AN UNFOLDING GIFT THE PIER ARTS CENTRE

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出版者:
作者:Serota, Nicholas
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:
价格:360.00元
装帧:
isbn号码:9780500238660
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
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  • 现代艺术
  • 当代艺术
  • Pier Arts Centre
  • 英国艺术
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具体描述

沉思的边界:现代艺术的多元探索与社会语境 本书汇集了当代艺术领域中,那些勇于挑战既有范式、深入剖析社会结构与人类经验的重量级作品与理论。它并非一部简单的艺术史编年,而是一次对“何为艺术”以及“艺术在当代社会中的角色”的深度叩问。全书的架构围绕着对视觉、空间、时间以及感知维度的多重解构与重塑展开,旨在揭示隐藏在日常表象之下的复杂张力。 第一部分:物质的消解与观念的重构 本部分聚焦于战后至二十世纪末,艺术媒介如何从传统的绘画和雕塑中解放出来,转向更具实验性和观念性的表达。 章节一:从对象到场域——极简主义的物理学转向 我们将详细考察唐纳德·贾德(Donald Judd)、卡尔·安德烈(Carl Andre)等艺术家如何通过对材料的直接呈现和对展示空间的精确介入,迫使观众重新审视作品的“物性”与“环境”之间的关系。重点分析了极简主义如何利用工业材料的纯粹性来抵抗传统美学中的主观情感叙事,转而探讨结构、序列与重复的力量。这些作品不仅仅是物体,它们是关于空间如何被界定、被占有、被感知的宣言。我们探讨了极简主义对后来的大地艺术和装置艺术所产生的决定性影响,尤其是在艺术与非艺术场所的界限模糊化方面。 章节二:日常的异化与符号的解构 本章深入探讨波普艺术对消费文化进行挪用和批判的复杂性。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的丝网印刷技术如何成为批量生产和身份复制的隐喻?罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)对漫画母题的放大与分析,揭示了大众媒介如何塑造我们的集体无意识。更进一步,我们分析了概念艺术(Conceptual Art)如何将艺术品的价值完全转移至“理念”本身,探讨约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)对语言和定义的探索,以及索尔·勒维特(Sol LeWitt)的指令性艺术如何挑战了创作者的唯一性权威。艺术在此成为了一种智力游戏,一种对既定符号系统的质疑。 第二部分:身体、历史与身份的政治 本部分转向艺术对社会政治现实的直接介入,关注被压抑的声音、边缘化的历史叙事以及身体作为抵抗载体的潜力。 章节三:女性主义的视角——重绘权力版图 艺术史长期以来对女性艺术家的忽视构成了本书关注的重点之一。我们详细研究了二十世纪七十年代以来,女性主义艺术家如何通过表演(Performance Art)、拼贴(Collage)和叙事性装置,来挑战父权制的凝视(The Gaze)。朱迪·芝加哥(Judy Chicago)的《餐桌宴会》(The Dinner Party)如何通过对历史女性的纪念来重建失落的谱系;芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)如何运用大胆的文字和图像组合,将媒体语言转化为对性别权力的批判。这一章节强调了艺术在揭示性别、欲望和权力结构中的能动性。 章节四:后殖民的断裂与记忆的重构 本章探讨了在全球化背景下,艺术家如何处理殖民历史的创伤、身份的流变与文化杂糅(Hybridity)。我们考察了如艾未未(Ai Weiwei)对官方历史叙事的挑战,以及其他艺术家如何利用摄影、录像和档案材料,重塑关于“家园”和“他者”的认知。重点分析了艺术品如何成为一种“反档案”,用以对抗国家机器的单一化叙事,为多重历史声音提供立足之地。讨论了身份政治与艺术实践的交织,尤其是在跨文化交流日益频繁的当代语境下,艺术所承担的文化中介责任。 第三部分:空间、时间与沉浸式体验 最后一部分将目光投向了当代艺术在数字化和全球化浪潮中的最新发展,关注艺术如何超越画廊的白立方(White Cube),与观众建立更具沉浸感和时间性的联系。 章节五:时间即媒介——录像艺术的演变与数字前夜 本章追踪了录像艺术从早期的单频道实验到多屏幕装置的发展历程。重点分析了如比尔·维奥拉(Bill Viola)如何利用慢动作和长时间的凝视,将日常事件提升至冥想和形而上学的层面。我们探讨了时间性在艺术作品中如何被拉伸、压缩或循环,从而改变观众的感知节奏。同时,本书也预见性地讨论了数字媒体和网络艺术的兴起,为进入下一阶段的艺术探索做了铺垫。 章节六:场所的激活与公共领域的再思考 本章聚焦于场地特定性艺术(Site-Specific Art)和介入性实践。艺术家不再满足于将作品置入画廊,而是选择对特定的地理、社会或历史场所进行干预和激活。这包括对城市景观的改造、对公共空间功能性的质疑,以及通过互动装置邀请公众共同完成作品的开放性结构。我们探讨了这种实践如何模糊了艺术与社会行动之间的界限,将艺术活动转化为一种临时的、具有批判性的公共事件。 结语:未完成的对话 本书在对既有成就的梳理之后,以开放式的讨论收尾,探讨了人工智能、生物技术等前沿科技对未来艺术的潜在冲击,以及艺术在日益碎片化和信息过载的社会中,如何继续保持其作为一种深度思考工具的价值。这是一次对现代艺术领域进行全面梳理与批判性反思的学术之旅。

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