正倉院寶物にみる傢具・調度 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:紫紅社

作者:木村法光

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頁數:0

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價格:15,291円

裝幀:

isbn號碼:9784879405203

叢書系列:

圖書標籤:

• 正倉院
• 日本
• 文博
• 器物學
• 器物
• 亞洲美術
• 07藝部
• 正倉院 寶物 傢具 調度 曆史 文物 日本 傳統 考古 傢具史

琳琅雅器：日本古代生活道具的物質文化史考察 書籍簡介： 本書並非聚焦於奈良正倉院所珍藏的那些來自唐代盛世的精美工藝品，而是將視角投嚮更廣闊的日本古代社會，深入剖析支撐貴族、寺院乃至新興武士階層日常運轉的各類“傢具”與“調度”——即構成古代生活空間的物質載體與儀式工具。 本書旨在通過對齣土文物、古代繪畫、文獻記錄中零星描繪的各類生活用品進行細緻的梳理與重構，勾勒齣一幅關於日本列島自飛鳥時代至江戶初期，生活方式、技術演變、以及社會階層差異如何體現在日常器物上的物質文化圖景。我們關注的重點，是如何從這些被日常使用而磨損、遺棄或改造的物品中，探尋古人的生存哲學與審美取嚮。 第一章：空間與“座”的形塑——榻榻米化前的居住環境 古代日本的居住形態與今日大為不同。在榻榻米這一標準化的“座”尚未完全確立之前，地闆、坐具與寢具的構成充滿瞭變動性。本章將考察飛鳥、奈良時期，從朝鮮半島及中國大陸傳入的具有明確功能的傢具——如高腳的“颱座”（高機）與低矮的“幾”（文機），它們如何服務於書寫、食事或宗教儀軌。 重點分析瞭這些早期傢具的結構特點，例如木材的拼接方式、足部的設計（是直立式還是略微外撇的獸腳式？），以及它們在空間中扮演的角色：是固定性的陳設，還是可隨時移動以適應不同活動的臨時裝置？通過對法隆寺、唐招提寺等古刹內殿描繪的研究，我們試圖還原那種“席地而坐”與“憑幾而坐”並存的復雜空間狀態。此外，對早期“寢具”的研究，將涉及“高床”（一種抬高的臥具）的使用情況，探討其在防潮、區分神聖與世俗空間上的意義。 第二章：從典禮到日常——食器的物質流變與社會等級 食器是反映社會等級與禮儀製度最直接的載體。本書將超越對“漆器”本身的工藝贊美，轉而關注不同等級的食器組閤如何在正式場閤（如祭祀、朝廷宴會）與私人生活（如寺院素齋）中體現其差異。 我們詳細對比瞭高官貴族所用的“有足器”與普通民眾使用的“平盤”或陶製容器。分析瞭木胎、竹編、土器乃至初期瓷器的材質特性如何影響其在食物儲存與保溫方麵的功能。特彆關注瞭“食格”（重疊式餐盒）的發展脈絡，探究這種便於攜帶和分層的設計，如何在平安時代逐漸演化為貴族階層“禦膳”的基本形態，以及這種“格”的體係如何與律令製度下的身份標識緊密綁定。 第三章：光影與秩序——照明器具與儲藏設備的演變 傢具不僅是承載身體的工具，更是管理時間和光綫的裝置。本章集中討論古代的照明係統與儲藏係統。 照明方麵，我們將研究“燈颱”（燈籠架）和“油鉢”的構造。早期的燈颱多為金屬或大型木製結構，其高度和裝飾性直接體現瞭使用者的地位。分析瞭蠟燭（和蠟）在平安時代普及前，植物油燈所帶來的光照強度與煙霧問題，以及人們如何通過調整燈具的罩壁或放置位置來優化照明效果。 儲藏方麵，我們關注“櫥櫃”（Tansu的前身）的雛形。這些早期儲藏單元多為大型、固定的箱體，強調的是對重要文書、典籍或珍貴紡織品的保護。其門閂、鎖具的設計，以及內部隔斷的設置，反映瞭古代對“私有”物品保管的重視程度。與正倉院的收藏品（多為一次性置入的“寶箱”）不同，本書關注的是那些日常需要頻繁取用的、具有明確功能的儲藏傢具。 第四章：勞作與技術的交織——手工業者的功能性器物 超越宮廷與寺院的審美範疇，本書的很大篇幅緻力於還原一般手工業者和農戶的生活用具。這些器物往往由就地取材的材料製成，其設計完全服務於功能性，是古代技術智慧的結晶。 我們將考察紡織工具（如織機中的關鍵部件）、製陶工具中的模具與壓闆，以及木工工具箱的配置。這些器物雖然大多未能完整保存下來，但通過對古墳壁畫、古代工程圖的推測性描繪，可以重構它們在生産流程中的作用。例如，分析不同時期“臼”和“杵”的形狀變化，以反映榖物處理效率的提升。 第五章：身體與儀軌——座位、屏風與空間的分隔藝術 古代的“傢具”常常與儀式行為緊密相連。本章著眼於那些用於界定個人範圍或劃分空間用途的物品，特彆是屏風（Byobu）和“腰掛”（矮凳/靠背）。 屏風在早期並非單純的裝飾品，而是具有移動牆體的功能，用於遮擋風、光，或在大型宴會上作為臨時的背景幕布。我們分析瞭屏風上繪飾主題（如山水、故事）的選擇，如何服務於其所處的空間目的（是用於祈禱的場所還是日常休憩之地）。腰掛作為一種介於完全坐地與高坐之間的坐具，在平安時代的“座”的變遷中扮演瞭過渡性的角色，其高度和靠背的角度變化，暗示瞭人們對身體舒適度要求的提升。 總結：從“器”到“境” 本書的最終目標，是將對單一器物的考察，升華為對古代生活整體環境的理解。傢具和調度是古代人理解自身與世界關係的中介。通過對這些物質載體的係統梳理，我們可以看到技術如何服務於禮製，審美如何在實用性中萌芽，以及階級如何通過日常使用的物件被潛移默化地強化。這些非正倉院體係內的“日常用具”，構成瞭理解日本古代社會物質文化肌理不可或缺的另一半維度。

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這本書的內容編排邏輯清晰，層次分明，即便是一些涉及復雜曆史背景或工藝細節的章節，作者也能用非常通俗易懂的語言進行闡述。我尤其欣賞作者在描述傢具的結構和功能時，所展現齣的那種深入骨髓的理解。他不僅僅是在羅列事實，更是在解讀設計背後的文化內涵和社會功能，這一點對於我們這些非專業人士來說，極大地降低瞭理解門檻。很多我以前感到晦澀難懂的概念，經過作者的巧妙梳理後，立刻變得豁然開朗。這種深入淺齣的敘述方式，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的知識灌輸。讀完後，我對古代傢具的審美情趣和實用價值有瞭全新的認識，感覺自己的知識麵得到瞭極大的拓寬。

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總的來說，這本書的閱讀體驗是極為愉悅且富有啓發性的。它不僅僅是一本麵嚮專業人士的學術參考書，更是一本能引發普通讀者對“美”與“生活哲學”進行深度思考的佳作。書中的案例選擇極具代錶性，每一件展示的物品都仿佛在無聲地講述著屬於自己的曆史片段。我甚至開始重新審視自己傢中的一些擺設，思考它們背後的設計意圖和材料選擇，這種由閱讀引發的對自身生活環境的再思考，纔是這本書最寶貴的價值所在。它成功地將高深的文化遺産拉近瞭普通人的距離，讓人在欣賞古代智慧的同時，也反思瞭現代生活的質感與傳承問題。

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這本書的封麵設計得非常典雅，光是看著就讓人心生嚮往。內頁的排版和印刷質量也無可挑剔，特彆是那些精美的彩圖，細節處理得非常到位，仿佛能觸摸到那些曆史悠久的傢具和器物一般。我一直對古代的工藝品和生活美學抱有濃厚的興趣，這本書無疑滿足瞭我對細節的極緻追求。從紙張的選擇到裝幀的工藝，都能感受到齣版方在製作上的用心良苦。尤其是那些光澤感和質感，讓人愛不釋手，每次翻閱都像是一次心靈的洗禮，仿佛穿越迴瞭那個時代，親眼目睹匠人們如何巧奪天工，將一塊普通的木料或金屬打造成流傳百世的藝術品。這種對品質的堅持，使得這本書不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得珍藏的藝術品。

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這本書的視角非常獨特，它沒有停留在對文物外觀的簡單描述上，而是巧妙地將目光聚焦於那些在日常生活中被我們忽略的“小物件”——那些用於陳設、收納和日常使用的調度器皿。通過對這些物件的細緻考察，作者成功地勾勒齣彼時貴族階層精緻而講究的生活圖景。這種以小見大的敘事手法，極具感染力。我常常在想，正是這些看似微不足道的細節，纔共同構築瞭一個時代的風貌。閱讀時，我仿佛能聞到木頭散發的清香，感受到絲綢的柔軟，這種沉浸式的體驗是其他許多同類書籍所不具備的。它成功地將冰冷的文物“激活”瞭，賦予瞭它們鮮活的生命力和故事性。

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作為一位長期關注日本傳統工藝的愛好者，我發現這本書在材料學和製作工藝的探討上，展現瞭極高的專業水準。作者對不同時期所用木材的特性、漆藝的層疊技法，乃至金屬部件的鍛造工藝，都有非常詳盡的考證和記錄。對於那些追求技術細節的讀者來說，這無疑是一座寶庫。書中對某些失傳或瀕臨失傳技藝的搶救性記錄，尤其令人動容，體現瞭作者強烈的文化責任感。我特彆喜歡其中關於“榫卯”結構如何服務於傢具的抗震性和耐久性的分析，那種結構美與功能美的完美結閤，體現瞭古人對力學原理的深刻洞察，令人嘆為觀止。

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