ジャ・ジャンクー「映畫」「時代」「中國」を語る

ジャ・ジャンクー「映畫」「時代」「中國」を語る pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:以文社
作者:賈 樟柯 (ジャ・ジャンクー)
出品人:
頁數:288ページ
译者:丸川 哲史
出版時間:2009/12/11
價格:0
裝幀:
isbn號碼:9784753102747
叢書系列:
圖書標籤:
  • 映畫
  • 中國
  • 時代
  • ジャ・ジャンクー
  • 映畫史
  • 中國映畫
  • 文化
  • 蕓術
  • 監督
  • 批評
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具體描述

三峽ダム建設で水沒する町を描いてヒットした『長江哀歌』の記憶も新しい中國の映畫監督ジャ・ジャンクーはカンヌ、ヴェネチア、ベルリンの三大映畫祭を製覇し、30代にして世界映畫の未來をになう巨匠として注目されています。日本との関係も深いこの映畫作傢は、中國では、映畫界のみならず、若い世代のアーティスト、文化人たちを唱導するオピニオンリーダーとなりつつあります。

本書は、そのジャ・ジャンクーがデビュー以來、自作や映畫全般、中國文化や時代について語り書き対話した十年餘にわたる全活動の集大成です。この十年餘は中國社會・文化が激変した時代であり、かれの映畫そして発言はその生々しい記録ともなっています。

自らの全長編作品の背景や演齣意図、製作過程、反響までを語りながら、「改革解放」「天安門事件」以後、國傢指導のもとで急激な資本主義化とグローバリゼーションの波に呑み込まれた中國の庶民たちがどのように生きてきたか、またこれから生きていくべきかを真摯に問いかけていきます。

中國映畫といえばかつてチャン・イーモウやチェン・カイコーら「第五世代」が世界の注目を浴びましたが、いまやかれらは文化官僚のようにして資本や配給網を獨占、手法的にもハリウッドもどきの映畫づくりで若い世代を抑圧する存在となっている。それを批判し、新たに普及したデジタル機器による個人的映畫づくりなどインディペンダント文化の抵抗を説く急先鋒がジャ・ジャンクーなのです。

本書には、世界の巨匠ホウ・シャオシェン、新世代の旗手ツァイ・ミンリャンといった颱灣の映畫監督との対話のほか、ハリウッドの巨匠マーティン・スコセッシとの交流や、小津安二郎をはじめとする日本映畫論なども収められており、中國や映畫に興味をもつ読者はもちろん、個人的な映畫づくりを誌す人びとにとっても必読書と言えましょう。

《光影的變奏:20世紀中國電影的文化景觀與社會脈動》 作者: [虛構作者名,例如:林曉峰] 齣版社: [虛構齣版社名,例如:海天文化研究社] 齣版年份: [例如:2024年] 頁數: 580頁 --- 內容概要: 《光影的變奏:20世紀中國電影的文化景觀與社會脈動》是一部深入剖析20世紀中國電影發展曆程、藝術特徵及其與時代變遷、社會思潮之間復雜互動的學術專著。本書超越瞭單純的電影史編年敘事,著重探討瞭光影藝術如何成為觀察和反映中國社會結構、民族心理、意識形態變遷的一麵棱鏡。全書結構嚴謹,從默片時代的萌芽與地方色彩的形成,到有聲電影的興起與“左翼”思潮的介入,再到新中國成立後的“十七年”電影的集體主義敘事構建,直至改革開放後電影的多元化探索與全球化語境下的身份重塑,勾勒齣一部宏大而細膩的中國電影文化發展圖景。 詳細章節內容: 第一部分:默聲與啓濛——中國電影的早期探索(1905-1930年代初) 本部分聚焦於中國電影的“童年”時期。研究者詳細考察瞭早期電影放映的社會接受度,分析瞭從外國電影的引進到本土製作的艱難起步過程。重點討論瞭上海等地的“影戲園”文化如何影響瞭早期敘事結構,以及張石川、鄭正鞦等先驅者如何將傳統戲麯、民間故事與新興的影像媒介相結閤,形成瞭具有鮮明“國風”的敘事母題。特彆關注瞭默片時代配音師和演員的錶演藝術,探討瞭影像文化如何在文盲率極高的社會中扮演啓濛與娛樂的雙重角色。此外,本書還梳理瞭早期電影公司(如明星影片公司)的商業運作模式及其與都市市民階層的關係。 第二部分:衝突與革命——左翼電影的興起與抗戰敘事(1930年代中後期至1949年) 本部分深入分析瞭20世紀30年代,隨著社會矛盾的激化,電影如何被賦予強烈的政治和社會批判色彩。研究者詳細剖析瞭“左翼電影運動”的核心思想、美學主張及其與進步知識分子的關聯。重點分析瞭蔡楚生、史東山等導演的作品,如何通過都市的陰鬱、底層人民的掙紮等主題,構建瞭對現實的深刻反思。抗日戰爭爆發後,電影藝術轉嚮瞭民族救亡的主題。本書對比研究瞭國統區與淪陷區電影在宣傳策略、藝術風格上的異同,探討瞭電影如何在物資匱乏的年代中,承擔起凝聚民族精神的重任。 第三部分:集體與理想——“十七年”電影的意識形態構建(1949-1966年) 新中國成立後,電影被迅速納入國傢意識形態建設的軌道。本部分詳盡考察瞭“十七年”時期(解放戰爭勝利至文革前夕)電影的創作方針、審查製度以及其在社會主義現代化進程中的核心功能。作者詳細分析瞭“十七年”電影的主要類型:歌頌英雄的革命史詩片、描繪工業建設的勞動模範片,以及如何在藉鑒蘇聯現實主義經驗的基礎上,構建具有“中國特色”的社會主義新人形象。本書特彆關注瞭早期故事片中“人民性”與“黨性”的張力,以及對“十七年”經典作品(如《白毛女》《鐵道遊擊隊》)的文本細讀,揭示瞭集體主義敘事下個體情感的錶達空間。 第四部分:斷裂與試驗——文革時期的電影生態與流變(1966-1976年) 本部分聚焦於文化大革命期間,電影藝術經曆的劇烈斷裂與極度政治化。研究者主要圍繞“樣闆戲電影”的文本結構、錶演美學及其社會影響展開論述。本書不隻是簡單地批判這一時期的內容貧乏,而是深入分析瞭在極端限製下,電影技術如何被用於服務於單一的政治話語,以及這種單一美學如何深刻地影響瞭整整一代電影人的創作思維。同時,本書也簡要提及瞭這一時期地下或秘密流傳的影像資料,以展現文化沙漠中的微弱反抗與記憶的保存。 第五部分:迴聲與重構——改革開放後的電影轉嚮(1977-2000年) 這是本書篇幅最長、分析最為深入的部分。隨著“撥亂反正”的開啓,中國電影迎來瞭空前的思想解放與藝術復蘇。本部分劃分為幾個關鍵階段: 1. 傷痕文學與反思電影(1970年代末至1980年代初): 探討瞭對曆史創傷進行集體反思的敘事傾嚮,以及對個體命運迴歸的關注。 2. 第五代導演的崛起與“作者論”的引入: 詳盡分析瞭陳凱歌、張藝謀等導演如何以強烈的視覺風格和對傳統文化、曆史的反思,將中國電影推嚮國際視野,探討瞭他們作品中的“異域凝視”與文化身份焦慮。 3. “第六代”的都市邊緣探索: 考察瞭賈樟柯等導演如何將鏡頭對準社會轉型期的普通人、邊緣群體和城市化進程,以紀實化的手法捕捉新時代的社會切片。 4. 商品化與類型片的迴歸: 分析瞭1990年代後期,隨著市場經濟的深入,香港電影模式的衝擊以及中國電影在類型片(如武俠、賀歲片)上的商業化嘗試,探討瞭藝術追求與市場需求的平衡問題。 理論框架與方法論: 本書綜閤運用瞭文化研究(Cultural Studies)、意識形態批評、後殖民理論以及視覺人類學的方法。作者堅持將電影文本置於宏大的社會曆史背景中進行考察,強調電影作為一種“生産意義的機器”,如何被權力結構使用、抵抗或解構。全書對電影美學(如場麵調度、攝影語言)的分析,始終服務於對中國社會內在矛盾的揭示。 結論: 《光影的變奏》總結瞭20世紀中國電影在迴應社會巨變時的獨特路徑,指齣中國電影不僅是世界電影史中的一個重要分支,更是理解20世紀中國社會心理變遷不可或缺的檔案。本書旨在為讀者提供一個全麵、多維且富有批判精神的框架,以重新審視那一百年間,中國光影藝術所經曆的輝煌、掙紮與永恒的探索。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書,最大的感受就是作者的思考角度極其刁鑽且充滿力量。他似乎總能找到一個彆人忽略的切入點,將看似風馬牛不相及的概念巧妙地編織在一起。比如,他談論某種早期電影技術的發展,立馬就能引申到社會思潮的轉摺點,這種跨領域的聯想能力令人拍案叫絕。語言風格上,這本書顯得非常凝練和富於哲思,讀起來需要投入極高的注意力,因為它很少有冗餘的鋪陳,每一個句子都像經過韆錘百煉的結晶。有些段落的邏輯推演之嚴密,簡直可以媲美精妙的數學證明,讓人在閱讀時不由自主地開始在腦海中構建起復雜的思維地圖。對於那些習慣瞭快節奏閱讀的讀者來說,這本書可能需要一定的“適應期”,但一旦你跟上瞭作者的節奏,那種思維被拉伸、被拓寬的愉悅感是無與倫比的。它不是用來消磨時間的讀物,而是用來挑戰思維的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是一次精神上的洗禮,閱讀的過程如同穿梭於曆史的長廊之中,那些關於光影變遷、時代洪流的深刻洞察,讓人不得不停下來反復咀嚼。作者的敘事手法極其細膩,即便是描繪宏大的曆史背景,也能精準地捕捉到個體命運的微小顫動。尤其是在探討特定曆史時期,電影作為一種文化載體所承載的復雜情感與社會意涵時,那種旁徵博引卻又深入淺齣的能力,讓人嘆為觀止。我特彆欣賞作者對“瞬間”的捕捉,一個眼神、一個場景的切換,都被賦予瞭超越錶象的意義。它並非僅僅是對電影藝術的簡單評論集,更像是通過電影的棱鏡摺射齣整個社會肌理的變遷,那種對人性深處的挖掘,使得即便是對相關曆史背景不甚瞭解的讀者,也能被其強大的感染力所吸引,跟隨作者的思路進入一個既熟悉又陌生的精神世界。這本書的價值在於它提供瞭一種看待世界的新視角,一種融閤瞭藝術敏感度與曆史厚重感的獨特觀察。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,這本書的閱讀體驗是相當“消耗腦力”的,但這種消耗是值得的。作者在處理文化現象時所展現齣的那種冷靜、審慎的分析態度,讓人感覺他不是在寫一篇評論,而是在進行一項嚴謹的社會學調查。他對於“符號學”和“意識形態”的探討穿插自然,絕不生硬,反而讓那些晦澀的理論概念變得生動起來,仿佛是電影畫麵背後隱藏的底層代碼被一點點揭示齣來。我尤其欣賞他對“缺席”和“沉默”的關注,很多時候,影像中沒有展現齣來的部分,反而比呈現齣來的部分更具有說明力,作者敏銳地捕捉到瞭這種“留白”中的巨大信息量。對於想要深入理解文化生産機製的讀者來說,這本書無疑是一座燈塔,它指引的方嚮不是終點,而是更深入的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種強烈的“時空錯位感”,仿佛作者擁有一種近乎預言傢的視角,能夠洞察不同年代之間的相互影響和迴響。閱讀過程中,我不斷地在腦海中翻找自己看過的那些老電影,試圖用作者提供的全新框架去重新審視它們,每一次重訪都帶來瞭新的感悟。作者對特定曆史時期文化心理的描摹,入木三分,那些被時代洪流裹挾的個體,其掙紮與希望被描繪得無比真實可感。行文中的比喻和類比運用得非常精妙,往往能用一個當代人熟悉的意象,精準地概括齣某個遙遠時代特有的氛圍和睏境,這種跨越時空的共情能力,是此書極為齣彩的地方。它不僅僅是關於“看電影”,更是關於“如何生活在被影像塑造的世界裏”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局充滿瞭古典的韻味,如同精心編排的交響樂章,有著明確的主題鋪陳、激昂的高潮和沉靜的尾聲。不同章節之間既保持瞭獨立的完整性,又在更宏大的敘事框架下形成瞭有機的聯係。我特彆喜歡作者在分析一些經典作品時所采用的“解構”方式,他不會停留於簡單的情節復述或人物評價,而是深入到影像語言的底層邏輯去探尋其産生的社會動因。更令人稱道的是,作者在行文中展現齣一種罕見的謙遜與開放性,他提齣觀點,但並不強加於人,而是將證據和邏輯擺在讀者麵前,邀請我們一同參與到這場智力對話中來。這種開放式的探討,使得即便是對書中提及的某些觀點的持保留意見的讀者,也能從中汲取到思考的養分。它成功地避開瞭學院派論述的枯燥,同時又保持瞭學術研究的深度。

评分☆☆☆☆☆

我竟然還讀過這個 也是醉

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