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雕塑的边界与存在的重量：探寻玛丽·弗里曼的创作哲学 作者： 伊丽莎白·陈 出版社： 费城现代艺术出版社 出版日期： 2024年秋季 页数： 488页 --- 简介： 《雕塑的边界与存在的重量》并非仅仅是一本关于玛丽·弗里曼（Mary Freeman）的艺术评论集，它是一次对战后美国激进艺术实践的深入考古，尤其聚焦于她如何挑战“雕塑”这一媒介的传统定义，并以此为工具审视个体存在在急速工业化社会中的异化与坚韧。这本书通过对弗里曼三十年创作生涯的梳理，揭示了她如何从早期的几何抽象转向后期对日常材料、身体性以及空间政治学的深刻探讨。 本书的叙事结构拒绝采用传统的时间线索或流派划分，而是围绕弗里曼创作中的三个核心“轴心”展开：“物质的自白”、“空间的驯服”与“沉默的行动”。 第一部分：物质的自白——从坚硬到脆弱的嬗变 弗里曼的艺术生涯始于对传统雕塑材料——大理石和青铜——的激烈反叛。陈博士在书中详尽地分析了弗里曼在1970年代初期如何使用聚合体（epoxy resin）和未加工的工业废料进行创作。她并非简单地替换材料，而是赋予这些被社会抛弃的“废物”以主体性。 书中重点讨论了被誉为“失落系列”的《堆叠的遗嘱》（Stacked Testaments，1974-1977）。这组作品由数千块回收的电路板和被污染的沙子构成，它们被塑造成看似不稳定的、易于坍塌的巨型结构。陈博士认为，这些作品是弗里曼对后工业资本主义“进步神话”的首次结构性批判。它们是物质的自白，承认了现代进步的结构性腐败和内在的脆弱性。 一个引人入胜的章节专门分析了弗里曼对“重量”概念的颠覆。在她的早期作品中，重量是固执的、不可移动的象征；而在中期（1980年代），她开始运用充气材料和纤维材料，创作出那些“漂浮”的、需要持续能量维持形态的作品，如《呼吸的纪念碑》（Breathing Monolith，1985）。这种对重量的“解除”，被解读为艺术家试图挣脱形而上学强加于身体和精神的“沉重负担”的努力。 第二部分：空间的驯服——环境与身体的交错场域 本书的第二部分深入探讨了弗里曼如何将她的创作从画廊的白立方空间扩展到城市景观和自然环境，从而挑战了“艺术作品必须是可移动的、可被占有的”这一现代艺术的既有观念。 陈博士详细考察了弗里曼在1990年代中期对“场域特定装置”（Site-Specific Installations）的激进实践。与同时代艺术家不同，弗里曼的作品往往是反纪念碑式的。例如，在《未完成的边界》（Unfinished Fences，1996）中，她在一个废弃的铁路线上放置了数百个高低不一、用生锈铁丝网和廉价塑料布构成的“边界线”。这些边界线模糊了“室内”与“室外”、“私有”与“公共”的界限。 本书强调，弗里曼的空间干预并非旨在美化或象征性地介入环境，而是通过植入“不适感”来激活观看者对空间的感知。她强迫观众重新评估他们日常行走的路径、他们默许的领土划分。她驯服空间的方式，是让空间“自我暴露”其政治属性。书中特别引用了弗里曼的笔记：“雕塑不再是物体，它是物体与观看者之间产生的张力场。” 此外，对弗里曼罕见的、涉及人体实验性的表演作品的分析，提供了理解其空间哲学的关键。这些作品，多以录像形式保存，展示了艺术家如何利用身体的局限性（如长时间静止、承受轻微的物理压力）来测量空间对主体施加的影响。 第三部分：沉默的行动——非叙事性的政治参与 《雕塑的边界与存在的重量》的最后一部分，将焦点投向了弗里曼创作中最晦涩也最具争议的方面：她对“行动”和“政治”的理解。弗里曼坚决反对艺术直接充当社会运动的口号或旗帜。她的政治性是内嵌于形式本身的。 陈博士提出了“沉默的行动”（Silent Praxis）这一核心概念来描述弗里曼后期（2000年以后）的作品。这些作品往往是极简的、几乎不可见的干预。例如，她曾秘密地在城市公共空间的裂缝中填充与周围环境颜色完全一致的粘土，使其在视觉上“消失”。这些“修复”或“填充”行为，是艺术家对城市规划者和建筑师无休止的“修正”行为的嘲讽，是一种对“可见性权力”的抵制。 书中对弗里曼晚期的“文本雕塑”进行了开创性的研究。这些作品由极少量的、经过严格筛选的词语构成，这些词语本身没有清晰的叙事指向，而是像化学元素一样，与其他物质（光、阴影、观众的呼吸）发生反应。作者认为，弗里曼通过剥夺语言的常规功能，试图重建语言与物质之间的“原始契约”，这是一种对信息爆炸时代“过度表达”的反动。 结论与遗产： 伊丽莎白·陈的这部著作，成功地将玛丽·弗里曼从她被贴上的“女权主义极简主义者”或“后达达主义者”的标签中解放出来。它提供了一个强有力的论据：弗里曼的实践是对“如何存在”这一根本问题的艺术化回答。她的雕塑不是关于物体本身，而是关于物体如何在我们所处的，充满限制与可能性的世界中，定义和重塑我们的存在经验。通过对材料的深刻洞察、对空间的敏锐触觉以及对沉默力量的坚持，弗里曼的作品至今仍是对当代艺术界过度商业化和叙事泛滥的有力挑战。 本书是理解战后雕塑发展轨迹，特别是那些拒绝遵循既定轨道、执着于物质本体论探索的艺术家的必备之作。它要求读者放慢脚步，重新学会“看”见那些被我们日常忽视的结构、材料与无声的抵抗。
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