中国古代法书选

出版者:江苏美术出版社

作者:魏文源 编

页数:67

出版时间:2010-6

价格:9.00元

isbn号码:9787534431333

具体描述

《中国古代法书选:史晨碑》内容简介：碑在曲阜孔庙同文门东，高183厘米，宽80厘米，无额。碑两面刊刻，碑阳东向为前碑，碑阴西向为后碑。前碑刊《鲁相史晨祀孔子秦铭》，凡17行，行36字。后碑刊《史晨飨孔子庙碑》，凡14行，行63字。前碑为东汉建宁二年（169年）3月刻。后碑为东汉建宁元年（168年）4月刻。

《史晨碑》笔画圆秀典雅，严谨敦厚。布局统一和谐，井然有序；结字方正，波磔分明；书体秀丽匀称。前碑拓本之最旧者有何子贞藏残三十六字本，后归历史博物馆；另有陈叔通藏明拓秋字本，今归故宫博物院。后碑旧拓则以张伯英藏本、罗振玉藏残本为最佳。

用户评价

说实话，一开始买这本书是冲着封面那股子古典韵味去的，但真正上手之后，才发现它的价值远超颜值。我主要对小楷和行书比较感兴趣，这本书里收录的几件精妙的小楷作品，简直是清雅脱俗的典范，那种“温润如玉”的笔法，在如今快节奏的生活中显得尤为难得。它的选材避开了那些被过度“神化”的、以至于临摹起来难以企及的“天书”级别作品，而是挑选了许多虽然是大家所作，但技法上更具可操作性的范本。这意味着，这本书对于中级水平的书法学习者来说，简直是量身定做的阶梯。我发现自己临摹那些选段时，进步速度明显加快，尤其是对提按顿挫的理解上，书中提供的那些清晰的拓本细节起到了至关重要的作用。书本的尺寸开本也拿捏得当，既方便携带临习，又保证了字迹的清晰度。这不只是一本“看”的书，更是一本可以“用”的书，是我书房里不可或缺的一本实用性艺术品。

如果用一个词来形容这本《中国古代法书选》，我会选择“精炼”。在这个信息爆炸的时代，我们很容易被海量的字帖淹没，但这本书却以一种克制而有力的姿态，为我们提炼出了中国书法艺术史上最核心的脉络。它的选篇哲学是精英主义的，但呈现方式却是面向大众的。我不是科班出身，过去看帖总是不得要领，总觉得那些大家的作品遥不可及。但这本书的布局，就像一位耐心的老师，一步步引领我从古拙的笔法进入到成熟的结构体系。比如它收录的几篇章草，那种古朴中蕴含的变化，在其他普通字帖里是很难找到如此清晰的呈现的。我发现自己开始欣赏那些微妙的“败笔”——那些恰恰体现了书家瞬间情绪波动的笔画，这才是书法真正的魅力所在。这本书不仅仅是拓片的集合，更是一本关于“如何看待和理解中国书法”的精妙导论。

这本《中国古代法书选》简直是书法爱好者的福音！我作为一个业余爱好者，一直苦于找不到一本既有深度又能兼顾欣赏价值的帖本。这本书的选本眼光极其独到，涵盖了从篆隶到楷草的各个主要书体，而且每一篇作品的选取都恰到好处，既有大家耳熟能详的经典，也不乏一些稍显冷门但艺术价值极高的精品。特别是对晋唐名家作品的呈现，简直是教科书级别的范例。装帧和印刷质量也让人赞叹，纸张的肌理感和墨色的还原度都非常出色，临摹时能真切感受到原碑帖的风韵，而不是那种廉价的印刷品带来的平面感。书中对每件作品的简要介绍虽然篇幅不长，但信息密度极高，从作者生平到作品的时代背景、艺术风格特点，都做了精炼而精准的概括，为初学者提供了清晰的脉络，也为资深研究者提供了可供参考的切入点。可以说，这本书不仅是一本字帖，更是一部浓缩的中国书法史精华导览。我最近正努力攻习颜体的结构，这本书里收录的颜真卿的几篇代表作，其用笔的力度和结体的雄强，让我受益匪浅，比我之前买的几本零散的颜体字帖效果好太多了。

我原本以为，市面上这类“选集”大多是粗制滥造，无非是把一些名家作品拼凑在一起，缺乏系统性。但翻开这本《中国古代法书选》后，我的看法彻底被颠覆了。这本书的编排逻辑极其严谨，它不是简单地按朝代排列，而是似乎在用一种“视觉叙事”的方式，引导读者去体会中国书法从古朴走向成熟，再走向自由奔放的演变过程。例如，它将早期魏晋的质朴与盛唐的浑厚并置对比，让观者能直观感受到时代精神是如何渗透到笔墨之中的。更让我惊喜的是，它对那些在书法史上地位极高但流传相对稀少的作品也给予了足够的篇幅，这极大地拓宽了我的视野。装帧设计上也透着一股沉稳的书卷气，没有浮夸的装饰，一切都为内容服务。我尤其欣赏它对释文的考证，那些细微的异体字和断句处理，都显示出编者在学术上的严谨态度。对于我这种对碑学研究有兴趣的读者来说，这种精细的呈现方式是极其宝贵的。我已经把手边的几本普通字帖收了起来，这本书成了我日常案头必备的参考书，每次翻阅都有新的领悟。

我是一位对中国传统文化有着深厚情感的藏家，对“法书”的定义有着比较高的标准——它不仅要体现书法家的个人风格，更要承载着历史的重量和文化的精神。这本《中国古代法书选》成功地做到了这一点。它没有陷入单纯的“名家堆砌”，而是精心策划了一场跨越千年的笔墨对话。例如，书中将不同时代对同一字体的演绎方式进行对比展示，比如初唐的法度森严如何过渡到宋代的意态万千，这种编排极具启发性。我特别关注到它对“意境”的捕捉，许多篇幅的选段都着重体现了书法作品中那种气韵生动的内在生命力，而不是仅仅停留在笔画的描摹上。印刷的细节处理上，我留意到阴影和飞白的层次感被很好地保留了下来，这对于研究枯笔、涨墨等特殊用墨技法至关重要。总之，这是一部具有高度鉴赏价值和学术参考价值的精品集册，值得每一个热爱中国古典艺术的人拥有并细细品味。