具体描述
《高等院校动画艺术专业教材:3ds Max动画制作基础》作为一本浅显易懂的三维动画制作基础教材，从3ds Max初级建模方法、中级建模方法、高级建模方法到材质、灯光，涵盖了整个三维动画制作的各个环节，可以说是一本比较全面的三维动画入门教材。《高等院校动画艺术专业教材:3ds Max动画制作基础》的特色是对于3ds Max软件操作命令的有效性介绍，主要针对三维动画制作过程中有效工具的讲解，并结合案例，去除不常用命令，尽量简化制作过程，寻求动画制作的捷径和技巧，使读者易于掌握；另外是精彩案例制作过程的讲解，作者选用最具吸引力的游戏模型和场景，既能引起读者学习的兴趣，又可以让读者快速掌握制作技巧。《高等院校动画艺术专业教材:3ds Max动画制作基础》可以作为后续从事影视片头动画、建筑漫游动画、角色动画等专业方向的基础教材，适合于作为全国艺术类院校动画专业教材和各种社会三维电脑培训机构学员培训教材或CG爱好者自学参考资料使用。《高等院校动画艺术专业教材:3ds Max动画制作基础》适合各类艺术院校动画艺术学科。
好的，以下是一份不包含《3ds Max动画制作基础》内容的图书简介，侧重于其他领域，并力求详实自然。 --- 《数字雕塑与角色设计：从概念到模型的高级技法》 书籍定位与目标读者 本书旨在为那些渴望深入探索数字雕塑领域，并精通角色设计工作流程的艺术家、设计师和三维建模师提供一本全面且实用的指南。我们不再关注基础的软件操作或初级动画原理，而是将焦点聚集于如何将创意转化为具有生命力的三维角色模型，从概念草图到最终高精度模型的全流程打磨。本书特别适合已经掌握了基础三维软件操作，希望在角色塑造、细节刻画和材质表现上实现质的飞跃的进阶学习者。 核心内容详解 第一部分：概念驱动的角色解构与预制作 本部分强调“设计先行”的理念，这是成功角色构建的基石。 1. 角色概念的深度挖掘与叙事性： 详细剖析如何通过背景故事、心理侧写来定义角色的外形特征、服装和装备。讨论“功能性设计”——角色的动作、环境和职业如何反作用于其物理形态的构建。本章将深入分析经典影视和游戏角色的设计语言，探讨如何避免同质化，创造出具有独特辨识度的视觉符号。 2. 二维到三维的精准转化： 探讨如何将平面概念图（Front, Side, Three-Quarter View）准确地映射到三维空间中。内容包括透视校正、比例尺的确定，以及如何利用蓝图（Blueprints）辅助建立精确的体型基准。重点介绍在进入雕刻环节前，如何利用低模（Base Mesh）搭建出符合动态需求的拓扑基础，而非盲目地依赖细分。 3. 拓扑结构与基础形体的建立： 虽然本书侧重雕刻，但此处仍需强调“干净的低模是高效雕刻的前提”。本章将教授如何使用多边形建模工具快速生成“可驱动”的、结构清晰的身体基础网格，包括关键的关节区域和面部结构，为后续的数字雕刻提供一个坚实、可编辑的骨架。 第二部分：数字雕刻的精细化艺术 这是本书的核心，专注于使用专业的数字雕刻软件（如ZBrush或Mudbox，此处不指定特定软件，侧重理念）进行高精度细节的塑造。 1. 形态的迭代与体量控制： 从宏观体量到微观形态的逐步推进。介绍如何利用标准笔刷（Standard, Clay Buildup）快速建立主要肌肉群、骨骼结构和体型比例的准确性。深入探讨“二次雕刻”与“三次雕刻”的概念，即从大块面形体到中等细节（如皮肤褶皱、脂肪堆积），再到微观纹理的层次管理。 2. 皮肤、布料与硬表面细节的差异化处理： 角色模型往往包含有机体和非有机体元素。本章将分别探讨： 有机细节（皮肤）： 如何利用Alpha笔刷、噪点和手动雕刻技术，表现不同年龄、种族和状态下的皮肤质感，包括毛孔、疤痕、干燥或湿润感。 布料褶皱动力学： 雕刻服装时如何模拟重力、摩擦力和角色姿态对布料的影响，区分“软褶”（如丝绸）和“硬褶”（如皮革盔甲）。 硬表面集成： 讲解如何在有机模型中无缝集成金属、塑料等硬质材料，特别是处理接缝、磨损和铆钉等细节，强调表面光滑度（Symmetry）与随机瑕疵（Asymmetry）的平衡。 3. 面部表情与眼神的捕捉： 角色灵魂的所在。详细分解面部解剖结构，如何通过精确的眼窝、颧骨和嘴部肌肉的雕刻来传达复杂的情绪。讨论眼睛作为“焦点”的特殊处理方式，包括泪腺、眼睑的厚度和虹膜的细节深度。 第三部分：拓扑重构、贴图绘制与材质构建 高精度模型完成后的关键步骤，确保模型可以在动画或实时渲染环境中使用。 1. 专业级重拓扑（Retopology）策略： 介绍如何为高模创建符合动画需求（Clean Animation）和实时渲染（Game Engine）的低面数模型。涵盖布线流向（Edge Flow）的艺术，尤其是在面部表情和肢体弯曲区域的优化。讲解自动重拓扑工具的局限性及人工精修的必要性。 2. 细节烘焙与法线贴图的精确性： 详细说明如何将高模的数百万细节信息，通过烘焙（Baking）技术，转化为法线贴图、置换贴图和环境光遮蔽贴图（AO）。强调烘焙过程中的“羽化”（Anti-Aliasing）和“细节损失”的控制，确保最终低模在运动中依然保持高模的视觉细节。 3. PBR材质的构建与纹理绘制： 深入讲解基于物理渲染（PBR）的工作流程。讨论如何使用纹理绘画软件（如Substance Painter或Mari）创建高质量的Base Color、Roughness、Metallic和Specular贴图。内容包括分层纹理策略、使用环境遮蔽信息驱动材质变化，以及如何模拟次表面散射（SSS）对角色皮肤效果的提升。 第四部分：绑定基础与姿态呈现 本部分将模型从静态资产转化为动态载体，为最终展示做准备。 1. 高效的绑定（Rigging）准备工作： 讨论在绑定前对模型进行“权重绘制”（Weight Painting）预处理的重要性。如何确保关节在不同动作下不变形或最小化形变伪影。 2. 情绪化姿态的捕捉： 这一节不教授复杂的骨骼控制系统，而是侧重于“姿态的力量”。通过案例分析，指导艺术家如何利用简单的绑定，通过精妙的姿态（Pose）来表现角色的性格、力量感或脆弱性。重点在于“造型语言”在最终展示中的表现力。 总结与展望 本书不提供一个点击式的操作手册，而是倡导一种“工匠精神”——理解数字工具背后的解剖学、物理学和设计理论。通过掌握这些高级雕刻、重构与材质构建的综合技能，读者将能够独立驾驭复杂角色的全流程制作，创作出真正具有视觉冲击力和故事深度的三维角色作品。 ---
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