联考30天素描临摹

出版者:湖北美术

作者:张小艳//余嘉亮//郭栋

页数:53

出版时间:2010-6

价格:29.00元

isbn号码:9787539434940

具体描述

《30天联考系列•联考30天素描临摹(2010试题版全国美术联考辅导用书)》主要内容包括：我真的能上大学吗？ 是的，你必须先相信自己能，然后你才又这个机会。30天真的能按书上说的来突破吗？当然。只要相信，就有可能。细节决定考试成败，科学把握考场答卷时间，用“素描色彩对比学习法”完成最短时间的突破。三步骤让你10分钟调整完成图像。

素描是一种单色画，它具有独立的审美价值。

素描是造型艺术（绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术）的基础。造型包括造型的观念、造型的美学法则、造型的形式要素和造型的表现手法等，这些“语言”构成了绘画艺术的基础。《30天联考系列•联考30天素描临摹(2010试题版全国美术联考辅导用书)》是全国美术联考辅导用书，收录了中国全国美术联考中的素描作品，让你一定能上大学。

作者简介

余嘉亮，毕业于湖北美术学院雕塑系，现为大学教师，国家高级美术设计师，中国中青年美教专家，新美美术工作室创办人之一。从事美术教育研究工作十几年，创立了独特的美术教育新概念和独树一帜的教学体系。蓍有全国高校通用教材《常见老师练习和临摹——速写》，参编全国高校通用教材《实用工艺雕塑基础》(素描章节)；2006年受湖北教育频道专访。多件作品被收藏，其中老人素描作品留存湖北美术学院，雕塑《岳飞》被武汉博物馆收藏，群雕《纤夫》被三峡公园博物馆收藏，群雕《远古人》被湖北怡都博物馆收藏。(武汉)

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张小艳，1978年生于湖北钟祥，2000年毕业于湖北美术学院，获学士学位，一直从事美术教育和绘画创作工作。其作品多次在各大型画展中获奖并发表于权威美术刊物，先后独著或参编出版了《联考素描临摹》《30夭突破静物组合》《联考色彩临摹》《联考速写临摹》等书籍，其严谨的教学体系和细心的教学指导受到业界的广泛好评。

郭栋，山东菏泽人，2003年考入中央美术学院，在美院学习期间有多幅作品留校和出版，并担任《中央美术学院、中国美术学院学生作品精选·素描石膏像》《中央美术学院本科生作品集》《联考素描临摹》《联考速写临摹》《联考速写高分突破》等书的编写工作。

用户评价

说实话，我买这本书纯粹是图个“快”，想着30天能给我一个突击提升的机会。没想到，它给我的惊喜远不止于此。这本书最打动我的地方在于它对“应试技巧”的精准把握。它不是让你去追求艺术家的那种随心所欲的创作，而是告诉你，在有限的考试时间内，如何最有效地展现你的绘画能力。比如，它对于“五官透视”的讲解，直接给出了几种最常考的头位角度的简化处理方法，非常实用。我之前总是在细节上纠结太久，导致整体构图失衡，但照着这本书的节奏来，学会了在关键部位下“重笔墨”，而对非重点区域则适当简化，这让我的画面瞬间有了重点和层次感。很多美术培训班的老师讲的知识点都很零散，你得自己去整理归纳，但这本书直接把这些知识点给你系统地整合好了，就像一个为你量身定制的30天冲刺计划表。我身边很多同学还在为如何分配考试时间发愁，而我跟着这本书的进度，现在对自己在考场上如何布局、如何提速，心里已经有了一整套成熟的方案。它的价值，在于将复杂的素描学习路径，优化成了一条高效的“高速公路”。

这本《联考30天素描临摹》真是我艺考路上的及时雨啊！我今年准备考美院，时间紧任务重，面对堆积如山的素描作业和各种速写练习，简直焦头烂额。刚拿到这本书的时候，我还有点将信将疑，毕竟市面上的应试资料太多了，质量参差不齐。但翻开目录，看到它清晰的时间规划和循序渐进的练习模块，心里踏实了不少。作者显然非常了解考生的痛点，没有那些花里胡哨的理论，全是干货。特别是关于头部结构和静物组合的章节，那些示范图的排线和光影处理，简直是教科书级别的解析。我按照它给出的每日任务严格执行，第一周下来，感觉自己对石膏像的立体感和空间把握能力有了质的飞跃。以前总是画得很“平”，现在能明显感觉到体积和重量感了。而且，它不像有的书那样只提供成品图让你照着抄，而是会给出一些关键的步骤提示，引导你去思考“为什么”要这么画，而不是死记硬背。这种教学方式非常适合我这种需要快速提升基础的考生。我甚至觉得，如果能早点遇到它，我的基础会打得更扎实。这本书的装帧也很实用，纸张厚实，不容易被颜料洇湿，方便反复练习和揣摩。

从排版和用户体验的角度来看，《联考30天素描临摹》也做得相当出色。很多美术书籍为了追求“艺术感”，常常把图片印得过小或者色彩失真，导致我们无法看清原作者的笔触细节。但这本临摹集在这一点上做得非常到位，印刷质量很高，线条的细腻程度和灰调的过渡都清晰可见。更重要的是，它在关键的示范图旁边，会用箭头或者小图标标注出“起笔方向”、“力度变化”等微小但至关重要的信息。我有时候会把这本书拿到画架前，边看边画，几乎可以感受到作者作画时的手感。而且，它并没有完全锁死临摹的范围，在最后几章，它开始鼓励读者将学到的技巧运用到更自由的构图练习中，这体现了作者的教育理念：从模仿到创新，是必经之路。这本书为我们铺好了通往创新的基石，但最终要跑多远，还是取决于我们自己。但没有这30天的扎实训练，我们的“跑”很可能会是摇摆不定。总而言之，这是一本真正为联考服务的、具有高度实战价值的素描教材。

我作为一个已经参加过一次艺考，但分数不理想的“二战”考生，对市面上各种教材的优缺点都略有了解。这本书《联考30天素描临摹》在“临摹范例”的选择上，看得出是用心挑选过的。它选取的样本不仅是技术难度适中的，更重要的是，它们都是往年高分卷中常见的考察类型——经典静物组合、不同材质的体现、以及对光影复杂性的处理。我特别喜欢它对“材质感”那一块的解析。比如，如何用排线区分出金属的冰冷和陶器的温润，书里给出的笔触示范非常直观。不像有些书，光说“要画出质感”，但你根本不知道具体该怎么落笔。这本书直接用不同密度的线条、不同的笔锋力度，告诉你“这就是你要的质感”。这对我来说是巨大的启发，因为素描的本质，很多时候就是线条和明暗的交响乐。我试着模仿它对不同材料的处理方法去临摹我自己的静物，效果立竿见影，画面一下子丰富起来，不再是清一色的“灰色调”。这种能够落地执行的指导，是任何空洞的理论都无法替代的。

读完这本书，我最大的感受是它对“信心重建”的积极作用。我之前画素描时总是缺乏安全感，生怕画错一步就全盘皆输。这本书的结构非常巧妙，它将30天任务分解成小目标，每完成一个小目标，都有一个阶段性的总结和自我检测环节。这种不断给予正向反馈的机制，极大地缓解了我的焦虑情绪。当我看到自己能够连续几天都按照书中的要求，高质量地完成指定练习时，那种成就感是无与伦比的。这让我意识到，素描不是玄学，而是可以通过科学的方法和刻苦的练习达成的目标。书中的“易错点分析”环节也非常实在，它总结了初学者最容易犯的错误，比如投影画得太死板、轮廓线画得太重等等，并且给出了修正方案。这些都是我在实际练习中反复碰壁的地方，而这本书直接帮我把地雷都标出来了。它就像一位经验丰富的老前辈，在你身旁，不时地提醒你“注意这个陷阱”。对于基础薄弱或者心理素质不佳的考生来说，这本书提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种稳定的心理支撑。