吉他教材（2下进阶篇）

页数:243

出版时间:2010-5

价格:40.00元

isbn号码:9787103039618

具体描述

《扣人心弦:吉他教材(2)(下)(进阶篇)》中包括了：D调经过音练习、E调经过音练习等内容。曾经有人问：吉他要如何学才能高人一等呢？要花多少时间方能学会呢？或是何时才能随心所欲地变化呢？这套"吉他教材"的内容会有你要寻找的答案。坊间吉他书籍里有的内容，本套书应有尽有，别人没有的内容，在本套书中却可以得到，这就是本套书最大的特色。

用户评价

我是一个偏爱古典和指弹音乐的学习者，我对教材的要求通常是曲谱要准确，而且最好能兼顾到指甲的保护和左手按弦的力度控制。这本书在这方面的专业度，确实超出了我的预期。它在讲解一些需要用到“琶音”技巧的部分时，不仅仅是给出了音符，而是配上了详细的手指触弦深度和离弦速度的讲解，这对于追求细腻音色的我来说至关重要。我过去总觉得自己的琶音听起来干巴巴的，缺乏“歌唱性”，但按照书中的指引调整了拨弦的力度曲线后，那些原本平淡的音符仿佛一下子被注入了生命力，每个音符都有了自己的呼吸和情感。此外，书中收录的几首改编练习曲目，选材非常精妙，它们既保持了原曲的韵味，又巧妙地融入了当前学习的技巧点，实现了“学以致用”的最佳状态。我特别欣赏它对“乐感培养”的重视，它似乎明白，技巧的堆砌只是基础，最终还是要回归到音乐的表达上。书中穿插的一些关于如何倾听、如何用吉他“讲述故事”的小段落，虽然篇幅不长，但却发人深省，让我从一个“机械练习者”开始向一个“音乐思考者”转变。

我购买这本教材之前，主要的顾虑是担心它会过度依赖电子资源而忽略了传统教材的优势，或者反过来，只注重纸面内容而缺乏现代学习手段的辅助。这本书的平衡感处理得非常到位。纸质部分的讲解详实且逻辑严密，特别是关于音阶和琶音指型的图示，绘制得非常清晰，即使用肉眼去观察指板上的位置，也不会产生歧义。然而，当需要演示动态技巧时，它又能非常自然地引导你去使用配套资源。我尤其欣赏它在介绍“推弦”和“揉弦”技巧时，特意标注了需要参考音频中才能体会到的细微颤音频率和力度变化，这在纯文字或静态图示中是绝对无法传达的。另外，这本书对不同演奏姿势和琴型（如民谣与古典）之间的细微调整也有所提及，显示出编者对不同学习者群体的关怀。对于像我这样，在学习过程中会经常遇到“手型不对称”问题的学习者来说，它提供的调整建议非常具有操作性。总而言之，这是一本集严谨的学院派训练方法与实用的现代学习工具于一身的优秀教材，它让我的吉他学习过程从过去零散的片段积累，变成了一个有方向、有反馈的系统工程，让我看到了一条清晰的、通往更高级别演奏水平的道路。

说实话，我之前在学习吉他进阶技巧时，总是感觉进步缓慢，遇到一些快速扫弦或者复杂的指弹乐句时，手指总是打结，动作僵硬，心态也一度非常受挫。直到我开始系统地使用这本教材，我才发现以前的练习方法可能有些侧重偏差。这本书在讲解关于“流畅度”和“精准度”的章节，简直是我的救星。它没有直接丢给我高难度的练习曲，而是设计了一系列看似简单但实则非常考验手眼协调和肌肉记忆的“微型练习”。比如，它对右手拨弦手腕放松的细节描述，简直细致到了毫米级别，我按照它的指导调整了拨弦角度和力度，立刻感觉扫弦时不再那么“费力”，声音也变得更加圆润和富有弹性。更让我惊喜的是，它对不同风格曲目的衔接处理得非常自然。学完一些布鲁斯风格的技巧后，它立刻会引入一些乡村风格的指法变化，这种跨风格的融合练习，极大地拓宽了我的演奏视野，避免了陷入单一风格的窠臼。这本书的排版设计也很有考究，黑白分明，重点突出，即使在光线不好的地方练习，也能迅速找到关键的标记点。对于我这种需要经常在通勤路上复习乐理知识的人来说，这种清晰的视觉引导非常实用，避免了因查找困难而产生的烦躁感。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，那种带着点复古又充满活力的感觉，一下子就把我吸引住了。我一直想找一本真正能帮我从基础扎实地迈向中级水平的教材，市面上很多书要么太偏理论，枯燥乏味，要么就是曲谱太简单，学完感觉还是原地踏步。我拿到这本教材后，迫不及待地翻开目录，发现它的编排逻辑非常清晰，从基础指法到和弦转换的渐进式训练，再到一些稍微复杂一些的节奏型和演奏技巧，每一步都像是为我这种想要“更进一步”的吉他学习者量身定制的。特别是它对一些常见演奏误区的纠正，描述得非常到位，不像有些书只是简单地告诉你“要这样练”，而是深入解释了为什么这样做效果会更好，这种“知其所以然”的感觉，对于提升学习效率太重要了。而且，随书附带的配套音频资源也相当给力，音质清晰，示范演奏的节奏和力度都拿捏得恰到好处，可以让我随时随地进行对比练习，避免自己练出来的节奏感跑偏。我特别喜欢它在讲解一些经典曲目片段时的处理方式，不只是简单的音符堆砌，而是融入了乐理知识的讲解，让我明白这些音符为什么这样排列，听起来会更有层次感和故事性。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本“教材”，更像是一位耐心且专业的私人吉他导师，时刻在旁边指导着我，让我对接下来的学习充满了期待。

作为一名已经接触吉他好几年的半科班学习者，我最头疼的就是如何系统地巩固那些已经学过但掌握不牢的“半吊子”知识点。很多教材都假设读者是零基础或者直接面向高阶选手，中间的“巩固与提升”的桥梁总是缺失。这本书的价值恰恰体现在它对这个“中间地带”的精准把握。它不是那种只教你怎么“弹下去”的书，它更关注你怎么“弹得更好”。例如，在和弦转换的练习中，它加入了一个“计时对比”的训练模块，要求你在规定时间内完成指定和弦组的切换，并记录最佳时间，这种量化的目标设定，极大地激发了我的竞争欲和改进意识。我发现，自从开始用这个方法练习后，我在弹奏现场演出时，那些原本需要思考的复杂和弦进行，现在几乎可以做到肌肉记忆般的瞬间反应。更棒的是，它对于“即兴伴奏”的入门讲解也处理得非常务实，它没有过度拔高难度，而是从最常用的几个调式和节奏型入手，让我第一次真正体会到创作和随意演奏的乐趣，而不是仅仅停留在照本宣科的阶段。这本书真正做到了“承上启下”，让我感觉那些过去学得似懂非懂的知识点，终于被串联起来，形成了一个完整的知识体系。