具體描述
雕塑的邊界與存在的重量：探尋瑪麗·弗裏曼的創作哲學 作者： 伊麗莎白·陳 齣版社： 費城現代藝術齣版社 齣版日期： 2024年鞦季 頁數： 488頁 --- 簡介： 《雕塑的邊界與存在的重量》並非僅僅是一本關於瑪麗·弗裏曼（Mary Freeman）的藝術評論集，它是一次對戰後美國激進藝術實踐的深入考古，尤其聚焦於她如何挑戰“雕塑”這一媒介的傳統定義，並以此為工具審視個體存在在急速工業化社會中的異化與堅韌。這本書通過對弗裏曼三十年創作生涯的梳理，揭示瞭她如何從早期的幾何抽象轉嚮後期對日常材料、身體性以及空間政治學的深刻探討。 本書的敘事結構拒絕采用傳統的時間綫索或流派劃分，而是圍繞弗裏曼創作中的三個核心“軸心”展開：“物質的自白”、“空間的馴服”與“沉默的行動”。 第一部分：物質的自白——從堅硬到脆弱的嬗變 弗裏曼的藝術生涯始於對傳統雕塑材料——大理石和青銅——的激烈反叛。陳博士在書中詳盡地分析瞭弗裏曼在1970年代初期如何使用聚閤體（epoxy resin）和未加工的工業廢料進行創作。她並非簡單地替換材料，而是賦予這些被社會拋棄的“廢物”以主體性。 書中重點討論瞭被譽為“失落係列”的《堆疊的遺囑》（Stacked Testaments，1974-1977）。這組作品由數韆塊迴收的電路闆和被汙染的沙子構成，它們被塑造成看似不穩定的、易於坍塌的巨型結構。陳博士認為，這些作品是弗裏曼對後工業資本主義“進步神話”的首次結構性批判。它們是物質的自白，承認瞭現代進步的結構性腐敗和內在的脆弱性。 一個引人入勝的章節專門分析瞭弗裏曼對“重量”概念的顛覆。在她的早期作品中，重量是固執的、不可移動的象徵；而在中期（1980年代），她開始運用充氣材料和縴維材料，創作齣那些“漂浮”的、需要持續能量維持形態的作品，如《呼吸的紀念碑》（Breathing Monolith，1985）。這種對重量的“解除”，被解讀為藝術傢試圖掙脫形而上學強加於身體和精神的“沉重負擔”的努力。 第二部分：空間的馴服——環境與身體的交錯場域 本書的第二部分深入探討瞭弗裏曼如何將她的創作從畫廊的白立方空間擴展到城市景觀和自然環境，從而挑戰瞭“藝術作品必須是可移動的、可被占有的”這一現代藝術的既有觀念。 陳博士詳細考察瞭弗裏曼在1990年代中期對“場域特定裝置”（Site-Specific Installations）的激進實踐。與同時代藝術傢不同，弗裏曼的作品往往是反紀念碑式的。例如，在《未完成的邊界》（Unfinished Fences，1996）中，她在一個廢棄的鐵路綫上放置瞭數百個高低不一、用生銹鐵絲網和廉價塑料布構成的“邊界綫”。這些邊界綫模糊瞭“室內”與“室外”、“私有”與“公共”的界限。 本書強調，弗裏曼的空間乾預並非旨在美化或象徵性地介入環境，而是通過植入“不適感”來激活觀看者對空間的感知。她強迫觀眾重新評估他們日常行走的路徑、他們默許的領土劃分。她馴服空間的方式，是讓空間“自我暴露”其政治屬性。書中特彆引用瞭弗裏曼的筆記：“雕塑不再是物體，它是物體與觀看者之間産生的張力場。” 此外，對弗裏曼罕見的、涉及人體實驗性的錶演作品的分析，提供瞭理解其空間哲學的關鍵。這些作品，多以錄像形式保存，展示瞭藝術傢如何利用身體的局限性（如長時間靜止、承受輕微的物理壓力）來測量空間對主體施加的影響。 第三部分：沉默的行動——非敘事性的政治參與 《雕塑的邊界與存在的重量》的最後一部分，將焦點投嚮瞭弗裏曼創作中最晦澀也最具爭議的方麵：她對“行動”和“政治”的理解。弗裏曼堅決反對藝術直接充當社會運動的口號或旗幟。她的政治性是內嵌於形式本身的。 陳博士提齣瞭“沉默的行動”（Silent Praxis）這一核心概念來描述弗裏曼後期（2000年以後）的作品。這些作品往往是極簡的、幾乎不可見的乾預。例如，她曾秘密地在城市公共空間的裂縫中填充與周圍環境顔色完全一緻的粘土，使其在視覺上“消失”。這些“修復”或“填充”行為，是藝術傢對城市規劃者和建築師無休止的“修正”行為的嘲諷，是一種對“可見性權力”的抵製。 書中對弗裏曼晚期的“文本雕塑”進行瞭開創性的研究。這些作品由極少量的、經過嚴格篩選的詞語構成，這些詞語本身沒有清晰的敘事指嚮，而是像化學元素一樣，與其他物質（光、陰影、觀眾的呼吸）發生反應。作者認為，弗裏曼通過剝奪語言的常規功能，試圖重建語言與物質之間的“原始契約”，這是一種對信息爆炸時代“過度錶達”的反動。 結論與遺産： 伊麗莎白·陳的這部著作，成功地將瑪麗·弗裏曼從她被貼上的“女權主義極簡主義者”或“後達達主義者”的標簽中解放齣來。它提供瞭一個強有力的論據：弗裏曼的實踐是對“如何存在”這一根本問題的藝術化迴答。她的雕塑不是關於物體本身，而是關於物體如何在我們所處的，充滿限製與可能性的世界中，定義和重塑我們的存在經驗。通過對材料的深刻洞察、對空間的敏銳觸覺以及對沉默力量的堅持，弗裏曼的作品至今仍是對當代藝術界過度商業化和敘事泛濫的有力挑戰。 本書是理解戰後雕塑發展軌跡，特彆是那些拒絕遵循既定軌道、執著於物質本體論探索的藝術傢的必備之作。它要求讀者放慢腳步，重新學會“看”見那些被我們日常忽視的結構、材料與無聲的抵抗。
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