竹笛吐音练习七十首

作者:周波

页数:140

出版时间:2010-6

价格:29.00元

isbn号码:9787103039472

具体描述

《竹笛吐音练习七十首(简谱版)》是专门为训练吐音而创作的。“舌”的训练是笛子演奏技术中最难训练的技术。在笛子演奏技巧中，有些技术能短时间掌握好几种，唯独“舌”的技术需要长期刻苦的练习，才能训练出较好的颗粒性与清晰度，最后达到在快速演奏中的技术要求。

用户评价

坦白说，我第一次拿到这本厚厚的练习曲集时，内心是有些忐忑的，因为我过去总是对这种纯粹的技巧训练感到枯燥和抗拒。然而，这本书的神奇之处在于，它将枯燥的训练赋予了一种近乎音乐性的框架。虽然核心是吐音的精确性，但编者似乎非常巧妙地将这些练习融入了听觉体验的培养中。例如，某一组练习并非仅仅是“tu-tu-tu”地吹奏，而是通过特定的音程和调性变化，使得练习过程本身就具有了一种内在的旋律感。这极大地减轻了重复训练带来的心理负担。更重要的是，作者在排版和注释上极其用心，很多看似难以掌握的吐音节奏型，配上简短却精辟的文字说明后，立刻豁然开朗。我尤其喜欢其中关于“气流瞬断”的练习部分，它迫使我重新审视我平日里“一味追求快”的弊端，转而关注气息如何像精密的机械装置一样，在需要时精确关闭和开启。这对于解决竹笛演奏中常见的“虚音”问题起到了立竿见影的效果。如果你只是想找一本随便翻翻的教材，这本书可能显得过于“硬核”；但如果你渴望对自己的吐音技巧进行一次彻底的解剖和重塑，这本书就是你的“显微镜”和“手术刀”。

作为一名已经学习竹笛多年，自认为吐音已经达到一定水平的演奏者，我购买《竹笛吐音练习七十首》的初衷其实是想寻找一些能帮我突破“平台期”的挑战。市面上的教材往往在基础篇幅后就戛然而止，对于那些希望达到专业演奏水准的人来说，如何将吐音的清晰度保持在极高的速度下，是一个长期困扰我的难题。这本书的后半部分，简直就是为我们这些“老手”量身定做的“试金石”。特别是那些涉及连续三连音和四连音的复杂模进练习，要求演奏者在不损失清晰度的前提下，实现近乎“机关枪”般的密集吐奏。这不仅仅是手指或舌头的事，它彻底考验了你的肺活量控制、口腔共鸣的稳定性，以及大脑神经的反应速度。我已经能想象到，如果能将这七十首练习全部流畅、准确地完成，我的演奏水平至少能提升一个等级。它迫使你直面自己最薄弱的环节，比如某些特定的音阶转换点，往往是吐音最容易“打结”的地方。这本书没有提供任何“捷径”，它提供的只有一条布满汗水但通往精湛技艺的笔直道路。

我发现，这本书最成功的一点在于它的“结构美学”。七十首练习并非随机排列，它们之间存在着一种内在的逻辑关联，仿佛是七十个不同的“关卡”，每个关卡都建立在前一个关卡的基础之上。当你完成一组关于“快慢交替”的练习后，你会发现下一组关于“强弱变化”的练习，会自然而然地将“快慢”的技巧融入进来，要求你同时处理两种甚至三种不同的技术维度。这种设计极大地避免了以往技巧书的弊端——即学习者学会了A技巧后，再学B技巧时，常常会忘记如何运用A技巧。这里的练习是“累积式”的，它要求你在练习新内容的同时，巩固和深化旧有的技术积累。对我来说，这意味着我不再需要分别花大量时间去“复习”旧的技术，因为新的练习已经将它们完美地整合进去了。它是一个完整的体系，一个从零散技巧到融会贯通的闭环系统。我已经开始计划，未来很长一段时间内，我每天的练习计划都将围绕这本书展开，因为它提供的挑战和深度，远超我预期的任何一本技巧指南。

这部《竹笛吐音练习七十首》无疑是为所有严肃对待竹笛吐音技巧的演奏者准备的宝贵资源。我刚翻开这本书时，就被它那严谨的编排和对基本功的重视所吸引。它不像市面上某些技巧书那样，只是简单地罗列一些练习，而是将七十首练习巧妙地组织成一个循序渐进的学习路径。从最基础的单吐连贯性到复杂的复合吐音模式，每首曲目都有其明确的侧重点和挑战。书中对于节奏的标注非常精确，甚至连气息的控制也隐含在乐谱的细节处理之中，这使得练习不仅仅是机械的重复，更像是一场与乐器和自我能力的深度对话。特别值得称赞的是，它似乎考虑到了不同阶段学习者的需求，初学者可以稳扎稳打地打下基础，而中高级演奏者也能从中找到提升速度和清晰度的突破口。我尝试了其中几首针对特定音区快速切换的练习，感觉以往模糊不清的音符在那一刻变得异常清晰和富有颗粒感。这本书真正体现了“慢工出细活”的道理，它要求你放慢速度，精确地找到每一个吐音的着力点和释放点，一旦掌握，你的演奏将会焕然一新，告别那种拖泥带水的“气音”或含混不清的“连音”。它不仅仅是技巧的集合，更是一本关于如何“雕刻”声音的哲学指南。

这本书的装帧和印刷质量也给我留下了极佳的印象。在如今很多教材为了降低成本而采用模糊不清的印刷时，《竹笛吐音练习七十首》采用了清晰、专业的制谱方式。每一个音符的符干、符头都清晰锐利，特别是那些复杂的连音符和时值标注，在光线下阅读也毫无压力。这对于长时间进行枯燥的技巧练习至关重要，毕竟，如果乐谱本身阅读起来就费劲，那坚持下去的动力自然会大打折扣。此外，书中对于一些特殊吐音技巧的符号解释非常到位，不同于传统记谱法中含糊不清的描述，这里似乎采用了更接近现代西方管乐技巧练习的精确标记系统，这使得跨乐器学习者也能迅速理解其意图。虽然这是一本完全专注于吐音技巧的书，但其对细节的关注，体现了出版方和编者对竹笛艺术的尊重。它让人感觉不是在阅读一本普通的练习册，而是在研究一份精密的工程图纸，目标是打造出最完美的“声音机器”。这种专业感，是无法用语言完全衡量的，只有在实际练习中才能体会到它的价值所在。