欧洲19世纪美术

出版者:中国人民大学出版社

作者:张敢

页数:221

出版时间:2010-6-1

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787300119540

丛书系列:世界美术通史

具体描述

《欧洲19世纪美术:世纪末与现代艺术的兴起》以画派、画家及其作品为线索，讲述了19世纪后半期欧洲美术发展史，将艺术家和他们的作品放在特定的社会历史环境和画家的经历、情绪当中进行讨论，描绘出那个艺术创作繁荣昌盛时代的胜景，并反思了近现代美术发展历程中耐人寻味的必然规律和令人惊异的奇妙事件及人物。19世纪后期是美术史上极其重要的一个时期，塞尚、凡·高、修拉、高更等最重要的艺术家均在此时期处于创作巅峰期，现代艺术由他们肇始。

用户评价

这本书就像一位博学而亲切的老师，将19世纪欧洲美术的复杂脉络梳理得清晰明了。它的结构设计非常人性化，从不同艺术流派的划分，到代表性艺术家的详细介绍，再到具体作品的深入分析，层层递进，逻辑严谨。我尤其喜欢书中对不同艺术风格之间相互影响和演变的阐述，比如浪漫主义如何为现实主义和印象派奠定基础，又如何被他们所超越。作者在介绍马奈时，他将马奈定位为连接传统与现代的关键人物，对《奥林匹亚》和《草地上的午餐》的解读，让我看到了马奈对学院派规则的挑战，以及他如何将现实生活引入艺术殿堂。书中的语言也十分流畅易懂，即使对于初次接触19世纪美术的读者来说，也不会感到晦涩难懂。它提供了一个极好的入门平台，让我能够循序渐进地了解那个时代的艺术风貌，并对日后更深入的学习打下坚实的基础。

这是一本让我重新审视“美”的定义的书。19世纪，这是一个艺术风格剧烈变革的时代，从新古典主义一丝不苟的严谨，到印象派大胆而自由的色彩运用，再到象征主义模糊而飘渺的意境，每一种风格都代表着对视觉表达的不同理解。作者对每一种风格的界定，以及它们之间此消彼长的关系，都梳理得条理清晰。尤其对印象派的论述，让我不再仅仅停留在“模糊的笔触”这个表面印象，而是深入理解了他们为何要捕捉瞬间的光影变化，为何要走出画室去描绘真实的生活场景。莫奈、雷诺阿、德加这些名字，在作者的笔下不再是遥不可及的大师，而更像是那个时代热爱生活的个体。当我读到关于印象派如何受到当时科学技术发展，例如光学理论的影响时，更是感到惊喜，原来艺术的进步总是与时代的脉搏紧密相连。书中的对后印象派的介绍也极具价值，塞尚、梵高、高更，他们如何在前人基础上进行个人化的突破，为20世纪的艺术革命铺平道路，这一脉络的呈现，让我看到了艺术发展的传承与创新。

这本书带给我的是一种全新的视觉体验和思维启迪，它让我重新认识了19世纪欧洲那些耳熟能详的艺术大师和他们的传世之作。作者在描述各个艺术流派时，不仅仅是罗列风格特点，而是深入到艺术家们的创作动机和心理状态，使得人物形象更加鲜活立体。例如，在描绘梵高时，他不仅仅强调了梵高对色彩的狂热运用，更深入挖掘了梵高内心深处的痛苦与对爱的渴望，这使得《星空》等作品的观看体验瞬间升华。书中对风景画的细致分析，从浪漫主义的壮丽到印象派的光影捕捉，再到点彩画派的科学色彩运用，让我看到了艺术家们如何从自然中汲取灵感，并将其转化为独特的艺术语言。对艺术家们在艺术创作过程中遇到的困难和挑战的描述，也让我感受到了艺术家的不易和坚持。

这本书就像一堂生动的欧洲文化课，它不仅仅讲述了艺术，更折射出19世纪欧洲社会的精神风貌和时代变迁。作者将艺术风格的演变与当时的社会事件、哲学思想、文学潮流紧密结合，让我从艺术的角度理解了那个时代的脉搏。我特别喜欢关于19世纪末象征主义和新艺术运动的章节，它们反映了当时人们对机械化、工业化社会的反思，以及对个性解放和精神追求的渴望。欧文·斯通的《胜于蓝》虽是小说，但其描写的梵高及其时代，与书中对印象派和后印象派的论述相互印证，让我对那个时代的艺术家们有了更深的共鸣。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它是文化、历史、社会和个人情感的综合体现，理解艺术，就是理解一个时代。

这是一本让我开始真正欣赏19世纪欧洲绘画中色彩与光影魅力的书籍。作者对色彩理论和光影表现的分析，不仅专业，而且非常生动。他会详细解释不同艺术家如何运用色彩来传达情感，例如，为什么蓝色在某些作品中显得忧郁，而黄色则充满希望。对印象派画家们如何捕捉瞬间光线变化的技巧，更是写得栩栩如生，我仿佛能看到阳光透过树叶洒下的斑驳光影。莫奈的“干草堆”系列，在作者的详细解读下，让我明白了艺术家是如何通过同一景物在不同时间、不同光线下的描绘，来探索视觉的本质。书中对点彩画派的介绍也让我大开眼界，修拉的科学用色方法，让我看到了艺术与科学的完美结合。这本书不仅提升了我对绘画技法的认识，更让我学会了如何更敏锐地去感受色彩和光影在画面中的魔力。

这是一本能够引发读者深度思考和自我探索的艺术佳作。19世纪的艺术，是一个充满矛盾与创新的时代，也是一个艺术家们不断挑战自我、探索未知边界的时代。作者对不同艺术流派的评析，都带着一种人文主义的关怀，他不仅仅是介绍作品，更是试图理解艺术家创作背后的灵魂。他鼓励读者去思考“美”的定义，去感受不同艺术风格所传达的情感，去探索艺术作品与个人经验之间的联系。我尤其赞赏书中对那些被忽视的艺术家和被低估的作品的重新发掘，这让我看到了艺术史的丰富性和包容性。它让我明白，艺术的价值不仅仅在于其是否被大众所接受，更在于它是否能够触动人心，引发思考。这本书对我而言，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼，让我以更开放、更包容的心态去面对艺术，去感受生活。

这本书简直就是一本穿越时空的任意门，让我完全沉浸在了19世纪那个波澜壮阔的艺术世界里。从开篇触及的古典主义余晖，到浪漫主义激昂的澎湃情感，再到现实主义冷静的社会观察，每一种风格的转折都写得如此自然流畅，仿佛是一位经验丰富的向导，娓娓道来。我尤其喜欢作者对每个艺术流派兴起背景的深入剖析，不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”。比如，当他细致地描绘浪漫主义时期艺术家们如何回应启蒙运动的理性主义，以及社会动荡如何激发他们对个人情感、民族精神和神秘主义的探索时，我仿佛亲身经历了那个时代的思想碰撞。对德拉克洛瓦《自由引导人民》的解读，更是让我看到了宏大历史事件与个体命运交织的震撼力量。书中的插图选择也非常到位，那些熟悉的杰作在文字的引导下，展现出前所未有的深度和意义。我常常会对着图片反复琢磨，试图捕捉画家笔触下的情绪和时代烙印。它并非枯燥的艺术史罗列，而是充满了人文关怀和深刻洞察，让我对那个时代的美术有了全新的认识。

这本书为我打开了一扇了解19世纪欧洲社会风貌的窗户，艺术在这里不再是孤芳自赏的象牙塔，而是深深植根于时代的土壤之中。作者非常擅长将艺术家的创作与当时的社会、政治、经济背景相结合，让我理解到，每一幅画作都是特定时代的回响。例如，当他描述现实主义艺术家如何关注底层民众的生活，描绘他们的艰辛与尊严时，我感受到了一种强烈的社会责任感。库尔贝的画作，在作者的解析下，不再仅仅是粗犷的笔触，而是对当时社会不公的有力控诉。同时，书中也探讨了工业革命对艺术带来的影响，例如摄影术的出现如何挑战了绘画的传统功能，迫使艺术家们寻求新的表达方式。对风景画的演变，从浪漫主义的壮丽抒情到印象派的光影捕捉，我看到了艺术家们观察世界的方式在悄然改变。这是一本让我思考艺术与社会关系的著作，它让我明白，伟大的艺术作品总是能够超越时代，触动人心。

这是一本让我深刻体会到艺术史的连续性和多样性的书籍。19世纪，各种艺术思潮相互激荡，传统与革新并存，呈现出前所未有的多元化景象。作者非常巧妙地处理了这种复杂性，他既介绍了那些延续古典传统的艺术家，也着重描写了那些勇于突破的先驱者。我印象深刻的是，书中对“沙龙”艺术和“独立画展”之间的张力描写，这不仅是艺术展览形式的变化，更是艺术理念的根本性冲突。布格罗的细腻描绘与印象派的笔触自由形成了鲜明对比，作者将这种对比置于更宏大的艺术史语境下进行解读，让我理解了艺术发展的不同路径。同时，对学院派如何衰落，以及新兴艺术力量如何崛起的过程，也进行了详实的叙述。这本书让我看到了艺术并非直线发展，而是一个充满辩论、妥协与创新的动态过程。

这是一本充满哲学思辨的艺术读物，它引导我不仅仅是用眼睛去“看”画，更是用心灵去“感受”艺术背后的精神内核。19世纪艺术的演进，是人类思想不断解放和自我追寻的过程。作者对各个流派的哲学基础，例如康德的美学思想对新古典主义的影响，以及存在主义哲学对某些艺术家精神探索的启示，都有着独到的见解。我特别被书中关于象征主义的论述所吸引，那些充满神秘感、寓言式的作品，作者将其与当时人们对现实的不满和对精神世界的渴望联系起来，赋予了这些画作更深邃的意义。雷东的“红色和绿色”系列，在作者的解读下，充满了潜意识的能量和超现实的想象，让我对艺术的边界有了更广阔的理解。这本书的魅力在于，它不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的启迪，让我能够以更深刻的视角去理解艺术作品，去探索艺术家们内心深处的呼唤。

还是要多多感受除了文字以外的其他呀。所以从图书馆抽了系列最薄的来看。印象深刻的有点彩法的修拉，满是“噪点”画面很有意思，明知点的颜色不同，可是眼睛所感觉到的的确是整合成某个色调来的呀……还有实用与艺术结合的莫里斯，居然还和马克思恩格斯合作过呢，印刷设计很精美。印象深刻的画是雷东的》少女维尔莉·海曼》，柔美，充满想象力。网上搜了一圈，有个展示莫里斯作品的网站“how we life”，挺全面的。雷东的作品就没找着，sad....

普及贴

画家的生平…有些观点看来很主观 +一颗星吧…材料还挺多，写起来也不容易啊（感叹

比上册好多了啊！起码很清楚而且画作资料和原名之类的很翔实啊！但是你告诉我为什么又把新印象主义修拉西涅克写一遍啊！你们上下册都不沟通一下的吗！

请问我看这本书跟看某度百科有什么区别吗？许多句子看上去不是第一次见就算了毕竟历史是死的可是看完此书我感到浪费了一节课那就挺可惜的咯。#丛书内最差，也许之一