具体描述
介绍蒙古族传统乐器，结合历史记载与田野调查，内容丰富。
作者简介
布仁白乙，男，1975年出生，蒙古族，中共党员，硕士研究生学历，副教授。毕业于蒙古国国立文化艺术大学音乐学专业。现任附属中专党总支副书记。
担任内蒙古大学《民俗与民族音乐》和学院的《蒙古族音乐史》、《民族民间音乐研究》、《蒙古族民歌概论》、《蒙古族传统器乐概论》课程的教学工作。其论文《儿童教育中的蒙古说书调的影响》获蒙古国国际学术研讨会一等奖。同时还任中国少数民族音乐家协会会员、世界音乐学会会员、内蒙古文学研究会会员、内蒙古音乐家协会会员、中国北方少数民族音乐研究会会员、内蒙古长调学会理事、内蒙古青年艺术家协会会员等社会职务。在国内外主要刊物上发表学术论文、诗歌、散文、歌曲多篇。
目录信息
读后感
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用户评价
阅读体验如同经历了一场精神的洗礼。这本书最打动我的，是它毫不保留地展现了音乐背后的那份“韧性”与“孤独”。它没有过度美化游牧民族的生活，而是坦诚地描绘了严酷环境下，人们如何通过音乐来抵抗寒冷、排解寂寞，以及如何与天地自然建立起一种充满敬畏的对话关系。比如，书中对“雅鲁藏布江畔的芦笛”的描写，就着重强调了这种乐器在特定环境下，其音色是如何被风声、水声所塑造和“驯化”的。作者的文字风格非常感性，夹杂着诗意化的比喻，但这种感性绝不是矫揉造作，而是源自于对主题深沉的共鸣。它让我意识到，这些乐器不仅仅是用来演奏旋律的工具，它们更像是连接过去与现在，连接个体与族群精神世界的媒介。读完后，我不再仅仅把它们看作是民族乐器，而是将其视为一种活着的文化遗产，一种在历史的洪流中依然坚守本色的“文化孤岛”。
评分天哪，这本书简直是为我这种对民族音乐一窍不通的“门外汉”量身定做的！我原本以为谈论蒙古族乐器会是一堆晦涩难懂的专业术语，充满了对特定材质和音色的过度描述，结果这本书的叙事方式非常亲切自然，就像是请了一位慈祥的长者在炉火旁娓娓道来。它没有直接堆砌那些复杂的乐器构造图，而是从一个非常生活化的角度切入，比如讲述了马头琴是如何伴随着牧民的转场歌声一同在广阔的草原上漂泊，弓弦的每一次拉动都仿佛在讲述一个古老的故事。我尤其喜欢它对“呼麦”的描述，文字里充满了张力，让人仿佛能听到那低沉浑厚、时而又高亢嘹亮的双声部在山谷间回荡。作者的文笔很有画面感，读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫的青草和奶茶的香气，看到夕阳下蒙古包上那袅袅升起的炊烟。这本书的魅力在于，它不是一本冰冷的乐器图鉴，而是一本关于生活、关于精神、关于那片辽阔土地的音乐史诗。它让我明白，那些看似简单的皮绳和木头，承载的是一个民族千百年的灵魂与记忆。对于初学者来说，这本书的引导性极强，完全没有压力，让人迫不及待想去寻找那些“会说话的乐器”。
评分这本书的结构设置非常巧妙，它没有采用传统乐器分类法（如弹拨、拉弦、吹管），而是采取了一种“情境化”的叙事路线，这对于我这种更关注文化语境的人来说，简直是福音。它将乐器按照其在不同生活场景中的功能进行编排。例如，“晨曦中的唤醒之声”章节，聚焦于那些用于清晨集合或通知部落事务的简单乐器；而“盛宴与祈福的交响”则集中讨论了仪式性乐器及其复杂的合奏规范。这种组织方式，使得读者在学习乐器知识的同时，也潜移默化地了解了蒙古族社会组织和生活节奏的运行逻辑。书中对“时间感”的把握尤其精准，它让读者清晰地感受到，在那个没有时钟的年代，音乐是如何精确地标记了牧人的每一天、每一个季节的更迭。这种由生活场景反推乐器形态和功能的研究方法，极大地增强了阅读的代入感和理解的深度，远比单纯的乐器名词解释来得生动有力。
评分这本书的深度和广度着实超出了我的预期，对于长期关注世界音乐发展脉络的研究者来说，它提供了一个非常扎实且富有洞察力的分析框架。作者并非满足于简单的民族志描述，而是巧妙地将蒙古族乐器的演变置于更宏大的欧亚大陆游牧文明的交流背景下进行审视。书中对于不同历史时期，例如元朝疆域扩大后，乐器体系如何吸收和融合了中原及西域元素，这一点探讨得极为精辟。我特别欣赏其中关于“乐器社会学”的章节，它探讨了特定乐器（比如某些特定类型的筚篥或鼓）在萨满教仪式、那达慕大会和宫廷宴饮中扮演的符号意义和功能差异。文字的结构非常严谨，逻辑链条清晰到令人赞叹，引用了大量一手文献和考古发现来支撑其观点，使得论证过程坚不可摧。虽然有些篇章的学术密度很高，需要反复咀嚼，但正是这种毫不含糊的学术态度，使其超越了一般的科普读物，成为了一部值得反复参阅的专业参考书。它成功地将民族艺术的审美价值与历史、人类学的严肃考量完美地结合在了一起。
评分说实话，我本来只是想找一本快速翻阅的指南，了解一下“这是什么乐器，那个是什么声音”，结果却陷入了一种沉浸式的体验。这本书的排版和配图简直是艺术品！每一张乐器的照片都像是精心布置的静物写生，光影、材质的纹理处理得无懈可击，让人有一种想伸手触摸的感觉。而且，它没有使用那种呆板的黑白线条图，而是大量采用了彩色高清的实物照片，甚至有些部分还附有乐器制作工匠的访谈片段。更让我惊喜的是，作者似乎非常理解现代读者的信息获取习惯，在介绍每种乐器时，不仅给出了规范的名称，还附带了当地不同部落可能存在的别称，甚至还标注了在互联网资源中搜索这些乐器时应该使用的关键词，这点非常实用！这种对细节的极致关注，让这本书从“知识的搬运工”升级为“体验的引导者”。读完后，我立刻打开视频网站，根据书中的指引找到了几段高质量的演奏视频，那种“所见即所得”的满足感，是其他任何同类书籍都无法提供的。
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