Cinéma

出版者:Nova editions

作者:Alain Badiou

页数:411

出版时间:2010

价格:EUR 25

装帧:Paperback

isbn号码:9782360150151

具体描述

Pour Alain Badiou, le cinéma est une formation, un art de vivre et une pensée. Il a écrit son rapport au septième art en une trentaine de textes, de la fin des années 1950 à aujourd'hui, qui offrent une vision et une interprétation. Ces textes proposent un parcours varié dans les films de ces cinquante dernières années, des cinéastes de la modernité (Murnau, Tati, Oliveira, Antonioni, Godard) à certaines oeuvres de l'Amérique contemporaine (Matrix, Magnolia, Un monde parfait), en passant par des expériences singulières (Guy Debord, le cinéma de 68...). Les films pensent et c'est au philosophe de les voir et de transcrire cette pensée : de quel sujet un film est-il la mise en forme ?, voici la question où s'origine la réflexion cinématographique d'Alain Badiou. De ces textes, quelques idées spécifiques se dégagent : le cinéma est l'art qui rend justice à la figure humaine inscrite dans le monde ; le cinéma est vu dans une connexion " subjuguante " avec les autres arts ; le cinéma est un voyage imaginaire et une pensée de l'autre. Le philosophe développe également l'idée du cinéma comme " producteur d'une vérité du contemporain " et du film comme une " configuration sensible de la vérité du monde ". Le cinéma apparaît enfin comme un art impur qui vampirise son temps, les autres arts, les personnes, un art majeur en ce qu'il est précisément le lieu de l'indiscernabilité entre l'art et le non-art, ce qui en fait, explique-t-il, l'art social et politique par excellence, le meilleur marqueur d'une civilisation, comme le furent, en leur temps, la tragédie grecque, le roman picaresque, l'opérette.

用户评价

我得说，我最近翻过不少关于电影理论的书籍，但这本书给我的感觉是独一无二的。它的结构设计非常巧妙，与其说是平铺直叙地介绍电影史，不如说它构建了一个层层递进的思考迷宫。作者似乎并不满足于仅仅梳理“什么时间发生了什么事”，他更热衷于探究“为什么会这样发生”以及“如果换一种方式会如何”。我尤其欣赏他对不同国家、不同流派电影之间互相影响和对抗性的分析。比如，他对新浪潮运动的剖析，不仅细致地梳理了法国学派的核心思想，还将其置于更宏大的社会文化背景下去审视，指出电影如何成为时代精神的载体与批判的工具。书中关于电影美学范式的转变那一章节，简直是教科书级别的论述，作者用极其凝练的语言，勾勒出了从古典叙事到后现代解构的漫长轨迹，让人不得不拍案叫绝。这本书无疑是那种需要你静下心来，甚至需要笔做笔记才能跟上的读物，它强迫你的思维去加速运转，去挑战自己既有的认知框架。读完后，你获得的不仅仅是知识，更是一种批判性的思维工具。

这本关于电影的书，真是让人爱不释手！从翻开第一页开始，我就被作者那深邃的笔触和独到的见解深深吸引住了。他似乎拥有某种魔力，能将那些光影背后的故事娓娓道来，那些经典的场景、那些令人难忘的对白，在他的描摹下仿佛又在我们眼前重现。尤其让我印象深刻的是他对早期默片时代的论述，那不仅仅是简单的历史回顾，更像是一场穿越时空的对话，让我们得以窥见那些先驱者们在没有声音的媒介中如何创造出如此震撼人心的艺术。作者对于镜头语言的解析尤为精彩，他能精准地指出一个简单的推拉摇移是如何服务于叙事，如何微妙地影响观众的情绪。读完之后，我再去看任何一部电影，都会下意识地去分析那些技术层面的处理，这无疑极大地提升了我对电影艺术的鉴赏能力。那种感觉，就像是拿到了一副透视镜，看世界都变得立体和丰富了许多。这本书绝非那种浮光掠影的通俗读物，它的深度足以让资深的影迷们反复咀嚼，同时它的叙事方式又足够引人入胜，让初涉电影殿堂的新手也能轻松领略其魅力。我强烈推荐给所有对影像艺术抱有好奇心的人。

我必须承认，我带着一种略微挑剔的眼光打开了这本书，因为我对电影书籍的“新鲜感”要求很高。但这本书成功地突破了陈词滥调的桎梏。它最吸引我的地方在于其强烈的时代感和对未来趋势的精准预判。作者似乎拥有水晶球，能够洞察到当前电影工业正在经历的变革，比如流媒体对传统院线模式的冲击，以及虚拟现实技术对叙事沉浸感的重塑。他并非只是简单地罗列这些现象，而是深入分析了这些变化对电影本体艺术可能带来的长期影响，以及创作者应该如何应对。这种前瞻性的思考，让这本书的价值超越了对既有作品的梳理，它更像是一份面向未来的宣言。书中关于“观众主体性转移”的讨论也非常精彩，探讨了社交媒体时代，观众如何从被动的接受者转变为积极的参与者和内容的共同创作者，这对理解当代电影生态至关重要。总而言之，这是一本既能扎根历史，又能仰望星空的佳作。

这本书的视角之新颖，实在令人耳目一新。它并没有将焦点仅仅锁定在导演、编剧这些传统的话语权中心，而是大胆地将目光投向了那些常常被忽略的幕后英雄——摄影师、剪辑师，甚至是声音设计师。作者对“声音”在现代电影叙事中地位的重新评估，尤其让我感到震撼。他论证了声音设计如何从最初的简单对白补充，演变为一种独立叙事语言，甚至可以完全颠覆画面的既有含义。书中列举了许多跨越不同媒介的案例进行对比，这种跨学科的视野让全书的论述显得格外有力且具有前瞻性。我特别喜欢书中关于“技术迭代对美学的影响”这一板块的探讨，它清晰地展示了胶片到数字的转变，不仅仅是器材上的进步，更是对“真实”定义本身的一次深刻挑战。阅读过程中，我多次停下来，去回味那些被作者重新聚焦的音效细节，发现自己过去看电影时错过了多少丰富的信息层级。这本书极大地拓宽了我对电影这门综合艺术的理解边界。

坦白讲，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，毕竟市面上同类书籍大多如此，充满了晦涩的术语和高冷的理论。然而，这本书却以一种近乎散文诗般的笔触，将电影的魔力重新唤醒。作者的文字充满了温度，他似乎在用一种非常个人化的方式，与读者进行一场关于光影和情感的私密交谈。他没有过多地纠缠于晦深的哲学概念，而是通过对具体影片的“个案研究”来阐发观点，这一点非常高明。他选取了那些看似寻常，实则蕴含深意的片段进行拆解，比如某一幕中演员眼神的细微变化，或者布景中某个不起眼的小物件所承载的象征意义。这种微观的、近距离的观察，反而比宏观的理论梳理更能触动人心。我读到他分析某位特定导演的创作心路历程时，简直感觉自己就像是走进了那位艺术家的内心深处，理解了那些看似突兀的风格选择背后的必然性。这本书的阅读体验是极其流畅和愉悦的，它让你感觉学习电影理论并非苦差事，而是一场美妙的探索之旅。