具体描述
《顾曲麈谈:中国戏曲概念》内容简介：20世纪初，我国学术界几乎同时出现了两位戏剧学大师。一位是王国维，一位是吴梅。王国维以深厚的历史研究的功力，独到的艺术鉴赏的眼光，广博的中外文化的视野，在世纪初完成了《戏曲考原》、《唐宋大曲考》、《宋元戏曲史》等重要著作，开创了古代戏剧研究的新时代；吴梅虽带有老派学者的学术个性，却也以深厚的传统曲学、戏剧学知识为根底，集度曲、制曲、藏曲、教曲、演戏于一身，发挥他独特的知韵守律、审音度曲、创作表演的特长，继往开来，对传统曲学的曲的本体论、创作论和中国戏剧史作了深入的研究，并在明清戏剧史的研究中做了许多开创性的工作，奠定了明清戏剧研究的基础，是一位博学的曲学家和戏剧史家。两位学者的学术成果相互补充，交相辉映，共同推动了我国曲学、戏剧学的现代化的进程。
作者简介
目录信息
读后感
本书依据1916年商务印书馆版《顾曲麈谈》和1926年大东书局版《中国戏曲概论》排印。删除了韵部中的韵字。文中明显错字径予改正，不作校记。工尺板眼之底板“----”，现横排本多作竖排，与该符号原貌不符，今仍其旧作横。
评分本书依据1916年商务印书馆版《顾曲麈谈》和1926年大东书局版《中国戏曲概论》排印。删除了韵部中的韵字。文中明显错字径予改正，不作校记。工尺板眼之底板“----”，现横排本多作竖排，与该符号原貌不符，今仍其旧作横。
评分本书依据1916年商务印书馆版《顾曲麈谈》和1926年大东书局版《中国戏曲概论》排印。删除了韵部中的韵字。文中明显错字径予改正，不作校记。工尺板眼之底板“----”，现横排本多作竖排，与该符号原貌不符，今仍其旧作横。
评分本书依据1916年商务印书馆版《顾曲麈谈》和1926年大东书局版《中国戏曲概论》排印。删除了韵部中的韵字。文中明显错字径予改正，不作校记。工尺板眼之底板“----”，现横排本多作竖排，与该符号原貌不符，今仍其旧作横。
评分本书依据1916年商务印书馆版《顾曲麈谈》和1926年大东书局版《中国戏曲概论》排印。删除了韵部中的韵字。文中明显错字径予改正，不作校记。工尺板眼之底板“----”，现横排本多作竖排，与该符号原貌不符，今仍其旧作横。
用户评价
这本书的装帧设计非常考究，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面采用了一种复古的深色调，搭配着烫金的标题，显得既典雅又不失大气。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，即便是早期的老照片和戏曲剧照，也能呈现出细腻的层次感。排版上，作者显然是花了不少心思，正文与注释的布局错落有致，阅读起来不会感到拥挤或眼花缭乱。尤其是那些精美的插图，无论是不同流派的脸谱特写，还是传统戏台的结构图，都极大地丰富了视觉体验，让人在阅读文字的同时，也能沉浸在戏曲的艺术氛围之中。可以说，这本书不仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，就已然流露出一股浓郁的书卷气和对传统文化的敬意。这种对细节的执着，足以见得出版方和作者对这部作品的重视程度，让人对其中蕴含的内容更加充满了期待。
评分初读此书，我立刻被其流畅且充满人文关怀的叙事风格所吸引。作者似乎并不急于堆砌枯燥的学术概念，而是像一位经验老到的说书人，娓娓道来中国戏曲跌宕起伏的发展脉络。文字中充满了对角色的体悟和对表演艺术的深刻理解，读起来完全没有一般理论著作的艰涩感。比如，书中对某个著名伶人的生平轶事的描述，细致入微，仿佛能让人穿越时空，亲眼目睹舞台上的神采飞扬。行文间不时穿插着作者个人的独到见解，这些见解并非空泛的理论推导，而是建立在长期观察和深入研究的基础之上，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。这种将学术性、历史性和艺术性完美融合的笔法，使得即便是对戏曲了解不深的读者，也能轻松进入其构建的世界，领略到中华传统艺术的博大精深。
评分这本书的价值，远超乎一本简单的入门指南或普及读物。它更像是一部精密的文化地图，指引读者在浩如烟海的戏曲世界中找到清晰的航向。它的体量虽然不小，但内容密度极高，每一页都蕴含着沉淀多年的思考与积累。我发现自己常常需要停下来，反复咀嚼某些段落，因为其中蕴含的文化信息量实在太大了。这本书的好处在于，它提供了一种看待和欣赏中国戏曲艺术的全新“视角”，这种视角是建立在深厚的历史积淀和敏锐的艺术洞察力之上的。对于任何想要真正走进这个古老而迷人的艺术殿堂的人来说，这本书无疑是一把开启大门的钥匙，其提供的知识广度和深度，足以支撑起长期的学习和探索之旅，让人受益匪浅。
评分这本书最让我印象深刻的是它对不同剧种之间相互影响和演变的梳理。许多以往我只是模糊听闻的流派差异和艺术融合的过程，在这里得到了清晰而有力的阐释。作者没有将各个剧种孤立地看待，而是将其置于整个中国传统文化的大背景下进行考察，探讨了地域文化、政治变迁对戏曲艺术形式产生的深远影响。例如，书中对某个地方戏如何吸收了宫廷雅乐的元素，最终形成独特风格的分析，逻辑清晰，论证充分，令人茅塞顿开。这种宏观与微观相结合的研究视角，使得原本复杂庞杂的戏曲谱系变得井井有条，极大地提升了阅读的层次感和知识的系统性。它让我意识到，每一出戏的背后，都承载着一方水土的记忆与历史的变迁，绝非简单的娱乐消遣那么简单。
评分对于一个非科班出身的爱好者来说，这本书的学术深度处理得非常恰当，拿捏得火候极好。它既能满足专业研究者对史料和理论模型的渴求，又不会让普通读者望而却步。书中引用的许多典故和术语，作者都会做细致的注解或背景介绍，确保了阅读的连贯性。我尤其欣赏作者在讨论一些经典剧目时所展现出的批判性思维，他并非盲目推崇，而是能够冷静地分析其历史局限性与艺术价值，提出富有启发性的见解。这种既尊重传统又敢于审视的治学态度，使得全书的论述显得尤为可信和立体。读完后，我感觉自己对戏曲的理解不再停留在“看热闹”的层面，而是有了一套初步的、可以用来深入探究的分析框架。
评分“湖中日月，洞里烟霞。春不老，景长佳。功名眉上锁，富贵眼前花。三杯酒，一觉睡，一瓯茶。”
评分薄薄的一本书读了好久。又对戏曲了解的更多了一点。 终于了解到了为什么沈璟不待见汤显祖的四梦，曲韵不协在哪里(・・) 音韵部分对我来说还是太难了，多读几遍也还是糊里糊涂的
评分按需。
评分按需。
评分“湖中日月，洞里烟霞。春不老，景长佳。功名眉上锁，富贵眼前花。三杯酒，一觉睡，一瓯茶。”
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有