孔尚任与《桃花扇》

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出版者:吉林文史出版社
作者:李秀萍
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2010-1
价格:14.80元
装帧:
isbn号码:9787546319810
丛书系列:中国文化知识读本
图书标签:
  • 明清文学
  • 戏曲
  • 桃花扇
  • 孔尚任
  • 文学史
  • 戏曲史
  • 历史剧
  • 悲剧
  • 文化研究
  • 文学批评
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具体描述

《孔尚任与 》介绍了孔尚任与《桃花扇》的有关知识。虽然孔尚任的时代已与我们渐行渐远,但他创作的《桃花扇》却是我国现实主义文学的伟大收获,与《长生殿》《西厢记》《牡丹亭》并称“中国古典四大名剧”,使清初剧坛上出现了“纵使元人多院本,勾栏争唱孔洪词”的盏况,至今仍曾被多个剧种改编上演。《桃花扇》是一部忠于史实的优秀历史剧作,是明清戏剧的压卷之作,是中国戏剧史上的绝唱。

《梨园遗梦:清初戏曲的兴衰与流变》 内容提要: 本书旨在深入考察清初(康熙至乾隆中叶)中国戏曲艺术的复杂生态及其深层文化意涵。通过对当时剧本、戏班、艺人、以及官方与民间审美趣味变迁的细致梳理,本书勾勒出一幅波澜壮阔的清初梨园图景。我们聚焦于戏曲体制的重塑、南北声腔的融合与分野、文人雅趣与市井娱乐的张力,并探讨了在皇权加强与社会结构调整背景下,戏曲艺术如何适应、反思并最终走向新的格局。本书尤其关注被传统戏曲史略为轻视的“花部”声腔的崛起,以及它们对未来戏曲发展路径的关键性影响。 第一章:定鼎之初的声腔迷局——清初戏曲的文化地理 清朝入关,带来了政治版图与文化重心的巨大变化。在统一王朝的初期,戏曲艺术并未能立刻形成统一的格局。本章首先考察了明代遗留下来的昆曲(以苏州为核心)与地方杂剧、申曲等“花部”声腔在南方的并存状态。我们通过分析早期禁演的剧目清单和宫廷教坊的记录,揭示了统治者对前朝文化符号的复杂心态——既需要利用其典雅性以彰显新朝的文化正统,又对其潜在的政治隐喻保持警惕。 重点分析了早期戏曲文本的传播方式。相较于明末成熟的刻本出版体系,清初的剧本流传更为依赖口传和抄本,这使得不同地域的戏班在演绎过程中产生了巨大的“地方变异性”。例如,江浙一带的昆班在南迁过程中,如何吸收了徽州、江西等地的民间音乐元素,为后来的声腔融合埋下了伏笔。我们通过解读早期戏曲序跋中的“自述”,尝试还原出艺人面对新政权时的自我定位与生存策略。 第二章:宫廷的审美导向与文人的“遗风” 清初的宫廷,尤其是康熙朝,对戏曲的扶持达到了一个高峰。本章细致剖析了内廷教坊的运作模式。与明代不同,清廷教坊更侧重于对戏曲的“规范化”和“仪式化”管理。大量的戏班被征召入京,其演出内容受到严格审查,这在客观上固化了昆曲的“雅正”标准。我们研究了宫廷定制剧目中对“忠君爱国”主题的偏好,以及对带有明显反清或亡国隐喻题材的彻底禁绝。 与此同时,探讨了明代遗民文人在戏曲创作中的“遗风”。虽然大批文人或隐退或出仕,但他们对旧日王朝的怀念并未完全停止。部分文人转而创作或修订大量“怀古”题材的戏文,其抒情方式趋于内敛、含蓄,充满了对历史兴亡的喟叹。这些作品往往不求广传,仅在士大夫圈子内流传,形成了与宫廷主流审美相抗衡的“文人清戏”传统。本章将辨析这些作品与当时主流“太平盛世”叙事之间的微妙张力。 第三章:市井的喧嚣与“花部”的勃兴 如果说昆曲代表着上层的精致审美,那么本章则将焦点转向了日益壮大的、面向广大市民阶层的“花部”声腔——以弋阳腔、青阳腔、乱弹等为代表的剧种。随着商业城市的兴起和市民阶层的壮大,他们对于快速、直接、情感表达更为热烈的戏曲形式产生了巨大需求。 本章运用社会经济学的视角,分析了清初戏班的商业化运作。戏班不再仅仅依附于王府或士绅,而是开始以“行会”的形式在城市中进行商业演出,形成了成熟的票务和艺人雇佣制度。这种商业驱动力极大地推动了花部声腔的革新速度。它们吸收民间说唱、小调的元素,使得唱腔更加灵活多变,极大地拓宽了艺术表现力。 通过对比花部与昆曲在剧目题材上的差异,我们可以看到文化权力下移的趋势:花部更青睐于反映民间疾苦、家庭伦理、侠义故事以及带有浓厚地方色彩的传奇。这种“下里巴人”的艺术形态,在清初的剧场景观中占据了越来越重要的位置,并开始对传统“雅部”构成实质性的挑战。 第四章:声腔的碰撞与融合——“花部”对“雅部”的渗透 清初戏曲史的关键转折点在于不同声腔之间的相互渗透与学习。本章深入探讨了“花部”如何影响“雅部”,以及“雅部”如何“被降格”以适应更广泛的观众群。随着徽班等地方声腔团体在南京、扬州等文化码头站稳脚跟,他们开始接触甚至模仿昆曲的精致做工和叙事结构。 然而,这种影响往往是双向的。在许多地方剧团的实践中,昆曲的曲牌被“花部化”,即用更粗犷的腔调来演绎,这使得昆曲的演唱难度和门槛在民间有所降低,但也带来了其音乐纯粹性的削弱。本章特别分析了“皮黄”在乾隆中后期开始酝酿的迹象,探讨了地方声腔如何通过不断的融合与“野合”,为最终形成京剧等成熟的国剧形式积累了必要的声腔与表演经验。 结语:未尽的序曲 本书认为,清初的戏曲艺术并非一个衰落期,而是一个充满活力、充满矛盾与重构的“转型期”。在这个时期,权力、资本、地域审美趣味的复杂交织,促使了艺术体制的深刻变革。传统经典在宫廷和文人圈中被小心翼翼地“保存”着,而生机勃勃的民间声腔则在市井的剧场中野蛮生长,为清中后期戏曲艺术的全面复兴和转型奠定了不可或缺的物质与艺术基础。清初的梨园,是一场未完待续的盛大序曲。

作者简介

目录信息

一 孔尚任浮沉荣辱的戏剧人生
二 一曲《桃花扇》,十年漂泊情
三 借离合之情,写兴亡之感
四 《桃花扇》主要人物形象分析
五 《桃花扇》的艺术特色
· · · · · · (收起)

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