阅读日本

出版者:大连理工大学

作者:肖厚国 编译

页数:224

出版时间:2010-7

价格:28.80元

isbn号码:9787561156025

具体描述

请用《阅读日本:爱在时光里流转》坐在灯下读日本，在领略日本文化、了解日本文学的同时，学习丰富的日语，聆听地道纯正的日语。

目录信息

爱情故事从一个不幸开始图书馆的红线梦幻公园初恋的女友漂流天体新雪青春的记忆亲情阴历三月姐妹此生有约早上的庭院微笑的季节
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的结构安排，可以说是极具挑战性，简直像是在测试读者的专注力和记忆力的极限。它没有采用传统的“导论—主体—结论”的线性结构，而是采用了类似音乐复调的写作手法。第一个章节可能在探讨一个现代的社会伦理困境，但它会突然插入一个关于古代神道教仪式的详细描述作为铺垫；当你试图理解这个仪式时，它又会跳跃到对某个战后作家的评论，而这个评论又会反过来暗示你回看第一段中提到的那个伦理困境。章节之间缺乏明确的指引和承接，仿佛作者预设了读者已经拥有一个完整的日本文化知识体系，可以随时在不同时间维度和知识领域间自由穿梭。对于我这样需要清晰的逻辑链条来构建认知地图的读者来说，这本书读起来更像是在解一个开放式的谜题，每读完一页，我都需要花时间去思考“这个信息点和我上一个读到的那个点，到底是什么关系？”这种需要读者主动去建构知识体系的方式，虽然能带来一种“我征服了这本书”的成就感，但在阅读的当下，却带来了持续的认知负荷和轻微的焦虑感，生怕错过了某个至关重要的线索。

这本书的书名倒是挺直接的，让我对它充满了期待，以为能像翻开一本旅行指南一样，一页一页地解锁日本的各个角落和文化精髓。然而，实际阅读起来，感觉更像是在一个极其广阔的日式庭院里迷了路。作者似乎对日本的某个特定时期或者某种特定的艺术形式有着近乎偏执的专注，使得其他更广为人知、更容易上手的“日本元素”被放在了非常次要的位置。我本以为会读到关于现代日本社会结构、流行文化冲击或者职场礼仪的深刻剖析，毕竟“阅读日本”这个标题暗示了一种全面的理解。但这本书更多的是在探讨一些非常细微、需要深厚背景知识才能领会的哲学思辨。比如，花了大量的篇幅去分析江户时代某位不太出名的俳句作家的创作心境，以及这种心境如何与当时的某个地方性祭典的仪式感相互渗透。这种深度固然可贵，但对于一个初阶读者来说，就像是直接被扔进了信息流的深海，找不到浮标。我不得不频繁地停下来查阅各种名词解释，这极大地打断了阅读的流畅性。如果作者能在一开始就清晰地界定这本书的“阅读范围”，而不是用一个如此宏大、包罗万象的标题来吸引不同需求的读者，可能整体的阅读体验会更加精准和令人满意。现在给我的感觉是，它像是一份非常专业的学术报告，而不是一本面向大众的“阅读指南”。

这本书的排版和配图策略，也让我感到非常困惑，仿佛作者和设计者之间存在着一种微妙的“误解”。大部分篇幅都是纯文字，密度极高，基本上是紧凑的五号字体塞满了整页。这对于需要精读和反复推敲的哲学性内容来说，或许可以接受。但最奇怪的是，那些不多的几张插图，似乎与正文内容关联性不高。我看到一张非常模糊的黑白照片，描绘的是一个似乎在二战后某个特定城市的街景，但作者在正文中并未提及这张照片的任何背景信息，也没有在图注中加以说明。它就像一个突兀的视觉锚点，把我从深入的思辨中猛地拉出来，然后又无声无息地丢回文字中。我期待的“阅读日本”的辅助材料，应该是清晰的地图、有年代标注的实物照片，或者能帮助理解复杂概念的图表。但这本书中的视觉元素，似乎更像是作者个人珍藏的、带有某种私人情感的“意象”，而非帮助读者理解文本的工具。这种视觉上的失焦，让原本就略显晦涩的文本，在阅读体验上又增添了一层不必要的隔阂感。

这本书的语言风格，怎么说呢，就像是品尝一碗极其精致但调味极简的怀石料理。每句话都像是经过了反复的推敲和打磨，力求用最少的词汇传达最复杂的意境。刚开始读的时候，我甚至怀疑自己是不是理解错了作者的意图，因为很多表达都非常含蓄，充满了留白。我期待的阅读体验是那种能迅速抓住重点、快速吸收信息的，尤其是在描述日本的社会现象时，我更希望看到犀利、直接的批判或者赞美。但这本书里，即便是描述最尖锐的社会问题，也像是隔着一层薄纱在观察，所有的情绪都被压抑在看似平静的文字之下。比如，当它谈到城市化对传统社区的冲击时，没有激烈的控诉，只有对一扇老木门上细微划痕的细腻描摹，让读者自己去体会那种时间的流逝和文化的消磨。这无疑是一种高超的文学技巧，但作为一本信息获取工具，它显得过于“文艺”了。我更倾向于那种结构清晰、论点明确的叙述方式，这本书则更像是一连串破碎的、充满诗意的片段组合，读完之后，脑海中留下的印象是各种唯美的画面，但具体“学”到了什么核心观点，却需要花大力气去重新梳理和提炼。

我买这本书的初衷，其实是希望能对日本的“匠人精神”有一个系统性的认识，了解它如何从传统工业时代延续到现代的高科技产业中。我希望能看到一些具体的案例，比如某家百年老店是如何保持其技艺不变形，或者新兴的科技公司是如何将这种精神融入到软件开发流程中的。然而，这本书对于“匠人精神”的探讨，主要聚焦于对“物哀”美学的历史性回溯，以及这种美学观念如何影响了特定时期日本的工艺品设计。它花了很长的时间去论证一个观点：即对不完美和短暂事物的欣赏，是驱动完美主义背后的根本动力。这部分内容很有趣，提供了深厚的文化根基，但对于我关心的“实践应用”层面，几乎是空白的。我读到的更多是关于“为什么会这样想”，而不是“他们具体是怎么做的”。整本书给人的感觉是，它停留在理论的建构上，而缺乏对实际操作流程的拆解和分析。这就好比一本关于烹饪的书，花了90%的篇幅讲解食材的哲学起源和厨师的内心世界，却只用寥寥数语带过了火候的控制和调味的比例。对于希望获得可操作性知识的读者来说，这种侧重点的偏差是相当令人沮丧的。

一番日本语。青春的残像。

一番日本语。青春的残像。

一番日本语。青春的残像。

一番日本语。青春的残像。

一番日本语。青春的残像。