The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition

出版者:Alpha

作者:Lauren Jarrett

页数:0

出版时间:2003-07-01

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781592570805

用户评价

对于我这种在绘画领域几乎是“小白”级别的人来说，《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》简直就是一盏指路的明灯。我一直觉得绘画是一门需要天赋的艺术，所以对自己的能力非常不自信。但是，这本书用一种极其友善和循序渐进的方式，让我看到了绘画的可能性。我最欣赏书中关于“基本形状”的讲解，它没有直接教你画复杂的物体，而是从最基础的球体、立方体、圆柱体等几何形状入手，然后教你如何将这些基本形状组合起来，构建出更复杂的形态。这一点对我来说非常关键，它让我明白，任何复杂的物体都可以分解成最简单的组成部分。书中提供的练习也很有针对性，从画简单的几何图形到画各种静物，每一个练习都紧密联系着前面的理论知识，让你在实践中巩固所学。我特别喜欢关于“光影”的讲解，作者用非常形象的图示和文字，说明了光线如何照射在物体上，形成高光、亮部、暗部和投影，这让原本模糊的光影概念变得清晰明了。我以前画阴影总是凭感觉乱画，现在我能根据光源的方向和物体的形状，有意识地去表现光影的变化，作品的立体感和真实感顿时提升了不少。

购买《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》这本书，纯粹是出于一种“碰运气”的心态。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总觉得那是一项遥不可及的技能。然而，这本书的出现，却彻底颠覆了我对绘画的认知。它以一种非常接地气、充满智慧的方式，将绘画的奥秘一点点揭示出来。书中从最基础的线条、形状开始，引导读者认识到它们是如何构成我们所看到的一切。我记得最清楚的是关于“观察”的部分，作者花了大量的篇幅强调了“看”与“画”之间的区别，以及如何训练我们的眼睛去捕捉物体的本质特征，而不是仅仅看到表面的轮廓。这一点对我来说是革命性的，我之前画画时总是觉得“不对劲”，但又说不出哪里不对，现在我明白了，是因为我没有真正地“看”。而且，这本书的排版也非常清晰，插图生动形象，能够帮助读者更好地理解概念。我特别喜欢作者在讲解透视时使用的例子，让原本听起来很枯燥的几何原理变得生动有趣，我甚至能跟着书中的步骤，轻松地画出有空间感的立方体和圆柱体。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次重塑我对艺术看法的旅程，它让我相信，绘画并非神秘的技能，而是可以通过学习和练习而掌握的。

这本书绝对是我近年来读过的最令人惊喜的艺术类书籍之一。作为一个从未拿起过画笔、对绘画的认知仅限于电视里那些速写节目的人来说，我一直认为绘画是一项遥不可及的技能，只有那些天生拥有天赋的人才能掌握。然而，《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》彻底颠覆了我的这种想法。它并没有用复杂的术语和晦涩的理论来吓退新手，而是以一种非常接地气、循序渐进的方式，将绘画的奥秘一点点揭示出来。书中从最基础的线条、形状开始，引导读者认识到它们是如何构成我们所看到的一切。我记得最清楚的是关于“观察”的部分，作者花了大量的篇幅强调了“看”与“画”之间的区别，以及如何训练我们的眼睛去捕捉物体的本质特征，而不是仅仅看到表面的轮廓。这一点对我来说是革命性的，我之前画画时总是觉得“不对劲”，但又说不出哪里不对，现在我明白了，是因为我没有真正地“看”。书中提供了大量的练习，从简单的几何图形到复杂的静物组合，每一个练习都紧密联系着前面的理论知识，让你在实践中巩固所学。而且，这本书的排版也非常清晰，插图生动形象，能够帮助读者更好地理解概念。我特别喜欢作者在讲解透视时使用的例子，让原本听起来很枯燥的几何原理变得生动有趣，我甚至能跟着书中的步骤，轻松地画出有空间感的立方体和圆柱体。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次重塑我对艺术看法的旅程，它让我相信，绘画并非神秘的技能，而是可以通过学习和练习而掌握的。

《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》这本书，简直就像是为我量身打造的绘画启蒙指南。我一直梦想着能够画出一些好看的素描，但每次拿起画笔，总会感到手足无措，不知道从何下手。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它没有使用那些高深的艺术术语，而是用最通俗易懂的语言，一步步引导我进入绘画的世界。我尤其喜欢书中关于“观察”的章节，作者强调了“画什么”不如“怎么看”。我之前总是盯着物体看，但这本书教我如何去分析物体的结构，如何捕捉物体的本质特征，比如它是由哪些基本形状组成的，光线是如何照射在它上面的，以及它和周围环境的关系。这种观察方式的改变，让我的绘画有了质的飞跃。我开始能够画出更有立体感、更有生命力的物体。书中提供的练习也非常棒，从简单的点、线、面到复杂的静物，每一个练习都设计得非常巧妙，让我能够在实践中巩固所学，并且感受到进步的喜悦。我特别喜欢关于“素描”的讲解，作者详细介绍了各种铅笔的型号和它们的用途，以及如何运用不同的笔触来表现物体的明暗和纹理。这让我摆脱了之前只会用一种灰蒙蒙的颜色来画素描的困境，能够画出更有层次感和质感的作品。

老实说，我购买《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》时，并没有抱太大的期望，毕竟“白痴指南”这个标题听起来就有点……我担心它会过于简化，以至于无法深入。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它真的做到了“完整”和“易懂”的结合，为我这个绘画零基础的人打开了一扇新世界的大门。书中并没有回避任何重要的绘画原则，而是以一种极其清晰、易于理解的方式来解释它们。我特别欣赏书中关于“比例”和“透视”的讲解。我一直觉得画人物的比例很难把握，总是画出来的人物要么头太大，要么腿太短，但这本书通过讲解人体骨骼结构和各种比例参考线，让我对人体比例有了全新的认识，并且学会了如何准确地测量和绘制。透视的部分也让我茅塞顿开，之前我总是把物体画得扁平，没有空间感，而书中通过讲解一点透视、两点透视，并且配合大量的实例，让我明白了如何在二维平面上表现三维的空间感。每一次阅读，我都感觉自己的绘画知识体系在不断完善。而且，这本书不仅仅教授绘画技巧，更注重培养读者的观察力和审美能力。它鼓励你去留意生活中的细节，去感受光影的变化，去理解物体的结构。这种全方位的引导，让我觉得这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何看”和“如何思考”。

在开始阅读《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》之前，我对于绘画的认知，基本上停留在“画得像”这个层面，也因此常常因为画不像而感到沮丧。这本书彻底改变了我对绘画的理解。它并没有上来就教你如何描绘复杂的物体，而是从最基础的“观察”开始，教你如何真正地“看见”。我曾经以为“看”就是用眼睛盯着物体，然后用笔去复制，但这本书让我明白，真正的“看”是去分析，去理解，去捕捉物体的本质。作者详细讲解了如何分解物体为基本形状，如何理解光影的走向，如何把握物体的轮廓和结构。我尤其喜欢书中关于“线条”的讲解，它不仅仅是描绘轮廓，更是一种表达方式。粗细变化的线条可以表现物体的体积感，柔和的曲线可以营造出优雅的氛围。通过练习，我学会了如何运用不同的线条来表现物体的质感，比如光滑的金属表面和粗糙的布料，画出来的效果比我之前随意涂抹要好太多了。而且，这本书的排版也非常清晰，插图生动形象，能够帮助读者更好地理解概念。

我一直认为自己是那种“动手能力差”的人，尤其是在需要精细操作的艺术领域。所以，当我决定尝试学习绘画时，我选择了《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》，就是因为它的名字听起来足够“友好”。而这本书也没有让我失望。它非常有效地分解了绘画这个看似复杂的技能，将其拆分成一个个易于掌握的小步骤。我最喜欢的部分是关于“线条”的运用。书中并没有简单地告诉你“画直线”，而是深入讲解了不同类型的线条所能传达的情感和表现力，比如粗细变化的线条可以表现物体的体积感，柔和的曲线可以营造出优雅的氛围。我通过练习，学会了如何运用不同的线条来表现物体的质感，比如光滑的金属表面和粗糙的布料，画出来的效果比我之前随意涂抹要好太多了。而且，书中关于“构图”的讲解也非常实用。我之前画画总是随意摆放物体，导致画面看起来杂乱无章。这本书则教我如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，以及如何引导观众的视线，让画面更具吸引力。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是艺术的语言。这本书的每一个章节都像是为一个完全没有绘画基础的人量身定制的，它充满了鼓励和支持，让你敢于去尝试，并且享受绘画的过程。

在我刚开始翻阅《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》时，我带着一种混合着期待和怀疑的心情。期待是因为我一直渴望能画出一些让自己满意的作品，怀疑是因为我过去的经历让我觉得绘画离我太遥远。但这本书迅速打消了我的疑虑，它用一种非常友善且富有条理的方式，将绘画的核心概念一一呈现。我尤其欣赏书中对“基本形状”的强调，作者并没有直接教你画复杂的物体，而是让你从最简单的球体、立方体、圆柱体等基础形状入手，然后教你如何将这些基本形状组合起来，构建出更复杂的形态。这就像学习语言一样，先学会字母和单词，才能组成句子。书中循序渐进的练习，让我能够一步步建立信心，从画一个简单的苹果，到组合一个水果篮，再到描绘一个室内的场景，每一个阶段都感觉触手可及。我印象深刻的是关于“光影”的讲解，作者用非常形象的图示和文字，说明了光线如何照射在物体上，形成高光、亮部、暗部和投影，这让原本模糊的光影概念变得清晰明了。我以前画阴影总是凭感觉乱画，现在我能根据光源的方向和物体的形状，有意识地去表现光影的变化，作品的立体感和真实感顿时提升了不少。而且，这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来一点也不枯燥，感觉就像在和一个经验丰富的艺术家朋友聊天，他耐心地指导你，并且不断地鼓励你。这种轻松愉快的学习氛围，是我在其他艺术书籍中很少遇到的。

我必须承认，在接触《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》之前，我对自己的绘画能力几乎不抱任何希望。我总是觉得，画画需要一种与生俱来的“天赋”，而我显然不属于这一类。然而，这本书却以一种令人惊讶的方式，打破了我固有的认知。它以一种极其温和且富有条理的方式，将绘画这个看似高深的艺术门类，分解成了一个个容易理解和实践的步骤。我尤其记得关于“比例”的讲解，对于我这种经常画出“变形金刚”式人物的人来说，这部分内容简直是救星。书中通过讲解人体骨骼结构和各种比例参考线，让我对人体比例有了全新的认识，并且学会了如何准确地测量和绘制。让我感到惊喜的是，这本书并不只是枯燥的理论堆砌，它还提供了大量的实践练习，并且每一个练习都紧密联系着前面的理论知识，让你在动手实践中巩固所学，并且感受到进步的喜悦。我特别喜欢关于“透视”的讲解，之前我总是把物体画得扁平，没有空间感，而书中通过讲解一点透视、两点透视，并且配合大量的实例，让我明白了如何在二维平面上表现三维的空间感。

我一直认为自己是一个完全没有艺术细胞的人，所以当我决定尝试学习绘画时，选择了《The Complete Idiot's Guide to Drawing, 2nd Edition》这本书，完全是因为它的名字足够“安全”，让我觉得即使失败了也不会太尴尬。然而，这本书却完全超出了我的预期。它以一种极其友好且循序渐进的方式，将绘画的各个方面娓娓道来。我最欣赏的是书中对“构图”的讲解。我以前画画总是随意摆放物体，导致画面看起来杂乱无章，缺乏重点。这本书则教我如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，以及如何引导观众的视线，让画面更具吸引力。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是艺术的语言。而且，书中提供的练习也非常具有实践性，每一个练习都紧密联系着前面的理论知识，让你能够在动手实践中巩固所学，并且感受到进步的喜悦。我特别喜欢关于“素描”的讲解，作者详细介绍了各种铅笔的型号和它们的用途，以及如何运用不同的笔触来表现物体的明暗和纹理。这让我摆脱了之前只会用一种灰蒙蒙的颜色来画素描的困境，能够画出更有层次感和质感的作品。

很好很好的书，虽然我已经不是这块料了，不过这本书仍然相当值得推荐。

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