New Asian Interiors

作者:Listri, Massimo

页数:360

出版时间:2010-9-27

价格:358

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500515464

具体描述

This book showcases nearly forty of the most beautiful homes in Malaysia, Japan, Thailand, China, Cambodia, Java, Burma, Indonesia, Singapore and Bali, all captured through the lens of the exceptional architecture and interiors photographer Massimo Listri. From the sumptuous decoration of the Ming dynasty to the simplicity of feng shui design, few design styles reference such a rich range of cultures; but whatever their style, wherever their location, all the featured houses have a distinctive air of visual excitement and vibrancy.

用户评价

读完这本书，我最大的感受是，它提供了一个非常前沿且多元的视角来看待亚洲当代居住空间。它绝不是那种只罗列样板房的图鉴，而更像是一部深入田野调查的美学报告。书中对于材料运用的细腻描述，简直是教科书级别的。我记得有一章专门讲到了东南亚地区如何利用当地特有的竹子、藤条以及天然石材来应对潮湿的气候，同时赋予空间一种自然呼吸感。作者的笔触非常克制，她很少使用夸张的形容词，而是通过精确的尺寸标注和对空间动线的细致分析，让读者自己去体会那种设计的精妙之处。例如，一个菲律宾设计师如何利用高挑的屋顶和穿堂风的设计，几乎完全摒弃了空调，这在气候炎热的地区是多么富有智慧的解决方案。书中对色彩的运用也极具启发性，它展示了亚洲设计师如何从自然界（如海洋的层次感、山脉的雾霭）中汲取灵感，创造出既沉静又富有层次感的室内色盘，而不是简单地使用大红大绿的传统配色。对于我这样一个对可持续设计非常感兴趣的人来说，这本书中展示的许多在地化、低影响的设计实践，简直是如获至宝。它证明了“美”与“责任”可以完美共存，而且这种共存往往能产生更深远的影响力。

这本书的重量和内容厚度，一看就知道是下了大功夫的。它远比我预期的要“学术”一些，但这种学术性绝不枯燥，反而让整个论述体系非常扎实。它不仅仅是展示“什么”是好看的，更重要的是阐述了“为什么”它会是好看的，以及“如何”才能达到这种效果。书中对材质纹理的摄影捕捉能力令人赞叹，那些粗粝的混凝土墙面与光滑的丝绸靠垫形成的对比，那种触感几乎要从纸面上溢出来。我尤其关注了关于“亚洲色彩心理学”的一章，它探讨了不同文化背景下，对某些特定色彩的集体潜意识反应，比如在日本文化中“青”与“绿”的微妙界限，以及它如何影响居住空间的氛围。这本书的排版设计也值得称赞，大量的留白使得复杂的图片和文字信息得以有效呼吸，不会让人感到信息过载。它引导读者慢下来，去细品每一个设计决策背后的深意。总而言之，这本书提供了一个全面、深刻且充满洞察力的当代亚洲室内设计蓝图，它激发了我对居家环境进行更深层次思考的欲望，绝对是值得反复翻阅的参考书。

这本书的封面设计非常吸引人，那种深沉的靛蓝色配上烫金的字体，立刻就给我一种高级感和神秘感。我原本对亚洲室内设计了解不深，总觉得它会是那种千篇一律的传统风格，充满了木雕和复杂的图案。然而，这本书的内容完全颠覆了我的想象。它像一本精心策划的旅行日记，带领我穿梭于东京的极简主义公寓、曼谷充满热带风情的别墅，以及新加坡充满历史韵味的殖民地建筑之间。作者的叙事手法非常生动，不仅仅是展示了精美的照片，更重要的是，她深入挖掘了每一处设计背后的文化根源和居住者的故事。比如，在描述一个韩国传统韩屋的现代化改造时，她详细解释了“留白”在东方哲学中的重要性，以及如何巧妙地将地暖系统融入到传统木地板之下，既保留了美观，又提升了居住的舒适度。书中的案例跨越了地域和风格的界限，从奢华的现代都市到质朴的乡村居所，每一个角落都透露出对材质的极致追求和对光影的精准把握。我尤其喜欢其中关于“新旧融合”的章节，那里展示了如何用现代的材料和技术去重新诠释传统的元素，而不是简单地复制历史。这本书无疑为我打开了一扇通往当代亚洲室内美学的大门，让我意识到，真正的设计是超越表面的装饰，直抵人心与文化的。

这本书的阅读体验是极其愉悦且充满惊喜的，它仿佛是一场视觉盛宴，但又有着扎实的理论支撑。我特别欣赏作者在撰写时所保持的平衡感——既没有过度神化亚洲设计，将其描绘成不食人间烟火的完美境界，也没有陷入对传统元素的肤浅模仿。相反，她非常诚实地展现了当代亚洲设计师在面对全球化和本土化双重压力时所做的艰难抉择和创新尝试。书中探讨了许多关于“尺度”的问题，比如在拥挤的城市环境中，如何通过巧妙的空间划分和镜面运用，来“创造”出开阔感。其中一个香港的微型住宅案例让我瞠目结舌，设计师利用可移动的墙体和多功能家具，将一个不到四十平米的空间，实现了卧室、书房、餐厅和客厅的无缝切换。这种对空间效率的极致利用，是西方许多设计书籍很少深入探讨的。而且，书中对不同设计师的个人风格也有非常精准的捕捉，你可以清晰地分辨出台湾设计的前卫感、中国大陆设计的大胆创新，以及印度设计中那种热烈而复杂的生命力。这本书成功地做到了让读者在欣赏美的同时，也能感受到设计背后的勤奋和智慧。

坦白说，我最初是冲着那些充满异国情调的豪华内景照片买的这本书，但很快我发现它的价值远超我的预期。这本书的结构组织非常巧妙，它没有按照国家或者城市来划分，而是以“光线”、“流动性”、“私密空间与公共空间的平衡”等主题来串联不同的案例。这种主题驱动的叙事方式，让不同地域的设计理念之间产生了有趣的对话。我印象最深的是关于“光影游戏”的那一章，其中对日本侘寂美学在现代办公空间中的应用分析得入木三分。书中展示了如何通过精心计算的天窗和格栅，让自然光在一天中以不同的角度洒落在地面和墙面上，营造出一种近乎冥想的氛围。这不仅仅是美学上的追求，更是一种对居住者心理健康的关怀。作者在分析案例时，总是会穿插一些设计哲学上的探讨，比如“不完美之美”是如何被现代技术所接纳和放大。此外，书中对细节的处理也极为到位，比如关于定制家具和五金件的选择，都有非常具体和专业的阐述，让这本书不仅适合普通爱好者，也对专业人士有很高的参考价值。读完之后，我感觉自己的审美阈值被显著提高了，开始对那些模糊不清的“亚洲风”有了更清晰、更具批判性的认识。