中国现代美术之路

出版者:北京大学出版社

作者:潘公凯 主撰

页数:624

出版时间:2012-10-9

价格:120.00

装帧:平装

isbn号码:9787301166017

丛书系列:国家社科基金后期资助项目

具体描述

透视1840—1999年中国美术及社会的发展进程

为中国近现代美术乃至文化“正名”的理论创新

十年磨一剑的高端研究宏篇大作

为了回应中国艺术自我阐释话语在世界当代艺坛上的缺失状态，使中国经验真正贡献于全人类，潘公凯教授坚守着为中国文化“正名”的宏大抱负，自1999年组建起了“中国 现代美术之路”课题组，经过数十次各种研讨会的反复论证，在全面反思现代性研究的基础上，以“人类巨变”的“未来视野”为潜在维度，关注“现代事件”本身的“连锁突变”独创性地将“自觉”作为区分传统与现代的标识，以“四大主义”——“传统主义”、“融合主义”、“西方主义”和“大众主义”——作为中国“现代主义”美术基本形态的理论构想，具有十分重要的学术价值和理论创新意义。

作者简介

潘公凯，著名中国画家，美术史论家，教授，博士生导师。

1947年生于杭州。家学渊源，父亲为中国画大家潘天寿。“文革”期间在贫困的浙南山区工作生活。1979年调回浙江美术学院中国画系担任素描与中国画论教职；1987年任浙江美术学院中国画系主任；1992年辞去系主任职务赴美国伯克利大 学东亚研究所作访问学者，考察美国当代艺术；1994年回国任中国美术学院研究学部主任。1996年由文化部任命为中国美术学院院长，2001年由教育部调任中央美术学院院长。在15年的校长生涯中，使这两所中国最重要的美术学院迅速发展为世界一流的美术学院。

80年代以来，潘公凯提出的中西两大艺术体系“互补并存，两端深入”的学

术主张，在中国美术界有重要影响。同时，其水墨作品深沉雄阔，曾在纽约、旧金山、东京、巴黎、北京等地举办个人画展。被授予旧金山美术学院荣誉博士和英国格拉斯哥大学荣誉博士。1991年被评为“有特殊贡献的知识分子”；1997年被评为“国家级有突出贡献的中青年专家”；享受国务院政府特殊津贴的专家。论著有《中国绘画史》、《限制与拓展》《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等。主编《现代设计大系》、《潘天寿书画集》（获国家图书奖）。近几年主持“中国现代美术之路”学术课题的研究和撰写。

目录信息

代序
绪论（1840—1999）
第一篇（1840—1919）
第一章 中国近代美术的生存环境
第二章 “西画东渐”与近代都市通俗美术的兴起
第三章 近代中国画的自律性演进
第四章 问题探讨
第二篇（1919—1949）
第一章 中国现代美术的开端
第二章 中国画现代转型的自觉选择
第三章 现代美术教育体系的植入与生成
第四章 “西画东渐”中的自觉性移植
第五章 “大众主义”美术——文化精英的双重拯救
第六章 问题探讨
第三篇（1949—1976）
第一章 描绘“最新最美的图画”
第二章 传统主线的断裂和中国画改造
第三章 “油画民族化”与俄苏美术的引进
第四章 美术大众化的全面展开
第五章 “文革美术”——“大众主义”美术的极端化表现
第六章 问题探讨
第四篇（1976—1999）
第一章 改革开放与思想解放
第二章 “85新潮”与活跃的多元局面
第三章 现代性语境下的世纪末沉潜
第四章 问题探讨
结束语
附录
附录一 现代性的中国探询
附录二 主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

具体请见《信息时报》整版专访 http://informationtimes.dayoo.com/html/2012-12/23/content_2086017.htm 　　《中国现代美术之路》、《“四大主义”与中国美术的现代转型》、《自觉与中国现代性的探寻》等都是“中国美术现代之路”学术课题成果。 　　2012年9月24~25日，...

具体请见《信息时报》整版专访 http://informationtimes.dayoo.com/html/2012-12/23/content_2086017.htm 　　《中国现代美术之路》、《“四大主义”与中国美术的现代转型》、《自觉与中国现代性的探寻》等都是“中国美术现代之路”学术课题成果。 　　2012年9月24~25日，...

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用户评价

这本书让我对中国现代美术的理解上升到了一个新的高度，感觉像是解开了一个复杂的谜题。我被作者深厚的学识和独到的见解所折服。我尤其喜欢书中对“抽象艺术”在中国的发展和演变的分析。它不仅仅是介绍抽象艺术的视觉特征，更重要的是探讨了抽象艺术背后所蕴含的哲学思考和精神追求。书中对20世纪70年代末至80年代初“星星美展”的详细介绍，让我感受到了那个时代艺术家们对自由表达的渴望和艺术解放的先声。书中对“后现代主义”在中国美术中的体现的讨论，也让我看到了中国艺术家如何在全球文化语境下，进行自我反思和创新。我印象深刻的是，书中对一些女性艺术家的关注，她们在男性主导的艺术界如何坚持自己的创作，她们的作品又反映了怎样的时代女性的视角和思考。我特别欣赏书中对艺术文献的梳理和运用，这使得书中内容更具说服力和学术价值。这本书不仅仅是一本艺术史读物，更是一部关于中国知识分子和艺术家在时代变革中探索真理、追求独立的思想史。

这本书犹如一本浓缩的百科全书，让我对中国现代美术的各个侧面都有了深入的了解。我被作者严谨的学术态度和丰富的史料所折服。我尤其喜欢书中关于“形式革命”的讨论。它不仅仅是介绍了各种新的艺术形式的出现，更重要的是探讨了这些形式背后的思想根源和文化意义。书中对“现代性”在中国美术中的体现有着独到的见解，让我看到中国艺术家如何在全球化的浪潮中，寻找和构建自身的文化身份。我印象深刻的是，书中对20世纪80年代“伤痕美术”和“乡土写实”的分析，让我看到了艺术家们如何以艺术的方式回应历史的创伤，如何重新审视民族文化。书中也对一些抽象艺术、观念艺术等后来出现的艺术形式进行了深入的探讨，让我看到了中国现代美术的开放性和包容性。我特别欣赏书中对于艺术批评的梳理，不同的批评家和批评流派，他们如何看待和评价同一时期的艺术作品，这种多元的视角让我对艺术的理解更加立体。这本书不仅仅是记录历史，更是在启发思考，它让我对中国现代美术的未来发展充满了期待。

这本书像是一幅徐徐展开的画卷，上面描绘了中国现代美术波澜壮阔的发展历程。我被书中那些充满时代气息的艺术理念和实践所深深吸引。作者的叙事方式非常灵活，既有宏观的历史脉络梳理，又不乏对具体艺术事件的细致剖析。我尤其喜欢书中关于“写实主义”在中国的发展和转化的论述。它不仅介绍了写实主义的技法和美学原则，更深入探讨了中国艺术家如何将写实主义与中国传统题材和审美习惯相结合，创造出具有中国特色的写实艺术。书中对一些重要展览和艺术思潮的解读，都充满了启发性。例如，书中对20世纪50年代“社会主义现实主义”的分析，让我看到了艺术在特定政治语境下的创作逻辑和艺术家的选择。书中也对一些被历史湮没的艺术思潮和艺术家的挖掘，让我的视野更加开阔。我特别欣赏书中对于不同地域艺术发展的关注，比如上海、北京、广州等地的艺术中心，它们各自的特色和发展路径，都展现了中国现代美术的多元化面貌。这本书让我看到了中国艺术家们在探索艺术语言、表现手法，以及如何在东西方文化交融中找到自己位置的艰辛与辉煌。

我最近有幸翻阅了一本关于中国现代美术发展历程的书籍，虽然书名我记不太清了，但其内容给我留下了深刻的印象。这本书不仅仅是简单罗列了几个艺术家的名字和作品，而是试图勾勒出一条清晰的时间脉络，展现了中国美术在近现代社会转型中的脉动。从晚清时期受到西方艺术思潮的冲击，到民国时期各种画派的兴起与融合，再到新中国成立后艺术创作的新局面，作者都进行了细致的梳理。我特别欣赏的是，书中并没有将这些发展简单地视为线性进步，而是强调了不同思潮之间的碰撞、妥协与演变。例如，它深入探讨了油画、版画、雕塑等西方艺术形式在中国本土的落地过程，以及艺术家们如何在使用这些新媒介的同时，融入中国传统的审美趣味和人文关怀。这种对文化交融的深刻洞察，让我看到了中国现代美术并非是单纯的模仿，而是在吸收外来养分的同时，孕育出具有自身独特精神的艺术体系。书中对一些关键人物的解读也颇具启发性，不仅仅是他们的艺术成就，更重要的是他们所处的时代背景，他们所面临的挑战以及他们为艺术做出的探索和牺牲。这种宏观叙事与微观个体的结合，使得整本书读起来既有历史的厚重感，又不失人性的温度。我尤其对书中关于“民族化”的讨论很感兴趣，不同时期对于“民族化”的理解和实践都有所不同，这种探讨揭示了中国艺术在现代化进程中自我身份认同的曲折过程。

这本书给我带来了一次意义非凡的艺术之旅，让我沉浸在中国现代美术发展的跌宕起伏之中。我被书中对不同艺术思潮的精准概括和深入剖析所吸引。我尤其欣赏书中对“民间艺术”和“学院派”在中国现代美术中的互动和影响的讨论。它让我看到，中国现代美术并非是完全脱离大众的精英艺术，而是与民间艺术有着千丝万缕的联系。书中对20世纪初“新艺术运动”的介绍，让我看到了艺术家们如何在西方思潮的影响下，尝试打破传统的艺术边界，追求新的表现形式。书中对“国家美术”的探讨，让我看到了艺术如何在民族国家建设中扮演的角色，以及艺术家们如何响应时代的需求。我印象深刻的是，书中对一些艺术家的创作历程进行了详尽的描述，从他们的早期探索到成熟时期的创作，展现了他们艺术生涯的轨迹和思想的演变。我特别欣赏书中对艺术品收藏和市场发展的简要梳理，这让我看到了艺术如何从艺术家的工作室走向社会，并被更广泛地接受和传播。这本书为我理解中国现代美术的复杂性和丰富性提供了宝贵的钥匙。

这本书如同一位博学多闻的向导，引领我在中国现代美术的漫长道路上进行一次令人振奋的探索。它不仅仅是一本介绍艺术作品的书，更是一部关于时代变迁、文化碰撞和个体精神觉醒的史诗。我最欣赏的是书中对不同时期艺术教育体系演变的描述。从传统的书画教育，到引入西式美术院校的模式，再到新中国成立后对艺术教育的系统化规划，每一个阶段都反映了国家对人才培养和艺术发展的不同考量。书中对那些早期艺术教育家的介绍，他们的筚路蓝缕，为中国现代美术的传承和发展奠定了坚实的基础。我印象深刻的是，书中对一些艺术运动的分析，不仅仅是罗列其口号和代表人物，而是深入探讨了这些运动在当时的社会语境下，其意义和局限性。例如，书中关于20世纪30年代现实主义艺术的讨论，以及它如何与当时的社会思潮紧密相连，如何为底层民众发声，这些都让我对艺术的社会功能有了更深的理解。此外，书中对一些艺术流派的批判性评价也让我受益匪浅，它没有回避艺术史上的争议和曲折，而是鼓励读者进行独立思考，形成自己的判断。这种开放的态度，让我在阅读过程中，不断地与书中内容产生思想的碰撞。

这本书如同一面镜子，映照出中国现代美术在不同历史时期所经历的辉煌与挑战。我被书中对艺术与社会、艺术与政治之间关系的深刻洞察所吸引。我尤其喜欢书中对20世纪60年代至70年代“美术创作”的梳理。它让我看到了在特定历史条件下，艺术创作的特点、内容和表现形式。书中对“写意画”在现代美术中的传承和创新进行了细致的分析，让我看到了中国传统绘画如何在现代语境下焕发新的生命力。我印象深刻的是，书中对一些艺术家的传记式介绍，让我看到了他们从青涩走向成熟，从彷徨走向坚定的艺术人生。我特别欣赏书中对艺术理论的梳理和阐释，这使得书中内容更具深度和思想性。这本书不仅仅是一本艺术史的教科书，更是一本关于中国文化自信和艺术精神的书籍，它鼓励我们去珍视和传承我们自己的艺术传统，并在新的时代背景下不断创新。

这本书为我打开了中国现代美术的一扇新窗户，让我看到了它背后丰富的文化内涵和深刻的历史意义。我被书中对不同艺术媒介的跨界融合和实验性探索的介绍所吸引。我尤其欣赏书中对“设计艺术”在中国现代美术发展中的角色和影响的讨论。它让我看到，设计不仅仅是商业应用，更是与美术息息相关的艺术实践。书中对20世纪末至21世纪初“当代艺术”的概括和解读，让我看到了中国艺术走向世界舞台的步伐和成就。我印象深刻的是，书中对一些艺术家的跨文化交流和国际合作的介绍，让我看到了中国艺术家如何在全球化的背景下，展现他们的艺术才华和文化魅力。我特别欣赏书中对艺术展览的策划和评论的分析，这让我看到了艺术如何通过展览的方式与公众互动，并引发思考。这本书为我理解中国现代美术的国际化趋势和未来发展方向提供了重要的参考。

这本书让我对中国现代美术的发展有了全新的认识，感觉像是打开了一个尘封已久的宝藏。作者的笔触细腻而有力，将抽象的艺术史概念转化为生动鲜活的故事。我尤其被书中对不同时期艺术流派的介绍所吸引，不仅仅是介绍它们的风格特点，更重要的是深入剖析了这些流派产生的社会土壤和思想根源。比如，书中对20世纪初留洋艺术家们带回的写实主义、印象派等思潮的介绍，以及他们如何在中国本土进行创新和融合，让我看到了艺术的生命力在于其与时代的对话。书中还提到了当时社会政治变革对艺术创作的巨大影响，艺术家们如何在动荡的时局中坚守创作，或者调整艺术的方向，这些都令人感慨。我特别喜欢书中对一些被忽视的艺术家的关注，他们可能没有像那些大家那样家喻户晓，但他们的探索同样是中国现代美术史不可或缺的一部分。通过阅读，我能感受到中国艺术家们在面对西方艺术强势冲击时，那种既好奇又警惕，既想吸收又想保持独立性的复杂心态。书中对“中西融合”的讨论，并非停留在表面，而是深入到其背后的文化哲学层面，思考如何才能真正实现既有中国精神，又有时代特色的艺术。这种深度的挖掘，让这本书的价值远超一般的艺术史普及读物，它提供了一个思考中国文化发展和艺术创新的重要视角。

这本书带给我前所未有的艺术启迪，让我领略到中国现代美术的多元魅力。我被书中对不同艺术表现形式的广泛涵盖和深入挖掘所吸引。我尤其欣赏书中对“工艺美术”在中国现代美术中的地位和作用的探讨。它让我看到，艺术不仅仅是绘画和雕塑，更包含了丰富多样的工艺门类，而这些工艺门类也承载着民族的文化基因。书中对20世纪初“东方画会”等艺术社团的介绍，让我看到了艺术家们如何通过集结和交流，共同推动中国现代美术的发展。书中对“政治宣传画”的分析，也让我看到了艺术如何被赋予特定的社会功能，以及艺术家如何在这种限制下进行创作。我印象深刻的是，书中对一些艺术家的创作理念和艺术哲学进行了深入的解读，让我不仅仅看到了他们的作品，更理解了他们创作背后的思考。我特别欣赏书中对艺术史研究方法的多样性探索，这让我看到了艺术史研究的不断发展和创新。这本书为我理解中国现代美术的演变提供了一个多维度、多视角的审视框架。

扎实的美术学术著作，收获多多

大师之作，值得一品

扎实的美术学术著作，收获多多

算得上是结语目标中想要达到的史论结合。绪论不说人话在图鉴那本就吐槽过一次。对中国近现代美术史有一个比较清楚完整的框架。自觉性+四大主义的叙述框架较有启发，但是说来说去基本上都是在这个框架底下，可以更精简的。

算得上是结语目标中想要达到的史论结合。绪论不说人话在图鉴那本就吐槽过一次。对中国近现代美术史有一个比较清楚完整的框架。自觉性+四大主义的叙述框架较有启发，但是说来说去基本上都是在这个框架底下，可以更精简的。