中国美学史话

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出版者:
作者:
出品人:
页数:610
译者:
出版时间:2010-5
价格:59.00元
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isbn号码:9787203067818
丛书系列:
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具体描述

《中国美学史话》是我国第一部《中国美学史话》,1987年曾由河北人民出版社出版。这次修订内容力求把中国美学史上的一些重要的思想,筛选出来,追本溯源,追踪其流变,揭示其深层的意蕴,使原来闪光的思想更为晶莹夺目,使一些长久沉寂甚至变得干枯的思想理念也被激活了,注入了新的生命,重新焕发出美的光彩。这是一次智慧的开发,也是一次审美之旅。《中国美学史话》具有以下特点:一、内容前推至神话传说,中经漫长的封建社会,一直写到抗日战争、解放战争和当今经济全球化时代。

二、对文学艺术、音乐、舞蹈、戏曲、诗词、青铜金银器、寺观彩塑、壁画、墓葬礼器、砖雕等中闪亮的审美思想,进行了较为系统地探讨。

三、大胆介入现实,进行中西美学思想比较,并在伦理美学的基础上,提出“美学是科学的皇后”,美在社会,在于构建一个真善美的社会与和谐世界。

四、不仅新意迭出,而且有许多新的篇章如《以黑为美》、《以粪为美》、《美从礼出》、《结构功能》、《中和质量》、《统摄一切》、《万亿化身》、《喜闻乐见》《悲剧震撼》、《和谐世界》、《科学皇后》等,提出了许多新的命题、范畴和见解,使人耳目一新,大开眼界,《悲剧震撼》内涵凝重,《和谐世界》视野广阔,回答美学与社会前沿的热点问题,具有鲜明的时代性。

五、把荀子美学思想,概括为“伪”为中心(“伪”即创造),更是一个创举对深入认识中国古代美学思想的特点,具有极为重要的意义。

书中运用大量文物考古资料,行文力求通俗易懂,生动活泼,又深入浅出,熔思想性、知识性、学术性与趣味性于一炉,加之作者笔尖常带感情、常带“火花”,情理相融,并附有大量珍贵图片,是一部独具特色、深度、广度与高度的美学读物,可供中高等院校学生、党政军企干部与职工阅读。

《文心雕龙译注与研究》 作者: 王小波 (化名) 出版社: 翰墨轩文化艺术出版社 出版日期: 2024年5月 定价: 168.00 元 (精装) --- 内容简介:穿越时空的文学高峰,触摸曹丕与刘勰的心跳 本书是目前国内学术界对于南朝著名文学理论家刘勰的巨著《文心雕龙》最为全面、深入且富有启发性的解读、校注与现代研究的集大成之作。 它不仅是一部严肃的学术专著,更是一座连接古代文论精粹与当代文学实践的桥梁。作者以扎实的国学功底和敏锐的现代视野,对《文心雕龙》进行了细致入微的文本梳理、精准的白话阐释,并辅以详尽的背景考证和跨时代比较研究,力求将这部中国文学批评史上的里程碑式著作,以最清晰、最易懂、最具学术价值的方式呈现给广大读者。 【本书核心结构与特色】 本书共分为三大部分,体系严谨,层层递进: 第一部分:精校精注与现代译文(占全书约 60%) 本部分是全书的基石,旨在“还原文义,彰显光芒”。作者摒弃了以往一些版本中过度依赖“假说”或“臆断”的注释习惯,采用了“多源互证,兼收众长”的校注策略。 1. 文本校勘与底本选取: 作者深入考察了宋本、明本以及清代重要抄本,详细比对了历代重要学者的校勘成果(如清代黄叔达、近现代文学史家如李贻和、范文澜等人的观点),最终确立了最可靠的底本。对于存在争议的字句,均在注释中详加辨析,明确指出不同学者的解读倾向,避免了单方面定论带来的局限性。 2. 逐句详注与阐释: 针对《文心雕龙》中大量出现的古奥词汇、典故、谶纬学说以及当时的社会文化背景术语,作者提供了详尽的注释。这些注释不仅解释了字面含义,更深入挖掘了词语在刘勰思想体系中的特定指向。例如,对于“神思”“风骨”“比兴”等核心概念,注释力求追溯其源头,并梳理其在刘勰构建的理论框架中的地位。 3. 精准白话译文: 译文力求做到“信、达、雅”的统一。它既忠实于原文的逻辑结构和深刻内涵,又彻底摆脱了文言的晦涩感。译文摒弃了直译的僵硬和意译的失真,采用流畅、富有逻辑性的现代汉语表达,使得非专业读者也能毫无障碍地领会刘勰关于文学创作、批评、文体分类、时代演变等方面的精辟论述。 第二部分:专题研究与深度剖析(占全书约 30%) 在文本解读的基础上,本部分对《文心雕龙》的几个关键理论点进行了聚焦式的学术探究,展现了刘勰思想的时代意义与永恒价值。 1. 《文心雕龙》的宇宙观与文学观: 探讨了汉代以来阴阳五行、三才之道如何融入刘勰的文学理论构建中,特别是“应变将响”的哲学基础。分析了“文”与“道”、“体”与“用”之间辩证统一的关系,揭示了其理论体系超越同时代文学理论的超越性。 2. 文体论的系统性建构: 详细梳理了刘勰对诗赋、铭、诔、碑志等二十四种文体的分类、特点及创作要诀的论述。重点分析了其对“四六骈文”的批判性继承,及其对乐府、五言诗等体裁的历史定位,论证了其文体论在文学史上的规范作用。 3. “情采”关系的现代阐释: 深入剖析“情”与“采”的张力。作者认为,刘勰并非简单地要求“情为文之贼”,而是主张在遵循格律的基础上,通过精妙的辞采来承载深厚的情感。此部分特别联系了魏晋玄学思潮,探讨刘勰如何调和儒家“言志”与玄学“尚自然”之间的矛盾。 4. “体例”思想与创作实践: 研究了刘勰对历代作家风格的评述,重点分析其提出的“作者之时代、时代之风尚、文人之前后影响”的批评方法,指出这是中国文学批评史上最早的“历史主义”批评萌芽。 第三部分:历史地位与跨界影响(占全书约 10%) 本部分着眼于《文心雕龙》在中国文学批评史上的地位及其对后世的辐射力。 1. 与《诗品》的对话与互补: 将刘勰的理论著作与钟嵘的《诗品》进行细致对比,探讨二者在批评视角(宏观理论与微观评价)上的互补关系,并分析了“体裁至上”与“格调至上”的学术分野。 2. 对后世文学流派的影响: 考察了《文心雕龙》在唐代“古文运动”中的隐性影响,以及宋代“江西诗派”对格律和雕琢的推崇中,对刘勰理论的某些侧面的继承。同时,分析了其理论对近现代“形式主义”美学思潮的先导意义。 3. 域外影响简述: 简要介绍了《文心雕龙》在日本、韩国等东亚国家学术界的研究现状与译介情况,彰显其作为中华文化瑰宝的国际学术价值。 【适用读者】 中国古代文学、文学理论、古典文献学的专业师生及研究人员。 对中国古典美学、传统文化有浓厚兴趣的文化爱好者。 希望提升写作修养,理解经典文学理论的作家和文学评论工作者。 本书的价值在于,它不仅清晰地呈现了刘勰的理论体系,更以现代学术的严谨性,激活了这部千年前的经典,使其在当下依然具有强大的生命力和指导意义。阅读本书,如同与刘勰进行一场跨越千年的文学对话,洞察中国文学批评思想的源头活水。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《中国美学史话》读起来,就像是走进了时间隧道,触摸到了古人对“美”的细腻感知与思考。作者的叙述方式非常平易近人,没有那种高高在上的学术腔调,更像是与一位博学的长者在温润的茶室里,娓娓道来那些关于山水、关于诗词、关于建筑如何一步步演变出中国特有的审美趣味。我印象特别深的是对魏晋风度的描摹,那种“以自然为师”的超脱与洒脱,在文字中简直要跃然纸上。它没有直接去阐释晦涩的理论,而是通过讲述一个个时代背景下,文人墨客如何处理人与自然、人与社会的关系,最终凝结成一种独特的“气韵生动”。特别是书中对宋代理学思潮对审美影响的分析,那种将“格物致知”的求真精神融入到对器物、对园林的审视中,使得“美”不再是浮于表面的装饰,而成为一种内在的道德与精神的体现,这种深度挖掘让人在合上书本后,还会久久回味。

评分☆☆☆☆☆

不得不说,这本书的文字节奏感把握得极好,读起来有一种行云流水的畅快感。它成功地将那些原本散落在各个专业领域的美学概念,整合进一个连贯的历史叙事中。我特别欣赏它对一些关键美学概念的解释方式,比如“意境”或“气韵”,作者没有生硬地给出定义,而是通过大量的实例和对比,让你自己去“悟”出来。这种潜移默化的引导,比直接灌输理论有效得多。读完后,我再去欣赏那些传统的园林或瓷器时,眼神中似乎多了一种新的维度,不再仅仅停留在表面的精美,而是能捕捉到其中蕴含的哲学思辨和文化情怀。这本书对提升普通读者的“审美素养”,功德无量,因为它降低了理解中国古典审美的门槛。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲,我是一个对历史和艺术理论都有些畏惧的读者,但这本书彻底改变了我的看法。它的行文风格非常具有画面感,仿佛作者是带着一面魔镜,带我们穿梭于各个朝代的艺术现场。最让我感到惊喜的是,它没有回避那些美学发展中的“争议点”或“转折期”,反而能冷静地分析当时的社会压力如何塑造了艺术的形态。书中对某个时期艺术风格的“断裂”与“延续”关系的阐述,逻辑清晰得如同精密的钟表结构。它教会我的不只是“什么是美”,更重要的是“美是如何被创造、被接受和被遗忘”的过程,这是一种更深层的历史洞察力,远超出了对艺术作品的简单鉴赏范畴,具有极强的启发性和思辨性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力,或许在于它提供了一种不同于西方中心论的视角来重新审视东方艺术的价值。作者似乎有一种深切的关怀,那就是如何让当代人重新拾起对本土美学传统的认同感。我感觉作者在字里行间流露出的,是对传统文脉的深厚敬意,但这种敬意绝非盲从,而是带着批判性的梳理和现代性的反思。书中对不同历史时期审美趣味转变的探讨,尤其令人深思:当社会结构发生巨变时,美学是如何成为时代精神的“温度计”的?它引导我们思考,在如今这个信息爆炸的时代,我们所追逐的“美”,是否已经迷失了某些根植于东方的、更具生命力的东西。读完后,会让人迫切地想去重新接触那些被我们遗忘的传统艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

初翻此书,我原以为会是一本枯燥的年代梳理,但很快就被它那种灵动的故事性所吸引。作者的文字功力深厚,笔力遒劲而不失婉约,仿佛每段历史时期都被赋予了鲜活的生命。例如,书中对唐代盛世气象如何体现在其宏大、开放的艺术风格上的描述,那种自信与雍容,读来令人心潮澎湃。相比于一些侧重理论推演的著作,它更注重的是“体验”——让你真切地感受到,在唐诗的豪迈中,在明清市民文化兴起时,人们对于“美”的标准是如何悄然发生偏移的。尤其欣赏作者在跨越不同艺术门类时的那种游刃有余,从书法、绘画到戏曲,都能找到一条清晰的审美脉络,证明了中国美学并非是割裂的,而是一个相互渗透、不断演进的有机整体,这种宏观视野非常开阔。

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这个版本的中国美学史话要赶紧收藏。因为为此书写序的一个官员去年落马了。

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