中国京剧流派剧目集成

作者:《中国京剧流派剧目集成》编委会 编

页数:181

出版时间:2010-1

价格:48.00元

isbn号码:9787507732597

具体描述

《中国京剧流派剧目集成(第14集)》内容简介：京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。流派举凡表演艺术，原本就无不带有表演者的个人色彩。京剧表演艺术因其唱念做打诸多方面功夫的综合性和繁难性，表演的个性化尤为突出；加以行当的粗分、剧目的雷同，于大致相同的条件下尽显各自的千姿百态、千变万化；一招一式、一腔一韵之中可以体现不同的特色，同样一出戏，甚至同样一个戏中人物也完全可以演出不同的风采，这种充满个性化的表演，遂成为京剧竞技场上最是为人乐道而又情趣无穷的审美内涵。倘若这种富于个性化的表演为受众所认可，且代有传人，形为规范，即可自成一家，成为迥异于他人的艺术流派

用户评价

我必须说，这套《中国京剧流派剧目集成》在细节上的打磨，真是到了令人发指的地步。尤其是在剧目介绍部分，它并没有简单地复述剧情梗概，而是深入挖掘了每个剧目在流派形成和发展过程中的意义。比如，书中在介绍梅兰芳先生的《贵妃醉酒》时，不仅仅是讲述了杨玉环的饮酒之醉，更着重阐述了梅先生如何通过“唱、念、做、舞”的有机结合，将一个历史人物的心理活动与舞台上的程式化表演完美地融合在一起，创造出“以形写神、以舞传情”的艺术境界。它会细致地分析梅先生如何通过身段的起伏、眼神的流转，甚至是水袖的飘拂，来展现贵妃内心深处的孤寂与惆怅，那种“风吹草动，心神俱动”的表达方式，通过文字竟然也能跃然纸上。更让我惊喜的是，书中还常常会引用一些历史性的评论和当时的演出资料，这使得我们仿佛能穿越时空，亲眼见证那些大师们的风采。这种“考古式”的挖掘，让剧目的介绍不再是枯燥的文字堆砌，而是充满了鲜活的历史气息和艺术生命力。我甚至在阅读时，会不自觉地脑海中浮现出当年的剧照，以及大师们的声音，那种沉浸感是前所未有的。

这套《中国京剧流派剧目集成》在剧目解析上，给予了我很多意想不到的启发。在我看来，它不仅仅是整理剧目，更是在“解构”剧目，然后“重塑”流派。以裘盛戎先生的“裘派”为例，书中在介绍《锁五龙》时，不仅仅讲述了剧中的故事，还会重点分析裘先生是如何通过其浑厚、洪亮、富有磁性的嗓音，以及其独特的“裘氏唱法”，来展现秦琼这个人物的威严与气势。它会细致地描绘出裘先生的“念白”是如何充满力量，如何将人物的内心活动通过声腔的起伏表现出来。更让我印象深刻的是，书中还会将裘派的唱腔与当时的音乐理论相结合，分析其音韵上的特点，以及在舞台表演上如何运用“程式化”的动作来配合唱腔，形成一种强大的艺术感染力。这种“理论与实践相结合”的分析，让我在欣赏剧目时，不再是仅仅停留在表面的热闹，而是能够更深入地理解到“裘派”艺术的精妙之处，以及大师们是如何在继承传统的基础上，不断进行艺术创新。

这套《中国京剧流派剧目集成》的出现，简直是京剧爱好者们的一场盛宴，我迫不及待地翻阅了其中的几卷，虽然才刚刚窥其门径，但其厚重与精深已让我叹为观止。首先，我被其严谨的编纂体例所折服，每一流派的剧目选择都经过了细致的考量，不仅仅是罗列，而是围绕着该流派的核心艺术特征，精挑细选出能够集中体现其风格的作品。这对于我们这些非专业研究者来说，无疑提供了一个清晰而系统的学习路径。例如，在翻阅程派专卷时，我惊喜地发现，书中对《锁麟囊》的收录，并不仅仅是提供一个文本，更重要的是，它以一种极为详尽的方式，梳理了程砚秋先生是如何在这出戏中将“程氏唱腔”的婉转、抒情、缠绵发挥得淋漓尽致的，从简单的唱词到细腻的板式变化，再到人物情感的层层递进，书中都给予了充分的解读。我甚至能从中想象出程先生在舞台上那种“静如处子，动如脱兔”的表演神韵，那种“似有若无”的韵味，真是隔着文字也能感受得到。而对于那些不那么耳熟能详的剧目，书中也同样给予了足够的关注，通过对剧目本身的介绍，再联系到其所归属的流派特色，让读者能够了解到该流派的广度和深度，而不仅仅局限于几出“看家戏”。这种“举一反三”的编纂方式，极大地提升了阅读的价值感，让我觉得每一页都充满了知识和惊喜。

不得不提的是，《中国京剧流派剧目集成》在剧目“角色行当”的划分和演绎上的精妙分析。京剧艺术最大的特色之一就是其严格的行当划分，而不同的流派，在处理同一行当的角色时，也会展现出不同的艺术风格。书中在介绍如奚啸伯先生的“奚派”时，虽然奚先生以老生为主，但书中也会提及他对于某些旦角、花脸等角色的精彩演绎，以及如何在这些角色的表演中融入“奚派”的特点——比如其独特的“奚氏念白”，那种抑扬顿挫、富有情感的语言表达。或者在介绍一些其他流派的武生时，它会对比马（连良）派武生与程（砚秋）派武生在处理同一武打场面时的不同侧重点，一个是强调“以唱带打”，一个是强调“以身法见功”。这种对“共性中的个性”的挖掘，让读者能够更清晰地认识到，京剧艺术的魅力在于其严谨的规范下，蕴含着无限的创造力。

这套《中国京剧流派剧目集成》的编纂，无疑是建立在深厚的研究基础之上的，这一点从其对剧目背景的梳理中就能看出来。书中在介绍如尚小云先生的“尚派”代表作时，例如《失子惊疯》，并不仅仅是讲解故事，而是会深入到剧目诞生的时代背景，分析当时社会思潮对剧目内容和表演风格的影响。它可能会提及，尚先生之所以在这出戏中融入了更多阳刚、飒爽的表演元素，与当时观众审美趣味的转变，以及尚先生自身“尚派”艺术追求的“刚柔并济”是分不开的。书中甚至会引用当时报刊对演出的评论，从这些历史资料中，我们能更直观地感受到尚先生是如何通过对传统剧目的创新，来巩固和发展“尚派”艺术的。这种“时代感”的融入，让剧目不仅仅是一个独立的艺术品，更是特定历史时期社会文化的一面镜子。我能从中感受到，京剧艺术并非是 static 的，而是在历史的洪流中不断发展、演变的。

我发现这套《中国京剧流派剧目集成》在剧目“音乐唱腔”的梳理上，做得尤为细致，这对于我们理解不同流派的艺术精髓至关重要。书中在介绍每一个流派的代表剧目时，不仅仅是提供唱词，更会深入到唱腔的设计、板式的运用、以及音乐的旋律特点。比如，在分析王瑶卿先生的唱腔时，书中会提及他那种“巧、亮、脆”的特点，以及如何在唱腔中加入复杂的“流水”和“二六”板式，使得演唱更加富有层次感。它还会分析，为什么不同的流派，在处理同一个唱段时，会有截然不同的处理方式，例如，某一个地方，梅派可能选择“慢板抒情”，而荀派则可能选择“快板活泼”。这种对“声乐化”的深入剖析，让我觉得我仿佛置身于一个大型的京剧音乐课堂，能够更直观地感受到不同大师的音乐创造力，以及“流派”是如何通过音乐语言来塑造和传达人物情感的。

我对《中国京剧流派剧目集成》的喜爱，很大程度上源于它对于不同流派之间异同的精妙阐释。这套书在梳理每一个流派的经典剧目时，往往会穿插对比一些其他流派的同类剧目，从而清晰地勾勒出各个流派在唱腔、表演、甚至人物塑造上的独特之处。以荀慧生先生的“荀派”为例，书中在介绍《游龙戏凤》时，会特别强调荀先生塑造的“开封府”角色那种活泼、泼辣、带有民间气息的表演风格，以及其在唱腔上那种婉转细腻、充满女性柔情的特点。紧接着，它可能会提到，如果其他流派来演绎这个角色，可能会更侧重于某个方面的表现，比如更强调贵族气质，或者在唱腔上更加豪放。这种“对比法”的运用，让读者在欣赏荀派剧目的同时，也能更深刻地理解到京剧艺术的多样性和丰富性。它不是简单地告诉你“这是荀派的”，而是告诉你“荀派是这样的，而它之所以是这样的，是因为它在哪些方面与众不同”。这种“差异化”的分析，对于我们理解京剧艺术的“百花齐放”起到了至关重要的作用，让我能更清晰地辨别出不同大师的艺术印记。

我特别欣赏《中国京剧流派剧目集成》在剧目选择上的“代表性”与“创新性”并重。当然，它收录了像“四大名旦”的成名剧目，这些是每个流派的基石，无可厚非。但更让我欣喜的是，它也挖掘了一些相对冷门，但同样能体现流派艺术精髓的剧目。例如，在介绍叶盛兰先生的“叶派”时，除了《汾河湾》这样的经典，书中还包含了《宝莲灯》等剧目，并且详细分析了叶先生在这些剧目中如何运用其“叶派”的特色——明快、利落、音色清亮——来塑造人物。它会特别指出，叶先生在《宝莲灯》中，如何通过唱腔的跌宕起伏，将沉香孝母的坚韧与对权势的抗争表现得淋漓尽致，并且在武打设计上，也融入了“叶派”的干净利落。这种“广度”的拓展，让我们看到了“叶派”艺术不仅仅局限于旦角的表演，在老生领域，同样有着独特的贡献。这种“既有面子，也有里子”的编纂思路，让我觉得这套书的价值远超想象。

这套《中国京剧流派剧目集成》在对于剧目“改编与创作”的呈现上，也做得相当出色。京剧艺术并非一成不变，很多经典剧目都是在不断地改编和创作中得以发展和完善的。书中在介绍一些早期流派的剧目时，例如马连良先生的“马派”，它会特别强调马先生是如何对一些传统剧目进行“锦上添花”式的改编，以更好地体现“马派”的艺术特色。比如在《甘露寺》中，书中会分析马先生是如何在唱腔上加入更复杂的唱法，以及在念白上如何用更富有表现力的语言来塑造赵匡胤这个人物。更重要的是，书中还会提及马先生如何在新编剧目上进行探索，例如《借东风》，分析了马先生是如何将“马派”的唱腔、表演，乃至对人物的理解，融入到新的创作中。这种“传承与创新”的辩证统一，让我看到了京剧艺术的生命力所在。

我对《中国京剧流派剧目集成》的评价，离不开它对“师承关系”的梳理。在京剧艺术中，师承关系是流派形成和传承的关键。这套书在介绍每一个流派时，都会清晰地勾勒出其源流，以及不同时期大师们之间的传承关系。例如，在介绍张君秋先生的“张派”时，书中会详细介绍张先生是如何师从王瑶卿等名家，并且在此基础上，如何融合了梅、程、荀的优点，最终形成了自己独特的“张派”艺术。它会以《玉堂春》为例，分析张先生是如何将“张派”的圆润、甜美、细腻的唱腔，运用到这个耳熟能详的剧目中，并且在人物塑造上，也注入了“张派”特有的温婉、大气。这种对“ lineage”的梳理，让我看到了京剧艺术的“活态传承”，不仅仅是剧目本身，更重要的是大师们所开创的艺术道路。这种“寻根溯源”的方式，让我对京剧艺术的理解更加立体和深刻。