Maya 2010完全自学手册

作者:源动力影视动画有限公司

页数:587

出版时间:2010-7

价格:69.80元

isbn号码:9787030265944

具体描述

《Maya 2010完全自学手册》包含了Maya中的模型、灯光、材质、渲染、动画、特效等所有模块的功能详解。每个详细的模块将以章节分割，每章节将详细讲解该模块的功能。第1章和第2章主要讲解Maya的基础界面以及基本的操作控制，让用户对Maya有一个系统全面的了解。第3章至第5章讲解了Maya的建模模块，通过多边形、NURBS和细分3部分的学习让用户全面地掌握Maya各种创建模型的方式。第6章至第11章主要讲解了灯光、材质、各种节点及渲染。让用户能够掌握从模型的布光到最终渲染输出中的每一个环节。第12章至第20章讲解了动画中的各种编辑器、骨骼工具及角色组设置。通过学习用户将能够并全面地掌握Maya中的各种动画工具和动画设置的基本流程。第21章和第22章讲解了Maya的动力学模块。通过学习用户便能够掌握各种动力学特效的应用。以辅助动画模块为角色或场景创建动力学特效动画。

《Maya 2010完全自学手册》适合所有CG行业的相关人士、三维动画爱好者及相关专业的师生使用。

用户评价

说实话，我买这本书的初衷是想快速掌握一些硬核的渲染技巧，毕竟市面上很多教程都把重点放在了如何用几句话实现“电影级”效果上。然而，这本书给我的体验是更偏向于“内功心法”的修炼。它在讲解材质系统时，花了不少篇幅来解释PBR（基于物理的渲染）的基本原理，而不是简单地告诉你把“高光值”调到多少。它详细探讨了次表面散射（SSS）在皮肤和蜡质物体上的应用细节，以及用法线贴图、置换贴图如何协同工作来欺骗眼睛。这种深度剖析让我明白，视觉上的逼真感并非魔法，而是对真实世界光影物理特性的模拟。更让我惊喜的是，它对渲染器（虽然是2010年的版本，但原理相通）的全局光照（GI）算法进行了相当细致的描述，包括如何优化采样率、如何处理漏光问题。这不是那种浮于表面的“拖动滑块”指南，而是真正让你理解“为什么我的场景看起来很假”的原因所在。对于我这种追求细节和真实感的学习者来说，这种深度挖掘远比一堆速成技巧更有价值。它培养了一种批判性思维：面对一个渲染难题时，不再是盲目尝试预设参数，而是能够根据材质特性和场景光源去主动诊断和调整。这本书更像是一本“技术白皮书”与“实践指南”的完美结合体，让人读完后对渲染的理解上升了一个台阶。

与其他同类书籍相比，这本书给我留下最深刻印象的是它对“概念化思维”的培养，而非单纯的软件功能罗列。它有一部分篇幅深入探讨了动画原理，但这部分内容几乎没有提及Maya 2010中特定的动画工具按钮在哪里。相反，它花了很多篇幅去讲解“缓入缓出”（Ease In/Ease Out）、“时机与间隔”（Timing and Spacing）这些动画的灵魂所在。它通过举例说明，一个物体运动的轨迹，如果只使用默认的线性插值，会显得多么僵硬和不自然，以及如何通过调整曲线编辑器中的手柄来赋予运动生命力。这种对“为什么”的探讨，远比“怎么做”来得重要。它教会我，好的三维作品，无论是静态渲染还是动态捕捉，其核心都在于对观察和理解世界的深度。即使软件版本更新迭代，这些基础的艺术和物理原理是不会改变的。这本书的价值在于，它提供了一个坚实的理论基础，让你在未来接触到更新的软件特性（比如新的粒子系统或运动捕捉工具）时，能够迅速将其置于正确的理论框架中去理解和应用。它卖的不是工具书，而是思维的钥匙，这一点让我非常推崇。

这本《Maya 2010完全自学手册》简直是为我这种零基础的“小白”量身定做的宝典！我之前也尝试过其他几本号称“入门”的书籍，结果不是术语堆砌，就是流程跳跃得厉害，看得我云里雾里，感觉自己像是被扔进了一个巨大的三维迷宫，找不到出口。但这本书的叙事方式非常亲切，就像是有一位经验老到的老师傅，耐心地坐在你身边，一步一步地拆解那些原本看起来高不可攀的概念。比如，它对“多边形建模”的讲解，不是简单地告诉你“拉伸、挤出”，而是深入剖析了布线流（Edge Flow）的重要性，解释了为什么一个好的拓扑结构对于后续的动画和渲染有多么关键。书中大量使用图示来辅助理解，尤其是那些复杂的工具设置面板，作者都给出了清晰的标注和使用场景说明。我特别欣赏它在基础篇章中对Maya界面布局和基本操作逻辑的梳理，这种“打地基”的工作做得非常扎实，让我很快就适应了软件的操作环境，而不是被满屏的工具栏吓倒。它没有急于展示炫酷的最终效果，而是聚焦于“如何高效地完成基础工作”，这对于建立正确的3D思维至关重要。这本书的结构设计也很有层次感，从最基础的界面认知，到物体变换、材质基础，再到灯光和简单的动画曲线编辑，每一步都衔接得天衣无缝，让人在不知不觉中就完成了知识的累积。读起来一点都不觉得枯燥，反而有一种“原来如此”的豁然开朗感，极大地增强了我继续深入学习的信心。

这本书的排版和设计风格简直就像是上个世纪的设计品，带着一种浓厚的时代感，但这种“过时”恰恰成就了一种独特的沉稳和专业性。字体选择厚重、信息密度非常高，不像现在很多电子书追求大间距、大图标的“呼吸感”，这本书是那种塞得满满的、需要你集中精力去啃的内容。我记得翻开其中讲解绑定（Rigging）的那几章，里面的骨骼层次结构图，虽然现在看来可能不如新的动画工具包那样直观，但作者通过清晰的箭头和节点标记，把层级关系解释得井井有条。特别是它对“蒙皮权重”（Weight Painting）的讲解，简直是教科书级别的。它没有避讳复杂性，而是用大量的截图和步骤演示了如何手动微调关节处的变形，强调了对肘部、膝盖等关键部位进行权重处理的必要性，以及如何使用平滑工具避免不自然的拉伸。这种对“慢工出细活”的坚持，让我对软件的底层逻辑有了更深的敬畏。它不迎合快速迭代的市场需求，而是专注于传授那些经过时间考验的核心技术，这在如今这个追求效率至上的时代显得尤为可贵。读这本书，感觉就像在学习一门传统手艺，需要耐心和细致的打磨。

我当初购买这本《Maya 2010完全自学手册》时，最看重的是它在项目实战方面的案例覆盖。我本职工作是做一些建筑可视化预演，但一直苦于找不到一个能将建模、贴图和场景布置整合起来的完整流程。这本书的实战章节，虽然案例的项目背景可能已经陈旧，但其解决问题的思路和工作流却是通用的、具有极强迁移性的。它提供了一个从零开始搭建一个完整场景的脉络：如何高效地组织场景文件结构，如何批量导入CAD数据并清理拓扑，如何设置环境光照以模拟真实室内光。最让我受益匪浅的是它在处理贴图集和UV展开上的策略。它详细演示了如何利用光照烘焙（Baking）技术来节省渲染时间，以及在UV布局时如何最大化纹理空间的利用率，避免拉伸导致的贴图模糊。这些不是单独工具的使用说明，而是将多个工具和技术点串联起来形成一个完整的“生产线”。通过跟着书中的案例一步步操作，我发现自己对整个工作流程的掌控感大大增强了，不再是东一榔头西一棒子的学习碎片，而是形成了一套可以套用到我日常工作中的标准化流程。这种系统性的项目导向学习，对于提升实际工作效率的帮助是立竿见影的。

2011-04

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