蒐集行為としての芸術

蒐集行為としての芸術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:現代思潮新社
作者:[日本] 四方田犬彦
出品人:
页数:418p
译者:
出版时间:2010
价格:2,940
装帧:B6判
isbn号码:9784329004642
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

人はなぜ蒐めるのか。

人はなぜ芸術に向かうのか。

祭壇から人形まで、写真からアウトサイダー・アートまで、芸術の起源としての蒐集行為を論じた批評エッセイ。

1(洪水の忘却)

2(蒐集行為礼讃;美術館の起源と蒐集行為―中山公男との対話 ほか)

3(不死の肖像―大野一雄;四谷シモンをめぐる断章 ほか)

4(子供たちのラブレー―杉浦茂;終末と救済―楳図かずお ほか)

5(日本という名の群衆―土田ヒロミ;北川健次のために ほか)

艺术的边界:当代创作中的物质性与能动性探究 本书并非聚焦于“蒐集行为”这一特定主题,而是以更宏大的视角,审视当代艺术创作中“物质性”、“能动性”以及“关系建构”的复杂交织。 本书旨在为读者提供一套深入理解非传统艺术实践、跨学科创作方法以及作品与环境互动机制的理论框架。 第一部:物质性的回归与非线性叙事 在后观念艺术的语境下,我们观察到一个明显的转向:对纯粹概念的过度强调开始让位于对“物”(matter)本身的深度挖掘。本书首先探讨了现象学美学如何重新定义艺术作品的物质存在感。我们不再将物质视为概念的被动载体,而是将其视为具有自身历史、潜力和能动性的实体。 1.1 痕迹、残余与时间的物质化: 本章细致分析了那些故意保留创作过程痕迹、或利用材料自身衰变过程的艺术实践。这包括对锈蚀、磨损、破碎等“时间性”物质状态的捕捉。我们考察了艺术家如何通过对材料“病理学”的关注,揭示隐藏在完美表面之下的社会或存在论张力。关键在于,材料并非被“塑形”,而是被引导进入特定的“状态转变”。 1.2 跨媒介的物质语言转换: 艺术的边界模糊化导致了材料语言的频繁跨越。本书深入研究了数字信息如何被“物质化”(如通过3D打印、数据雕塑),以及传统雕塑如何吸收“非物质性”元素(如光线、声音、气味)以重构其空间体验。重点分析了特定材料(如生物材料、工业废料)在社会语境下的指涉意义如何渗透进作品的物理形态。 1.3 触觉的复权与感官政治: 面对屏幕时代的视觉主导,本书重新强调了触觉、重量感、温度等被压抑的感官维度在当代艺术中的重要性。我们分析了那些邀请观众进行身体接触或强调作品物理阻力的作品,探讨这种“身体介入”如何挑战既有的观看规范,并重建观众与作品之间的亲密(或对抗)关系。 第二部:能动性、代理权与去中心化的创作主体 当代艺术实践越来越倾向于将创作的主体性分散开来,不再局限于人类艺术家的个人意志。本书将“能动性”(agency)的概念延伸至非人类实体、环境系统乃至偶然性本身。 2.1 非人类代理:算法、生态与生成系统: 重点考察了人工智能、复杂的模拟程序或生态系统本身作为创作伙伴的角色。这些系统并非简单的工具,而是拥有自身规则和输出倾向的“代理者”。我们分析了艺术家如何在设计规则集、设置初始条件后,退居为观察者和阐释者,并探讨这种“交出控制权”的伦理与美学含义。 2.2 过程的自主性与开放式作品: 本章聚焦于那些其最终形态依赖于外部环境变量(如天气、观众流量、市场波动)的作品。探讨了作品的“开放性”如何不仅是阐释上的,更是存在结构上的。这种开放性迫使我们重新思考作品的“完成度”与“所有权”问题。 2.3 关系建构作为核心行动: 艺术家的能动性不再体现为对材料的绝对控制,而是体现为对各种元素(人、物、时间、空间、制度)之间关系进行“激发”或“中介”的能力。我们研究了关系美学(Relational Aesthetics)的演变,尤其关注那些侧重于建立临时性社群、修复社会裂隙或揭示权力网络的作品,强调“行动”本身即是艺术的实质。 第三部:空间、场所与制度批判的介入 艺术品并非悬浮于真空中,其意义的生成与其所处的物理空间和制度背景密不可分。本书的最后部分探讨了艺术家如何通过介入特定的场域来重塑这些环境的意义。 3.1 场所特异性(Site-Specificity)的深化与解构: 场所不再仅仅是作品的背景,而是作品不可分割的组成部分。本书考察了从大地艺术的宏大干预到微观城市肌理的细微操作,分析了艺术家如何挖掘并突显场域的历史记忆、社会功能和政治隐喻。同时,我们也批判性地分析了过度浪漫化“场所精神”的倾向。 3.2 机构的内部/外部批判: 博物馆、画廊、双年展等艺术制度本身构成了特定的物质与社会结构。本书分析了艺术家如何利用或颠覆这些制度的既有规范。这包括对展陈方式的反思(如非传统陈列、流动性展览),以及对艺术品流通、定价和保存机制的直接质疑。 3.3 临时性、流通与后展览语境: 鉴于许多当代作品的临时性或流动性,本书探讨了作品在“非展览状态”下(如储存、运输、被遗忘或被废弃)的存续方式。我们研究了数字档案、口头叙事、物质残件在维持作品“存在感”方面的作用,并探讨了艺术品在消费循环和社会遗忘机制中的命运。 结论:走向未完成的艺术图景 本书最终的结论是,当代艺术的活力恰恰来源于其对固定定义、封闭结构和绝对控制的拒绝。通过对物质性的重新肯定、对能动性的分散,以及对复杂关系网络的持续编织,艺术家们正在构建一个充满张力、持续生成且高度依赖语境的艺术图景。这要求我们的理论工具和观看方式也必须保持动态和适应性,以迎接这种不确定性所蕴含的巨大创造潜能。本书为所有对艺术本体论、实践方法论及当代文化批判感兴趣的读者提供了一个深入而广阔的参照系。

作者简介

四方田犬彦[ヨモタイヌヒコ]

1953年西宮生まれ。東京大学で宗教学を、同大学院で比較文学を学ぶ。韓国の建国大学校に始まり、コロンビア大学、ボローニャ大学、テルアヴィヴ大学などで客員教授・研究員を勤め、現在は明治学院大学文学部芸術学科教授として映画史の教鞭をとる。映像を中心に、文学、音楽、アジア論、都市論、料理、漫画といった広範囲な文化現象に批評の眼を向ける。『映画史への招待』でサントリー学芸賞を、『モロッコ流謫』で伊藤整文学賞を、『翻訳と雑神』『日本のマラーノ文学』で桑原武夫学芸賞を受けた(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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关于这本书的整体氛围,我最直观的感受是它散发着一种极其强烈的“距离感”。阅读时,我总感觉自己像是一个站在巨大、复杂机械装置外的观察者,能够清晰地看到每一个齿轮的运作、每一个杠杆的起伏,但却无法真正伸出手去触摸其中任何一个核心的驱动部件。作者似乎在有意地保持着与读者之间的一段安全距离,他展示了大量的观察结果、精密的分析和旁征博引的佐证,但始终没有明确地给出最终的结论或者直接的情感抒发。这种冷静到近乎冷酷的叙事姿态,使得整本书的讨论始终停留在一种高度抽象的思辨层面。它提供了丰富的思考材料,却拒绝提供简单的答案。这种疏离感要求读者必须以极高的智力投入去弥补作者留下的情感和结论上的空白,这使得阅读过程充满了挑战性,但也带来了某种智力上的满足感——一种完成了艰巨解谜任务后的释然。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程,更像是一次漫长且不设防的迷宫探险。我发现作者的叙事逻辑并非传统意义上的线性推进,它更像是意识流的片段集合,时而跳跃到遥远的过去,时而又猛然拉回到某个极其具体的当下场景,中间似乎缺少明确的过渡和明确的指引。这种写法对于习惯了清晰脉络的读者来说,或许会造成一定的阅读障碍,我承认,在最初的几十页里,我多次感到迷失方向,甚至需要时不时地回头去对照前文的几个关键意象,试图拼凑出一个相对连贯的地图。然而,一旦你接受了这种非线性的挑战,并允许自己沉浸在那种破碎感和偶然性之中,便会体会到一种别样的韵味。它迫使你的大脑以一种全新的方式去建立联系,去主动填补那些被刻意留空的空白地带。这种“主动参与”的阅读体验,是许多平铺直叙的作品所无法提供的,它让你感觉自己不再是单纯的接收者,而是内容的共同建构者。

评分☆☆☆☆☆

我注意到,作者似乎对“重复”这一手法的运用达到了近乎偏执的程度。很多核心的观念、关键的形象符号,乃至特定的句式结构,都会在不同的章节、不同的语境下被反复提及。起初,我将其视为一种结构上的失误,认为是作者无法摆脱某种叙事惯性,导致了内容的冗余。但读到后半部分,我开始意识到这可能是一种刻意的强调和渗透。这些重复并非简单的复制粘贴,而是每次出现时,都伴随着语境的微小变化和意义的微妙延伸。就像一块石头在水中反复滚过,每一次都会被新的水流打磨出不同的光泽。这种重复性,使得那些看似零散的章节,通过这些反复出现的“锚点”,被牢牢地栓在了一起,形成了一种螺旋上升的理解结构。最终,读者会被这些不断回归的原型所包围,直到那些核心的思考方式彻底内化为自己的思维习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人眼球,那种带着微微磨砂质感的封面,配上烫金的标题字体,初拿到手时,总有一种想要立刻翻开一探究竟的冲动。内页的纸张选择也颇为考究,米黄色的色调让长时间阅读时眼睛不会感到疲劳,装订的工艺也十分精良,每一页都平整得恰到好处,即便是反复翻阅,也不会有松散的迹象。我尤其欣赏它在章节标题排版上的用心,那些富有设计感的留白和恰当的字体大小对比,让阅读过程本身成为了一种视觉上的享受。不过,话说回来,这种精致的外包装,有时候反而会让人对内容抱有更高的期待,而一旦内容本身未能完全匹配这种视觉上的高级感,那种心理落差还是挺明显的。所以,单从“物”的角度来看,这绝对是一件值得收藏的艺术品,拿在手里把玩,触摸那种纸张与油墨的结合,本身就是一种微妙的愉悦。它仿佛在无声地宣告着,这本书的制作者对每一个细节都倾注了匠心,这份对物质载体的尊重,在如今这个数字化阅读盛行的时代,显得尤为珍贵和难得。

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这本书的语言风格呈现出一种奇特的双重性。一方面,它大量使用了晦涩难懂的专业术语,这些词汇的堆砌,初读时给人一种极强的学术壁垒感,仿佛作者在用一种只有特定圈子才能理解的“密语”进行交流。我常常需要停下来,查阅那些陌生的概念,才能勉强跟上作者的思路。但令人称奇的是,在这些极其严谨的文字结构中,偶尔会突然迸发出一两句极其日常化、甚至带着浓厚生活气息的口语表达。这种反差感非常强烈,就像是在一座精密的钟表内部,突然发现了一颗不规则的、从街边随意捡来的小石子。这种并置,一方面拉近了与读者的距离,让冰冷的理论有了一丝人性的温度;另一方面,也让那些理论显得更加真实和可触碰,不再是空中楼阁。这种游走于高深与平民之间的语言张力,是这本书最让我感到精妙的地方,也是我理解其核心思想的关键所在。

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