬畏和热爱。

这本书的排版和设计感真的令人眼前一亮，那种扑面而来的艺术气息，让人忍不住想立刻动手尝试一番。我尤其喜欢它在色彩运用上的那种大胆与克制之间的完美平衡，初学者往往容易陷入色彩的误区，不是过于花哨就是过于沉闷，但这本书却提供了一个非常好的范本，教你如何在保持画面和谐的同时，也能注入属于自己的个性和活力。比如，它讲解光影的部分，不是那种生硬的理论灌输，而是通过一系列循序渐进的实例，让你真切地感受到光线是如何塑造形体的，那种“豁然开朗”的感觉，是其他很多同类书籍无法给予的。至于纸张的选择，也明显是下了功夫的，吸墨性好，即使用马克笔或水彩进行小范围的试验，也不会有令人沮丧的洇墨现象，这对于保持初学者的信心至关重要。总而言之，这是一本从内到外都散发着专业和爱意的作品，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心又富有创意的导师，在你身旁低语，引导你进入绘画的奇妙世界。

作为一名多年来对手绘一直抱有热情但苦于没有系统性训练的成年人，我必须说，这本书在“建立自信”方面做得非常出色。很多时候，我们不是学不会，而是被“完美主义”吓倒了。这本书似乎洞察到了这一点，它在介绍基础知识时，始终保持着一种轻松、幽默的基调。比如，它用非常诙谐的比喻来解释透视原理，避免了枯燥的几何学术语，让抽象的概念变得具体可感。更让我欣赏的是，它对“错误”的定义很友好。它不是把错误看作失败，而是看作“偶然的惊喜”或“深入理解的机会”。这种积极的反馈机制，极大地鼓励了我去尝试那些以前觉得“太难了”的题材。我现在敢于拿起铅笔去勾勒一些复杂的场景了，不再害怕下笔重或线段不流畅，因为我知道，书里早就为这些“瑕疵”准备好了合理的补救或转化方案。

我最近在尝试给家里的孩子找一些能真正激发他们创造力的活动，市面上那些充斥着大量复制粘贴式涂色页的书籍，实在让人提不起兴趣。而这本“绘画练习”系列（我姑且这么称呼它，因为它感觉更像一个体系）给我的感觉完全不同。它更注重“过程”而非“结果”，这一点非常关键。它没有强迫你去画出完美的几何图形，而是鼓励你去观察生活中的纹理、动态和结构。我注意到，书中很多小练习都与日常生活紧密相关，比如如何用简单的线条捕捉宠物奔跑的瞬间，或者如何用点彩法表现清晨的雾气。这种结合了观察训练和实际操作的方法，极大地提升了孩子们的专注力和对世界的敏感度。他们不再是机械地填色，而是开始思考“为什么”要用这种笔触，或者“如何”让这朵云看起来更有层次感。这种内在驱动力的培养，远比教几笔技巧要宝贵得多。

这份教材在结构安排上的严谨性，简直可以用“教科书级别”来形容。它遵循了一个非常科学的学习曲线，从最基础的握笔姿势、线条控制，到对基本形状（圆、方、三角）的分解与重构，每一步的衔接都如同精密齿轮般咬合得天衣无缝。我曾经尝试过其他一些号称“零基础入门”的书籍，往往在讲到结构分析时，会突然跳跃到复杂的解剖学或光影理论，让人措手不及。但这本则不然，它会花大量篇幅来巩固前一个知识点，比如，在引入体积感之前，会确保读者已经完全掌握了不同压力下的线条粗细变化。这种层层递进、夯实基础的教学方式，对于想要真正打下坚实基础的人来说，是无可替代的宝贵财富。它确保了你在迈向更高难度内容时，不会因为基础不牢而产生动摇。