阿Q正传六十图

出版者:人民美术出版社

作者:鲁迅

页数:118

出版时间:2010-6

价格:60.00元

装帧:仿线装

isbn号码:9787102049328

具体描述

《阿Q正传六十图》首版于一九八〇年八月，现纳入我社『连环画精品鉴赏』丛书重新出版，以飨读者。为了尊重鲁迅先生的原作，在文字方面未作修正和规范，并同时将绘画作者所写的一些作品创作年代及创作思路同时附注，以便广大读者能更全面地了解本作品。

辛亥革命前后闭塞的农村小镇——未庄，生活着阿Q这个身心受到严重戕害的落后农民。他无家无地无固定的职业，以出卖劳力为生，备受残酷的压迫与剥削。但他不能正视自己的悲惨地位，却以『精神胜利法』自我陶醉。小说深刻地揭示了半封建半殖民地社会的阶级矛盾和『精神胜利法』产生的历史根源，有力地批判了辛亥革命脱离群众和不彻底性，表达了了作者『改造国民性』的思想观点。

用户评价

《阿Q正传六十图》是一本让我惊叹于画家功力的书。每一幅画都像是一个独立的故事，但又彼此关联，共同构建起阿Q跌宕起伏的一生。我最欣赏的是画家在处理阿Q的“精神胜利法”时，所展现出的那种深刻的洞察力。他/她并没有将阿Q的“胜利”仅仅描绘成一种自我欺骗，而是将其背后所蕴含的对现实的逃避，对尊严的极度渴求，以及在绝境中的一种顽强求生，都用极其细腻的笔触表现出来。我记得有一幅画，描绘的是阿Q在被打了之后，自己给自己进行“精神胜利”的场景。画面色彩相对柔和，阿Q的表情中带着一种近乎沉醉的自欺欺人，但画师巧妙地在背景中加入了一些模糊的、破碎的元素，暗示着这种“胜利”的脆弱和虚幻。另一幅描绘阿Q被游街时的画面，他那种既想表现得威风凛凛，又不得不夹杂着一丝恐惧和不安的眼神，被捕捉得非常到位。这套插画，不仅仅是对《阿Q正传》的视觉化，更是对原著精神内涵的一次深度挖掘和艺术再现。它让我从一个全新的角度去理解阿Q的悲剧，也让我对那个时代有了更深刻的感悟。

初读《阿Q正传》，我脑海中对阿Q的形象，更多是停留在一个符号化的概念上，一个代表着落后、愚昧和“精神胜利法”的文化符号。然而，《阿Q正传六十图》的出现，却让我对这个人物的理解发生了质的飞跃。这套插画最大的成功之处，在于它没有脸谱化阿Q，而是挖掘了他身上复杂的人性。其中有几幅画，描绘的是阿Q与生活中的琐碎事件打交道时的场景，比如他试图去巴结赵太爷，或者在酒店里因为付不起酒钱而耍赖。在这些画面中，我看到了一个努力想要融入社会，却又屡屡碰壁的凡人形象。他的那些小聪明、小算计，在某种程度上，是他在那个压抑的环境下，为了生存而采取的一种笨拙的自我保护方式。画家并没有回避阿Q的缺点，但也没有将他彻底妖魔化。更重要的是，通过对阿Q与其他人物互动场景的描绘，我更能感受到那个时代的社会结构以及普通人在其中所处的地位。例如，有一幅画描绘了阿Q在城里挨了打，回到村里时，虽然身上有伤，但脸上却挂着一丝“胜利”的笑容。画师通过对阿Q背后模糊的城镇景象和村庄入口的对比，巧妙地暗示了他内心世界的虚幻与现实的落差。这套插图，与其说是对《阿Q正传》的图解，不如说是它的一次精神的再创作，让原著中的人物“活”了起来，变得更加鲜活、真实。

这本《阿Q正传六十图》可以说是给了我一个全新的视角来重新认识鲁迅先生笔下的那个经典人物。一直以来，阿Q这个名字似乎就代表着一种特定的国民劣根性，而这套插画则打破了我这种过于简单化的认知。我发现，画家在创作过程中，极力想要呈现阿Q身上复杂的人性。比如，有几幅画面描绘的是阿Q在尝试与人建立联系，哪怕是以一种笨拙甚至有些讨好的方式。这些细节的捕捉，让我看到了阿Q内心深处对被认可、被接纳的渴望。他并不是一个纯粹的恶棍，而是在那个扭曲的社会环境中，一个努力生存，却又不得不扭曲自己的人物。我特别喜欢其中一幅描绘阿Q在酒馆里试图吹嘘自己经历的画面，他那夸张的表情，以及周围人若有若无的嘲笑，都通过画面的构图和色彩得到了完美的体现。那不是一个成功的吹嘘，而是一个可怜的表演。同样，在描绘阿Q被土豪劣绅欺压时，画家并没有简单地将其描绘成一个受害者，而是在他身上捕捉到了一丝隐忍的反抗，虽然这种反抗最终被压制，但那种生命力依然存在。这套插画，用视觉的语言，为我们展现了一个更加立体、更加有血有肉的阿Q，让我对他产生了更多的同情和思考。

这本《阿Q正传六十图》带给我的，与其说是一次阅读体验，不如说是一次视觉与心灵的双重震撼。当翻开第一页，映入眼帘的并非我所预期的文字，而是一幅幅精心绘制的插图，我起初有些诧异，但很快就被这些画面所吸引。画师以极其细腻的笔触，勾勒出了阿Q的每一个神情，每一个动作，甚至是他那标志性的“精神胜利法”在脸上的微妙体现，都捕捉得淋漓尽致。每一幅图都如同一个独立的微型故事，讲述着阿Q在那个特定时刻的内心世界。我不由自主地放慢了翻阅的速度，生怕错过任何一个细节。我发现，通过这些画面，我似乎比单单阅读文字更能理解阿Q的复杂性，更能感受到他那悲剧性的喜剧色彩。那些描绘他得意时的洋洋自得，失意时的妄自尊大，以及面对侮辱时的扭曲挣扎，都深深地烙印在我的脑海里。有时候，一张图胜过千言万语，而《阿Q正传六十图》正是这一论断的最佳佐证。我甚至能从画面的色彩运用、光影变化中感受到阿Q所处环境的压抑和他的内心世界的矛盾。这不仅仅是一本插图集，它更像是一部无声的电影，将鲁迅先生笔下的那个经典人物，以一种全新的、极具生命力的方式呈现在我眼前。这让我重新审视了对阿Q的理解，仿佛第一次真正“看见”了他。

这套《阿Q正传六十图》的出现，让我对“插画”这一艺术形式有了全新的认识。它不仅仅是文字的附属品，而是可以拥有独立生命力和思想深度的存在。画家在处理阿Q的每一个“场景”时，都展现出了惊人的才华。我尤其喜欢那些描绘阿Q与周围环境互动时的画面，它们并非简单地复述原著的文字，而是通过对人物表情、肢体语言以及画面构图的精心设计，将人物的内心世界和所处的社会氛围淋漓尽致地展现出来。例如，有一幅描绘阿Q在酒馆里和别人争执，但实际上只是在赊账的场景。画面中，阿Q的姿态显得有些滑稽，而周围人的表情则带着一种看戏般的嘲弄。这种画面的呈现，比单纯的文字更能让人感受到阿Q的处境以及他试图维持的“面子”。另一幅描绘阿Q在革命时期，他那种对“革命”一无所知，却又跃跃欲试的心态，也被描绘得非常生动。他那带着一丝天真的眼神，以及他笨拙地模仿“革命者”的样子，都让人忍俊不禁，同时也感到一丝悲哀。这套插图，不仅仅是艺术作品，更是对中国现代文学史上的一个经典人物的一次深刻解读。

我一直觉得《阿Q正传》是一部需要反复品味的经典，而《阿Q正传六十图》的出现，无疑为这种品味提供了全新的维度。这套插图没有对原著进行任何删减或改动，而是以一种极为贴合原著精神的方式，将阿Q的每一次“胜利”与每一次的狼狈，都以视觉化的语言一一呈现。令我印象深刻的是，画家在处理阿Q的“精神胜利法”时，并没有简单地将他描绘成一个纯粹的傻瓜或小丑。相反，在许多画面中，我能看到阿Q眼中一闪而过的迷茫、痛苦，甚至是一种对现实的无奈。这种 nuanced 的表达，让我更加同情这个人物，也更加深刻地体会到他所处的时代背景以及社会对他的压迫。其中有一幅图，描绘了阿Q被赵太爷打了之后，独自一人坐在路边，画面构图阴影很重，将阿Q的身影衬托得更加渺小，而他脸上却带着一丝不易察觉的、近乎痛苦的微笑。那一刻，我仿佛能感受到他内心深处的挣扎，那种试图用虚假的胜利来麻痹自己的绝望。另一幅描绘他被人们围观嘲笑的场景，画家通过人物群像的表情刻画，将旁观者的冷漠和残忍表现得淋漓尽致，而阿Q在人群中的无助和倔强，则显得格外突兀。这套插图，不像是对原著的“翻译”，更像是对原著“精神内核”的一次深刻挖掘和 visual interpretation。它让我从一个更宏观、更具象的角度去理解阿Q这个人物，以及他所代表的国民性弱点。

《阿Q正传六十图》是一本让人看完后久久不能平静的书。它不仅仅是用图画来“解释”阿Q的故事，更是通过这些精心构思的画面，与读者进行了一场关于“国民性”的深刻对话。我特别喜欢其中一幅描绘阿Q在被当作替罪羊推出去执行枪决时的场景。画面没有血腥，也没有过度的渲染，而是聚焦在阿Q临刑前那一刻的表情。他茫然地望着远方，脸上没有恐惧，只有一种难以言喻的、对生命终结的困惑，仿佛他至死都未曾真正理解自己为何会走到这一步。这一刻的阿Q，不再是那个会“精神胜利”的阿Q，而是一个在时代洪流中被无情碾碎的个体，他的渺小和无助，被这张图画赤裸裸地呈现出来。这种留白和克制，反而比任何强烈的视觉冲击都更能触动人心。另一幅让我印象深刻的是阿Q在未庄受辱的情节，画家通过不同角色的肢体语言和面部表情，将阿Q的卑微和周围人的冷漠、欺凌，形成了鲜明的对比。那些围观者的幸灾乐祸，赵太爷的傲慢，小尼姑的惊恐，都构成了一幅幅具有时代印记的画面。我反复看了好几遍，每一次都能从中发现新的细节，感受到新的情感。这本书的美术风格非常统一，却又能在统一中展现出丰富的变化，让人在欣赏艺术的同时，也对原著有了更深层次的理解。

《阿Q正传六十图》带给我的，是一种前所未有的沉浸式阅读体验。我一直认为，艺术最伟大的地方在于它能够超越语言的界限，直接触动人的情感。这套插画正是做到了这一点。我花了很长时间，细细品味每一幅画作。画家并没有拘泥于对阿Q外貌的千篇一律的描绘，而是根据不同的情节，赋予阿Q不同的神情和姿态。尤其是在描绘阿Q遭受不公待遇时，画面中那份被压抑的愤怒和不甘，通过眼神和肢体的细微处理，被表现得淋漓尽致。有一幅画，描绘的是阿Q被小D欺辱，而他却只能隐忍，甚至在画面的一角，还残留着他之前“精神胜利”的残余痕迹。这种强烈的对比，让我更加深刻地体会到他那种“打不倒”的韧性，同时也为他被环境所迫的无奈而感到心痛。另一幅画，描绘的是阿Q在“革命”的浪潮中，他那种懵懂而又充满希望的表情。画家通过对阿Q身上衣着的细节处理，以及他与周围那些同样迷茫但又神色各异的人群的互动，营造出一种混乱而又充满诱惑的时代氛围。我感觉自己仿佛置身于那个历史的瞬间，与阿Q一同经历了那段充满变数的时光。这套插图，不仅仅是艺术品，更是一面镜子，映照出那个时代，也映照出我们可能存在的某些人性弱点。

《阿Q正传六十图》这本书，与其说是一本图画书，不如说它是一部用视觉语言讲述的《阿Q正传》。我被这套插画的艺术风格深深吸引，它既有中国传统绘画的韵味，又融入了现代艺术的表现手法，形成了一种独特而又极具感染力的风格。画家在刻画阿Q的形象时，并没有过度美化或丑化，而是力求真实地展现出他作为一个普通人在那个特殊年代的生存状态。我记得其中一幅描绘阿Q在秋收时节，被土豪劣绅欺负，他那低垂的头颅，以及脸上无奈的表情，都充满了生活的气息。而当他陷入“精神胜利”的幻境时，画面中的色彩和构图又会发生变化，营造出一种虚幻而又略显滑稽的氛围。这种视觉上的对比，让阿Q这个人物更加鲜活，也让我们对他产生了更复杂的感情。更让我惊喜的是，画家还关注到了阿Q与环境的互动，例如他与赵太爷、假洋鬼子、小尼姑等人物之间的关系，都通过画面得到了生动的体现。这些画面，不仅仅是简单的插画，更是对原著精神的一次视觉化的再解读，让我对阿Q的悲剧有了更深刻的理解。

当我拿到《阿Q正传六十图》时，我并没有立刻去翻阅，而是先仔细端详了一下它的封面设计。那种朴实而又不失力量感的风格，就已经预示了这本书的独特之处。翻开书页，我立刻被画面的冲击力所吸引。这套插画的作者，显然对《阿Q正传》的文本有着极为深刻的理解，他/她并没有将重点放在夸张阿Q的丑态，而是着力于捕捉阿Q在不同情境下的内心活动。比如，有几幅画特别突出阿Q在酒馆里的场景，他那种因为赊账而获得的虚荣感，以及在与人争执时，哪怕处于劣势，也要保持“面子”的那种扭曲神态，都被刻画得入木三分。我记得有一幅画，描绘的是阿Q在革命党人的队伍里，他那混杂着期待、恐惧和茫然的眼神，以及他那种以为即将获得新身份的得意，但画面整体却透着一股荒诞感，仿佛在预示着他最终的悲剧。这幅画让我想到了原著中那段他跟着队伍游街的描写，但是通过画面，我更能直观地感受到他那种“跟着大家走”的盲目和对“革命”概念的模糊认知。更让我惊喜的是，一些我之前阅读原著时可能没有特别留意到的细节，通过插图被放大和强调了。比如，阿Q在假革命时期，他那种小心翼翼地模仿“革命者”的样子，眼神中带着一丝狡黠和不安，这种细节的描绘，让阿Q这个人物的形象更加丰满和立体。这套插图，与其说是对《阿Q正传》的补充，不如说是它的一次精神的延展。

第一次看"竖书",当初也是因为这个原因重读这本的,但是发现里面有不少删减,总感觉阅读不顺.里面的一些画也蛮不错了.

第一次看"竖书",当初也是因为这个原因重读这本的,但是发现里面有不少删减,总感觉阅读不顺.里面的一些画也蛮不错了.

仿线装，六十图全，一版一印，印数两千，值得收

赵延年牛逼！

第一次看"竖书",当初也是因为这个原因重读这本的,但是发现里面有不少删减,总感觉阅读不顺.里面的一些画也蛮不错了.