摄影基础

出版者:辽宁美术出版社

页数:124

出版时间:2009-8

价格:49.00元

isbn号码:9787531442868

具体描述

《摄影基础》内容简介：学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，编者们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计摄影）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了该教材。教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

用户评价

读完这本《摄影基础》，我最大的感受是它极大地拓宽了我对“如何看待世界”的认知。这本书的厉害之处，在于它超越了纯粹的技术指导，深入探讨了“构图的语言”。作者没有满足于教你“三分法”或者“黄金分割”这些老掉牙的公式，而是把构图提升到了叙事层面。其中关于“引导线”和“负空间”的应用章节，对我触动尤其深。以前我拍的风景照总是密密麻麻，感觉信息量太大却抓不住重点。读了这本书，我开始有意识地去寻找画面中那些隐形的线条——无论是道路、河流的走向，还是建筑的边缘，利用它们将观众的视线自然而然地导向我想强调的主体。而负空间（负空间）的运用，则让我学会了做减法，明白了留白的重要性，画面一下子变得疏朗、高级起来。我尝试着去拍摄城市中的行人，不再只关注人物本身，而是开始关注人物周围的空白区域如何烘托出人物的孤独感或者专注感。这种思维的转变，让我对每一秒的拍摄机会都充满了敬畏和期待。这本书更像是一本视觉思维的训练手册，它教会你的不是按哪个按钮，而是如何用你的眼睛去“组织”眼前的场景，这对于提升照片的艺术感染力是至关重要的。

这本书简直是摄影新手的福音！从按下快门的第一步开始，它就以一种非常亲切、没有架子的方式引导着我们。我尤其欣赏作者对光圈、快门速度和ISO这“曝光铁三角”的讲解。很多书把这部分写得像天书一样晦涩难懂，但我翻开这本《摄影基础》，感觉就像有一位经验丰富的朋友在我耳边耐心拆解每一个技术参数的奥秘。比如，它不是简单地告诉你“光圈大进光多”，而是通过生动的比喻，比如一个水龙头开多大来控制水流速度和水花溅射的范围，让你瞬间理解了景深的概念是如何与光圈值紧密挂钩的。书中大量的图示和实际拍摄案例，更是点睛之笔。它们清晰地展示了“为什么”要进行这样的设置，以及设置之后画面会产生怎样的质变。我尝试着按照书中的建议，在傍晚时分去拍摄一组建筑的剪影，通过调整慢速快门来模拟出丝绸般的水流效果，那种从“拍糊了”到“拍出了艺术感”的飞跃，让我对摄影的掌控感大大增强。对于完全没有接触过单反或者微单操作的人来说，这本书提供了最扎实的底层逻辑构建，让你不再是盲目地在自动模式里打转，而是真正开始“理解”你的相机在对你说什么。这绝对是值得反复翻阅的入门宝典，我甚至觉得，它比我那台机器附带的说明书还要实用一百倍。

这本书的优秀之处，还在于它对“光线的理解”进行了深刻的剖析。很多摄影初学者，包括我自己，往往只关注主体是什么，而忽略了光线是什么。这本书用了大量的篇幅，以极具条理性的方式，分类讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光照角度对主体形态、纹理和立体感的塑造。例如，侧光如何能最大程度地拉出物体的阴影，从而增强画面的层次感和三维效果，这一点，书中的案例对比图展示得淋漓尽致。我记得书中有一张拍摄老旧木门纹理的特写，完全依赖于清晨低角度的侧逆光，每一道凹痕都清晰可见，那种沧桑感扑面而来。这让我领悟到，摄影的本质就是“用光作画”。更让我惊喜的是，它还讨论了“人造光”的基础运用，比如如何用简单的落地灯模拟出摄影棚的柔和光线，这对于室内静物或人像摄影爱好者来说，简直是雪中送炭。这本书真正把我从“有光就拍”的阶段，带入了“我如何控制光线”的高级阶段，实用性极强，操作性很强。

作为一本被定位为“基础”的书籍，它对“不同题材的拍摄要点”的覆盖面和深度是极其令人满意的。它没有贪心地什么都讲一点，而是选取了最常见也最容易让人产生困惑的几个领域进行深度挖掘。比如在人像部分，它不仅仅停留在“如何对焦眼睛”的层面，而是细致地讲解了如何利用背景虚化来突出人物，以及如何通过调整模特的姿态来平衡画面重心。而在风景摄影的章节，它专门辟出部分讲述了“如何处理天气变化带来的光线挑战”，比如雾天如何利用层次感来避免照片平淡，晴天如何利用高对比度来制造冲击力。我印象最深的是关于“微距摄影”的入门介绍，它清晰地解释了微距镜头的工作原理，以及在极近距离拍摄时景深会变得异常薄，并给出了使用“对焦包围曝光”的初步概念。这种由浅入深、层层递进的结构，确保了读者在掌握基础理论后，能立即将知识应用到自己感兴趣的特定领域中去。这本书的结构设计，充分体现了作者对初学者学习路径的精准把控，是那种看完后立刻想背着相机出门实践的类型。

我必须承认，我是一个对色彩理论感到头疼的人，传统教材里那些关于色轮、互补色、类似色的描述总是让我感觉枯燥乏味且难以应用。然而，这本书在色彩章节的处理上，简直是化腐朽为神奇。它没有用长篇大论的化学或物理知识来轰炸读者，而是采取了一种非常实用的、基于“情绪表达”的色彩运用方法。比如，书中明确区分了“冷色调”和“暖色调”在不同场景下能引发的心理感受。当我们想表达宁静、忧郁时，应该倾向于青蓝系；而要表达活力、热情时，则应拥抱橙红系。更绝的是，它还专门开辟了一小节，讲解了如何利用后期软件（虽然没有深入教操作，但提供了思路）去微调照片的白平衡和色相，以达到理想的情绪渲染效果。我根据书里的建议，重新审视了我过去拍摄的一些日落照片，发现通过稍微提升暖色调并压低蓝色通道的饱和度，原本平淡的照片立刻充满了戏剧张力。这让我明白，色彩不只是记录环境，更是表达情感的有力工具。这本书真正做到了理论与实践的完美嫁接，让色彩不再是玄学，而是我们可以精确调控的表达手段。