数码体育摄影完全指南

作者:[英] 戴维·赫伯特·劳伦斯

页数:264

出版时间:2010-6

价格:79.00元

isbn号码:9787302227199

具体描述

《数码体育摄影完全指南(第2版)》从专业角度介绍激动人心的体育摄影所需要的技能、设备和知识。《数码体育摄影完全指南(第2版)》由资深专业体育摄影师精心撰写，突出介绍了业内专业人士第一手视角和思想。读者可以学习色彩管理、相机设置、设备选购、快门速度控制、照片合成等技能，进而采用数码相机拍摄专业级体育摄影照片。读者还可以了解到体育编辑挑选照片的标准。《数码体育摄影完全指南(第2版)》题材集中在6项主要的体育运动：棒球、橄榄球、篮球、冰球、足球和网球。这些照片来自这6大项目的职业级赛事，也包含业余级、大学级和半职业级比赛照片。

《数码体育摄影完全指南(第2版)》在讲解过程中提供了梦幻般的摄影照片，这些精美的画卷由作者亲自拍摄，再加上书中专业翔实的专业术语，使得《数码体育摄影完全指南(第2版)》价值超凡出众，引领您进入震感人心、极富挑战性的体育摄影世界。

用户评价

这本关于数码体育摄影的“指南”我可是下了不少功夫才把它啃完的，说实话，我本来是冲着它能彻底解决我在拍摄高速运动场景时总对焦不准、曝光飘忽不定的老毛病去的。刚拿到手的时候，厚厚一叠，封面设计挺专业的，感觉内容肯定干货满满。然而，实际翻阅下来，我发现它在基础原理的讲解上确实下了功夫，比如传感器工作方式、快门和光圈如何协同影响运动模糊的控制，这些都写得相当细致，对于刚入门的摄影爱好者来说，确实提供了一个扎实的理论基础。特别是关于“捕捉决定性瞬间”的章节，作者用了大量的篇幅去探讨人类视觉感知与相机捕捉速度之间的关系，试图用科学的方法来解析艺术创作的过程，这一点让我印象深刻。不过，当我真正想实战应用时，比如去现场拍摄一场室内篮球赛或者一场户外马拉松时，书里提供的那些宏观理论就显得有些力不从心了。它似乎更偏向于“为什么会这样”，而不是“遇到这种情况，你应该立刻这样做”。比如，在处理复杂光线环境下的色彩还原问题时，它更多的是罗列了不同的白平衡设置及其理论效果，却很少给出针对性极强的实战案例和现场调试的快速技巧。我希望能看到更多关于不同品牌高端机身在追焦模式下的细微差别对比分析，或者针对特定运动项目（如冰球的快速移动、赛车的高速切入）的机身设置模板，但这些实战性的干货在书中几乎找不到，感觉像是理论课本，而不是一本能带到赛场上的“宝典”。总的来说，打下了理论基础是肯定的，但实操层面的指导深度严重不足，有点“纸上谈兵”的味道。

这本书的排版和视觉呈现方面，说实话，有点让我摸不着头脑，风格转换得太过跳跃。前半部分，关于器材选择和基本参数设定的章节，内容组织得非常严谨，图表清晰，逻辑链条完整，几乎是一本标准的教科书范本，看起来非常赏心悦目，让人有种“一切尽在掌握”的信心。然而，当我们进入到“构图与叙事”这部分时，画风突然一转，变得非常抽象和艺术化。大量的留白、哲学化的文字论述取代了具体的技术指导。比如，作者用大段文字讨论“时间在静止中的张力”，配图也大多是裁剪得非常极端的局部特写，而不是我们期待看到的完整、震撼的体育瞬间全景。这让我感觉作者像是想把一本技术手册强行塞进一本艺术评论集的身体里。我理解体育摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达，但对于一个急需学习如何稳定、清晰地捕捉到清晰的人脸和关键动作的读者来说，这种过于“玄学”的描述显得有些高深莫测，甚至有些晦涩难懂。我更希望看到的是，如何通过镜头的选择、角度的刁钻，来服务于叙事，而不是仅仅停留在对“瞬间的解读”上，这使得阅读体验在风格的剧烈摇摆中，产生了一些割裂感。

我必须要说，这本书在图像处理和后期工作流的构建上，可以说是下了血本去深挖了。很多市面上流行的体育摄影书籍，后期部分往往一笔带过，无非是说用Lightroom拉拉曲线、锐化一下完事。但这本书里，它居然花了将近三分之一的篇幅去详细解析了RAW文件的深度挖掘潜力，特别是针对高速抓拍中可能出现的噪点控制和动态范围修复的技术细节。我记得其中有一章专门讲了如何利用高级蒙版技术来精确处理前景和背景的曝光差异，这对捕捉那些高反差环境下的画面，比如阳光下的草地足球赛，简直是神来之笔。作者甚至引入了一些专业的色彩科学概念，解释了为什么某些后期软件在处理运动模糊带来的细节损失时表现更佳。最让我惊叹的是，书中展示的那些后期流程图，步骤清晰，逻辑严密，仿佛是直接把我拉到了一个资深修图师的工作台前。我尝试按照书中的“三段式降噪法”处理了几张我在夜间田径场拍的样片，效果立竿见影，原本以为报废的照片，现在清晰度和细节都得到了极大的挽救。如果说前期拍摄是基础，那么这本书在“如何让照片在技术上达到极致”这一点上，绝对是超出了我的预期。它不仅仅是教你怎么修图，更是在教你如何用技术手段去弥补前期捕捉时存在的固有缺陷，这对于追求像素级完美的读者来说，是无价的。

关于“团队协作与媒体工作流程”这一块的内容，是这本书让我感到最为惊喜，但也最为遗憾的部分。惊喜在于，作者没有将体育摄影局限在个人创作的范畴内，而是深入探讨了作为一名专业体育摄影师，如何与编辑、公关团队以及赞助商进行有效沟通。书中详尽描述了大型赛事中信号传输的规范、版权保护的细节，以及如何快速准备用于即时新闻发布的高清缩略图的工作流程。这对于任何有志于进入职业领域的摄影师来说，都是非常宝贵的“幕后知识”。我尤其欣赏它对职业道德的强调，比如在涉及运动员隐私和比赛判罚瞬间的报道时，摄影师应持有的立场和责任。然而，遗憾之处在于，这些流程性的描述，虽然详尽，但却显得有些陈旧。很多内容似乎是基于几年前的行业标准来撰写的，比如对于使用卫星链路进行现场直播传输的描述，在如今5G和更高效云服务的时代，显得不够贴合最新的技术现实。我期待看到更多关于如何利用移动设备进行快速预览和初步标记，以及如何应对突发公共事件时摄影师的应急预案，但这些前沿的实践案例，在这本“指南”中却付之阙如，让这部分内容略显滞后。

这本书在器材推荐和场景适应性分析上，给我的感觉是过于偏向“发烧友”级别，对大众读者不够友好。作者显然是站在一个拥有最顶尖设备的立场上进行论述的，例如，在谈论长焦镜头的选择时，动辄就是价格不菲的几百毫米定焦或变焦镜头，并且将这些镜头的性能表现视为衡量一张照片是否合格的基准线。这对于那些只有中端单反或微单，预算有限的摄影爱好者来说，阅读体验是非常受挫的。书中很少提及如何用“普通”器材，例如70-200mm F4或者入门级长焦镜头，去最大化地发挥其性能，并在恶劣条件下挤出最佳画质的技巧。它似乎预设了读者拥有充足的预算去购买最好的设备，然后直接跳到了如何运用这些设备。例如，在讲解如何拍摄追逐战（如赛车或短跑）时，作者直接假设了你拥有最高连拍速度和最强算法的相机，然后讲解如何同步快门和追焦算法，但对于如何通过预判和机动走位来弥补器材性能的不足，讲解得就相当简略。这本书更像是一本“如何充分利用顶级设备”的使用手册，而非一本真正意义上的“数码体育摄影完全指南”，它缺少了对“用有限资源创造无限可能”的智慧引导。

大部分讲作者个人习惯，这种还得靠实操啊

从翻译来看，这本书是糟透了，关于NFL 的术语基本上没有对的，其实看完全书最大的感受就是，体育摄影完全就是高帅富的游戏

大部分讲作者个人习惯，这种还得靠实操啊

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