银河铁道之夜

作者:[日] 宫泽贤治

页数:240

译者:周龙梅

出版时间:2010-5

价格:14.00元

isbn号码:9787534651144

具体描述

《传世经典必读文库:银河铁道之夜(新版)(少年版)》作者宫泽贤治，1896生于日本东北部一个偏僻的村落，1933年英年早逝。虽然他一生只活了短短的三十七个年头，但他却留下了大量的童话作品，被誉为“日本代表性的国民作家”。 他既是一位童话作家，又是一位诗人、教师和农业技师，同时还是一位悲天悯人的求道者。他生前仅自费出版过一本童话集，还一本都没有卖出去。他留下来的，绝大多数是没有发表过的手稿。然而，现在他却超越了川端康成以及村上春树，被选为“日本最受喜爱的作家”。

作者简介

宫泽贤治，是日本家喻户晓、妇孺皆知的诗人与儿童文学巨匠。全国各地的小学、国中的国语课本都可见他的作品，高中国文教材则可见他的诗歌，日本不论哪一个阶层哪一个年代的人，均能朗颂他那首“不怕风雨”诗歌，也或多或少读过他的作品。1896年生于东北地区岩手县花卷町（现为花卷市）富商家，却以家业为耻。曾担任过农业学校教师，任教四年即辞去公职，离家独居于花卷市郊外，过着普通农民生活，并致力于农村改革，亲自指导农民改良水稻栽培方法与改良土壤、肥料等。二十八岁时自费出版了“一个要求特别多的餐厅”童话集，与“春与阿修罗”诗集，可惜他的作品生不逢时，摆在书店无人问津，中央文坛更忽视了这个身在北方落后农村默默无闻的诗人。三十七岁时留下大批手稿，告别了他短暂的人生。宫泽贤治的作品被翻译成各种语言，散布在英国、德国、瑞典、印度、中国、韩国、北朝鲜等各地，这些国家的学者还时常赴日进行宫泽贤治研究。

读后感

静谧的夜空下，一个孩子孤独的望着远方天空。骤然间，一辆华丽的列车破空而来，银河系的点点繁星和列车的和煦灯光在孩子的瞳孔中渐渐的扩散。孩子睁大懵懂未知的双眼，伸出单薄的小手，就此踏上了这辆不知目的地的列车。 旅行是这样的美啊，路过银色无边的芒草地，随风摇曳的...  

我并不想将银河铁道之夜比作东方的小王子,但它们带给我的震撼却是旗鼓相当的.当年看小王子时,最后的两章感动得几欲流泪.而今日读宫泽贤治的这本"银河铁道之夜",只是看到一半竟已禁不住泪水盈眶. 我想如果是在十几岁的阶段去读它们,内心一定不会受到如此大的触动吧. 这些所谓...  

今天晚上是银河节，镇子里弥漫着一股快乐的气氛，放学后孩子们都聚集在一起，叽叽喳喳商量着晚上过的事，比如要怎样装饰彩灯啦，什么时候去取往河里放的王瓜灯笼啦等等。 但这一切都与小猫焦班尼无关。他的妈妈生病了，而爸爸已经失踪好久，放学后他得去做工补贴家用。 做完工...  

用户评价

说实话，刚开始翻开这本书的时候，我有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟现在市面上的文学作品，要么过于直白，要么就矫饰得让人抓不住重点。然而，这部作品却找到了一个奇妙的平衡点。它的结构如同一个精密的钟表，每一个齿轮——每一个看似不经意的对话，每一个突然出现的物件——都巧妙地咬合在一起，推动着整体的意境向前发展。我特别欣赏作者处理“光影”的方式，那些对月光、灯火、甚至是萤火虫微弱光芒的捕捉，绝非简单的环境描摹，而是带有强烈的心理暗示作用。光亮在那里是脆弱的、转瞬即逝的，就像我们努力抓住的那些美好事物一样。通篇弥漫着一种对“逝去”的深情回望，但这种回望并非沉溺于悲伤，而是在承认失去的同时，发现生命中那些闪光点的永恒价值。它像一首用散文写成的挽歌，哀而不伤，充满了对生命本质的深刻洞察力，读起来需要投入极大的专注力，但回报也是巨大的。

这部作品的语言风格简直是一种迷人的炼金术。它将日常的词汇，通过独特的排列组合，提炼出一种近乎诗歌的纯粹性。我发现自己频繁地停下来，仅仅是为了品味某个动词或形容词的选择，它们总是那么恰到好处，像是精准测量过的刻度。与其说是在读一个故事，不如说是在聆听一场精心编排的交响乐，尽管主题是忧伤的，但旋律本身却是无比和谐、充满力量的。它让我开始思考，我们所熟知的美好事物，是否都带有一种固有的“易碎性”？这种关于美的脆弱性的探讨，贯穿始终。它没有提供任何廉价的安慰或简单的答案，而是以一种近乎残忍的诚实，展示了生活本身的复杂面貌。读完后，我感到一种被洗涤过的清明，仿佛所有的浮躁都被某种强大的、但又极其温柔的力量剥离了，只留下对生命中那些珍贵瞬间的敬畏之心。

我得承认，这本书的阅读体验是相当“慢热”的，它不像那些快节奏的小说能立刻抓住你的眼球。它需要时间来发酵，需要你关掉手机，泡上一杯浓茶，才能真正进入那个由文字构建起来的、略带疏离感的空间。作者的叙事节奏控制得极好，该快则快，笔触如电光石火，但在关键的情感转折点，他会突然放慢速度，让你反复咀嚼那些句子背后的深层含义。那些关于友谊、关于承诺、关于生命中那些不可替代的“同路人”的描绘，简直是教科书级别的。这些情感不是通过大声的宣言来表达的，而是隐藏在每一次眼神的交汇、每一次沉默的陪伴之中。读到后面，我甚至觉得书里的角色已经不再是虚构的人物，而是我生命中那些擦肩而过、却留下深刻烙印的影子。这种对人性幽微之处的精准刻画，是我认为它最成功的地方。

这部作品的文字像一条蜿蜒流淌的河流，带着一种难以言喻的、古老的韵味。我仿佛跟着那些细碎的、却又无比清晰的意象，穿梭于一个充满象征意义的迷宫。作者似乎并不急于叙事，而是更专注于捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间——那种夹杂着失落与向往的复杂情绪，像夏日午后突然袭来的凉风，让人不自觉地屏住呼吸。书中的氛围营造得极其成功，那种带着微光的、略显忧郁的美感，渗透到每一个场景的描绘之中。读到某些段落时，我甚至能感受到纸张上传来的微微的潮气，那是一种关于遥远记忆、关于未曾触及的美好事物的集体无意识的低语。它不是那种让你拍案叫绝的跌宕起伏，而更像是一场缓慢沉浸的冥想，让你在文字的呼吸声中，重新审视自己内心深处那些被时间掩埋的、纯粹的渴望。那种对“远方”的执着，并非物理上的位移，而更像是一种精神上的攀登，每一次攀升都伴随着对现实的某种程度的告别，这种微妙的张力，让人欲罢不能，读完后久久不能平静。

这本书给我的感觉，就像是走进了某个老式剧院的后台，空气中弥漫着陈旧的布景油彩味和汗水的气息，一切都显得那么真实，又那么不真实。叙事视角时常在宏大与微小之间跳跃，时而俯瞰整个世界的脉络，时而又聚焦于主角衣角上的一枚锈钉。这种强烈的对比，反而塑造出一种独特的史诗感。我尤其喜欢那些关于“旅行的意义”的探讨，它颠覆了我对传统冒险故事的期待。这里的旅程与其说是物理上的移动，不如说是一种对内心疆域的勘探。每一次停靠，都不是为了到达终点，而是为了更好地理解“此刻”站立的位置。文字的密度很高，信息量巨大，但处理得非常优雅，没有丝毫的堆砌感。它要求读者自己去填补那些留白的空白处，去感受那些未被直言的怅惘与期待，就像在欣赏一幅留白极多的水墨画，意在笔先。

偶然看见就拿出来翻了翻，必须吐槽一下这书的目录和实际页码根本对不上！差评！

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