染め手挿し型染め入門―染の里二葉苑

出版者:スタジオタッククリエイティブ

页数:163

出版时间:2010/03/20

价格:1,890

装帧:A5判

isbn号码:9784883933747

具体描述

日本伝統の染色技法を紹介。

染めた生地で手作りする小物、２５点の作り方付き。

手挿しコース（図案；のり糸目；地入れ・手挿し準備；手挿し；ロウふせ・地染め；蒸し・洗い）

型染めコース（図案；型彫り；摺り・地入れ；引き染め）

小物作り（染め生地で作る小物；小物の作り方）

用户评价

这本书的编排逻辑简直是为零基础的初学者量身定做的！我通常对需要大量动手操作的领域都有点畏惧，总担心自己会把事情搞砸。然而，这本书的结构安排得太巧妙了。它首先用非常简练的语言概述了整个流程的宏观概念，让人心里有个底，不至于被细节淹没。然后，它像搭积木一样，一块一块地把每一个步骤拆解开来，配上清晰的步骤图和详细的文字说明。最让我感到安心的是，书中对“常见错误及补救措施”的讨论。这部分简直是救星！每当我在练习中遇到困难，翻到那一页，总能找到对应的解答，而且作者的语气总是那么鼓励人心，让你觉得犯错是学习过程中不可或缺的一部分。这种由浅入深、层层递进的学习路径，极大地增强了我对掌握新技能的信心。如果你是那种喜欢按部就班、追求稳扎稳打的学习者，这本书的阅读体验会让你感到无比的顺畅和安全。

这本书的光影处理简直是教科书级别的！我最近在尝试学习一些摄影的基础知识，尤其是在处理自然光和人造光混合的场景时，总是感到束手无策。这本书里对不同时间和天气条件下光线的质感描述得非常细腻，让你能直观地感受到“硬光”和“柔光”到底有什么区别。我记得有一章专门讲了如何利用窗户的光线来拍摄静物，那些关于光线角度和阴影过渡的讲解，简直是拨云见日。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实例照片，一步步引导你理解光线如何塑造物体的体积感和空间感。特别是书中对高光和阴影的控制技巧，让我这个新手茅塞顿开，再也不会拍出那种平淡无奇、没有生气的照片了。这本书的排版也很用心，大面积的留白和高质量的印刷，让每一张示例图都得到了充分的展示，读起来赏心悦目，完全沉浸在光影的世界里。如果你也和我一样，在色彩和光感的把握上遇到了瓶颈，这本书绝对是你值得拥有的宝贵财富，它教你的不只是技术，更是一种观察世界的方式。

我必须要为这本书的“理论深度与实践指导的平衡”点赞。很多工艺书籍要么过于侧重理论，晦涩难懂，让人读完后依然不知如何下手；要么就是纯粹的步骤罗列，缺乏对“为什么”的解释。然而，这本书完美地找到了那个甜蜜点。在讲解特定的技法时，作者总能适时地插入一些关于化学反应或者物理原理的简洁说明，这让操作不再是盲目的重复，而是建立在理解之上的创造。比如，它解释了为什么某种染料在特定酸碱度下会呈现出那样的色相，这种知识上的武装，让我在进行自己的配色实验时，思路更加开阔，不再局限于书本上的固定配方。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，无疑会为未来的进阶打下极其坚实的基础。我感觉自己不仅仅是学会了一种手艺，更是获得了一套解决问题的思维框架。

从纯粹的审美角度来看，这本书的视觉呈现达到了极高的水准。它没有采用那种廉价的、为了填充版面而堆砌的色彩照片，而是选择了极具艺术品位的作品作为范例。每一页的色彩搭配都经过了深思熟虑，无论是相邻色彩的和谐过渡，还是对比色的巧妙运用，都散发着一种低调而高级的质感。这种视觉熏陶对于培养读者的“眼光”至关重要。我发现，仅仅是长时间地凝视书中的作品图片，我的色彩敏感度似乎都在潜移默化中得到了提升。书中的文字设计也极其考究，字体选择古朴典雅，与内容相得益彰，使得阅读过程本身就成为一种享受。这本书与其说是一本工具书，不如说是一本充满灵感的艺术画册，它用最精致的方式，邀请你走进一个充满美学意境的世界，让人在学习技艺的同时，也受到了艺术的洗礼。

作为一名对手工艺术品有着深厚情感的爱好者，这本书给我的惊喜程度远远超出了我对一本“入门”书籍的预期。它不仅仅停留在基础技法的介绍，更深入地探讨了材料与文化之间的微妙联系。我尤其欣赏作者在介绍不同染色媒介时所流露出的那种尊重和敬畏之心，仿佛能从字里行间感受到那些传统匠人们对自然的依赖和对技艺的执着。书中对工具的描述细致入微，连最不起眼的刷子和容器的选择，都有其背后的深意和历史考量。这种对细节的极致追求，让阅读过程变成了一场穿越时空的对话。它让我开始思考，我们现在所使用的现代工具，是否正在让我们与这些古老的工艺产生某种隔阂。读完之后，我立刻动身去搜集了一些传统材料，迫不及待地想用书中介绍的方法去尝试一下，那种渴望亲手触碰、亲身实践的冲动，正是这本书最大的魅力所在。它成功地将冰冷的工艺流程，转化成了一种有温度的文化传承体验。