学前儿童音乐教育与活动设计

作者:华夏

页数:333

出版时间:2010-8

价格:38.00元

isbn号码:9787301172018

具体描述

《学前儿童音乐教育与活动设计》旨在探索研究高校学前教育专业的音乐教学如何与幼儿实践活动紧密衔接。作者在研究学前儿童生活、活动和学习等方面全面发展与认知的基础上，对学前儿童音乐教育的历史发展线索和教学内容进行了梳理。同时，为了明确学前教育专业人才的发展目标和培养其实践工作能力，作者研究、开发了适用于高等院校学前教育专业的音乐教法课的“学前儿童音乐教育与活动设计单元课程”，使幼儿师范教师的职前培养贴近幼儿教师的职业要求。

实践教学证明，“学前儿童音乐教育与活动设计单元课程”在科学、系统、全面地指导学前教育专业的学生在学习学前基础教育理论、音乐基本理论和音乐技能的基础上，结合国家对幼儿教师的培养目标，掌握构思、设计、实施、评价幼儿园音乐教学活动的教育思维和能力，以及灵活运用于实践教学的教育手段和方法，有效地整合幼儿园的活动课程和资源，实现儿童早期教育成为真正的素质教育的目标。

用户评价

这本书的结构组织得极其严谨而流畅，仿佛一位经验丰富的大师，牵着你的手，一步步走过音乐教育的各个关键环节。我特别喜欢它在“音乐欣赏”部分的处理手法。很多教材在谈欣赏时，往往直接抛出古典名曲，要求幼儿去“听懂”复杂的结构，这对于小小孩来说简直是灾难。然而，这本书的路径是“从感受身体的律动开始，过渡到情绪的共鸣，最后才是对音乐织体的初步感知”。它提供的欣赏材料选择性非常人性化，从简单的民间童谣的层次感，到节奏型强烈的世界音乐片段，都有明确的引导语和预设的讨论点。读到关于如何引导幼儿描述他们听到的音乐时（比如“它听起来像不像一只在奔跑的小鹿？”），我立刻茅塞顿开，原来欣赏不是“听懂”，而是“对话”。这种由内而外的引导方式，真正做到了尊重幼儿的主体性和感受力，让人爱不释手。

坦白说，阅读《学前儿童音乐教育与活动设计》的过程，对我来说，更像是一场深度的心灵洗礼，而非简单的知识输入。它不仅仅是关于“教孩子唱歌和跳舞”，它更深层次地探讨了音乐在塑造幼儿健全人格、提升其非认知能力方面的巨大潜力。书中对于如何利用音乐活动来培养幼儿的专注力、合作精神，乃至是情绪管理能力，都有着令人惊叹的系统性阐述。我尤其对其中关于“音乐与多元文化理解”的章节印象深刻，它推荐了如何通过不同国家的童谣和乐器，巧妙地拓宽幼儿的国际视野，培养他们的包容性。这本书的文字叙述带着一种温暖而坚定的力量，读完后，我不再感到音乐教育是幼儿园课程中的“锦上添花”，而是真正认识到它是塑造未来公民不可或缺的基石。它提供的是一套完整的教育哲学，而非零散的技巧集合。

作为一个在幼教一线摸爬滚打多年的老教师，我对市面上很多音乐教育书籍都有点“审美疲劳”了，大多是老调重弹，换汤不换药。但拿到这本《学前儿童音乐教育与活动设计》后，我眼前一亮。它的视角非常新颖，尤其是在谈到“环境创设”和“音乐游戏化”时，简直是颠覆了我原有的固有思维。它不再强调传统的排排坐听讲模式，而是倡导将音乐元素渗透到角色扮演、建构游戏乃至户外探索中。比如，书中提到如何利用自然界的声音（风吹树叶的沙沙声、雨滴敲打窗户的节奏）来构建“自然交响乐”，这不仅极大地拓宽了我们对“音乐材料”的理解，更重要的是，它将音乐的感知与幼儿的日常生活紧密地连接起来，让音乐不再是课本上的一个孤立章节，而是渗透在每一秒呼吸里的美妙体验。这种将情境教育与音乐活动完美融合的处理方式，体现出作者深厚的实践功力和敏锐的洞察力。

如果要用一个词来形容这本书的阅读体验，那一定是“激活”。它像是一剂强效的催化剂，迅速激活了我对音乐教育中那些被我忽略或处理得不够精妙的环节的思考。特别是关于“音乐评估”的那一章，它没有采用那种僵硬的量表式打分，而是提出了一套非常细腻、富有观察性的“过程性评估”方法。评估不再是检验孩子“学会了什么”，而是捕捉他们“在做什么”以及“为什么这么做”。书中提供的观察记录表设计得非常巧妙，能够清晰地反映出孩子在节奏模仿、音准把握以及团队合作中的细微进步。这让我这个管理者都能从中受益，因为它为我们提供了一个更科学、更具人情味的视角来审视教学成果，而不是仅仅关注于“有没有达到预设的教学目标”。这本书真正做到了赋能一线教师，让他们成为更自信的音乐探索者。

这本《学前儿童音乐教育与活动设计》无疑是为那些真正热衷于在幼儿阶段播撒音乐种子的人准备的宝典。初翻开时，那种扑面而来的实在感，就让人知道这不是那种空泛的理论堆砌。我特别欣赏它在理论与实践之间的平衡把握，它没有停留在对“音乐是什么”的哲学思辨上，而是直接深入到“如何让三到六岁的孩子真正动起来，唱起来”的实操层面。书中对于不同年龄段幼儿的听觉发展特点、节奏感的建立过程，都有详尽的心理学和生理学依据支撑，读起来让人心悦诚服。更妙的是，它提供的活动设计范例，绝不是那种生硬的、模板化的“教案”。举个例子，关于如何引导幼儿进行即兴歌唱，它没有简单地说“鼓励他们自由发挥”，而是细致地分解了从模仿、变奏到自主创造的渐进路径，甚至连选择合适的音乐材料（比如不同音色的积木、小铃铛）都有独到的见解。读完这部分，我立刻感觉自己手里握住了让课堂气氛瞬间点燃的“魔法棒”，而不是一堆束之高阁的理论条文。它教会的不是如何“教音乐”，而是如何“引领孩子进入音乐的世界”。