《三岛由纪夫作品系列:禁色》是作者创作于1951年的一部长篇小说,标志着作家开始迈进创作的新阶段。老作家桧俊辅藐视道德和凡俗,崇尚极端的唯美主义。因生来貌丑,为先后三个妻子不爱,他遇到英俊的同性恋青年悠一后,决定将悠一塑造成艺术品,向他得不到的女人展开报复……
三岛由纪夫(1925-1970),日本作家。本名平冈公威,生于东京一个官僚家庭。1949年发表长篇小说《假面自白》,确立作家地位。1970年11月25日写完《丰饶之海》第四卷《天人五衰》后自裁。一生共创作40部中长篇小说、20部短篇小说及18部剧本。代表作品有《虚假的告白》、《潮骚》、《春雪》、《志贺寺上人之恋》、《金阁寺》等。
其前期作品唯美主义色彩较浓,后期作品表现出一种可怕的艺术倾斜和颠倒。
2018年的6月,适逢入夏,心生燥念,在这个时候遭遇三岛并非我所愿,尤其是他这本书名略带恶趣味的《禁色》。 读完的那晚一脸懵,有好多想说的却又说不出。 借由一本书,认识一个人,然后止不住的惋惜。大致就是这个感觉。 以下是关于这本书以及我百度到的三岛由纪夫。 《禁色》...
评分 评分 评分结局竟是大团圆,出乎我意料。按三岛的路数,结尾该是主角悠一的死,因为他既然以绝美之姿占据肉体与精神的两个形态,那为这美的不死,悠一结局必逃不过在青春顶点美的尖峰倏然逝去的命运。三岛竟然放了他一马。已步入暮年的作家俊辅,在拥抱过那个“最高瞬间”后,自己一生的...
评分印象最深的是俊辅的第三任妻子与别人投水殉情之后,俊辅俯视棺中妻子肿胀的脸,将能面具摁在妻子脸上,而妻子的脸不为别人所知的在能面具下被轻轻压碎了。 其次是俊辅初识悠一时对他婚姻的告诫:把陪嫁钱存起来,留作将来离婚的赡养费。 语言因为冷酷无情而格外美丽。 然而被...
这本书的阅读体验,就像是夜深人静时独自走在一条铺满鹅卵石的小巷里,每一步都有清晰的回响,但四周的黑暗让你无法预知下一刻的转角会通向何方。作者对于氛围的营造,达到了教科书级别的水准。那种弥漫在字里行间的、难以言喻的张力,让人从第一页开始就陷了进去,无法抽离。它不是靠跌宕起伏的情节取胜,而是依靠对人物内心世界的精确剖析来吸引人。我关注到作者在描述人物的肢体语言和眼神交流时,所使用的词汇极其讲究,常常是一个动词的选择,就能瞬间点亮整个场景的深层含义。这本书的叙事节奏是缓慢且富有韵律感的,它拒绝迎合现代人追求效率的阅读习惯,反而要求你慢下来,去品味那些被主流叙事所忽略的、边缘化的人类经验。读完后,我感觉自己对“妥协”和“坚持”这两个概念有了全新的理解,这绝对是一部具有强大后劲和持久生命力的文学作品,它留给读者的思考空间,远大于它本身文字所承载的信息量。
评分这部书的文字功底实在令人惊叹,作者对于意象的捕捉和描摹达到了出神入化的地步。每一次翻页,都像走进了一座布置精巧的迷宫,那些细微的情感波动,那些难以言喻的内心挣扎,都被细腻地编织进了每一个句子之中。我尤其欣赏作者在处理人物内心冲突时所展现出的那种克制而又深沉的力量。它不像某些作品那样直白地倾泻情感,而是通过环境的渲染、人物一个不经意的动作、甚至是一束光线的变化来暗示深层的主题。阅读的过程是缓慢而充满发现乐趣的,我常常需要停下来,反复咀嚼某一段落,回味其中蕴含的多重含义。这本书探讨了人性中那些难以言说的灰色地带,那些社会规范之外的渴求与挣扎。它没有提供简单的答案,而是提出了更深刻的问题,迫使读者去审视自己对“正常”与“禁忌”的理解。那种阅读完后,久久不能平静,感觉周遭的世界都因此蒙上了一层新的、更复杂的色彩的体验,是近年来难得一见的。故事的节奏张弛有度,高潮处的爆发点处理得极为精准,既有冲击力,又不失文学的美感。
评分说实话,一开始我抱着试一试的心态打开这本书的,毕竟市面上同类主题的作品实在太多了,大多流于表面或故作惊世骇俗。但这本书给我的感觉完全不同。它的叙事视角非常独特,似乎总是游走在主体和观察者之间,保持着一种疏离的审视感,但这丝毫不影响故事的感染力。作者对时代背景的考据和还原工作做得非常扎实,那种特有的年代气息,那种旧式生活场景的细节描摹,让人仿佛能闻到那个时空特有的气味。我特别喜欢其中关于“空间”和“隔离”的描写。无论是物理上的空间限制,还是心理上的自我囚禁,都被描绘得入木三分。阅读时,我时常会联想到一些古典文学中的意境,那种含蓄、留白的处理方式,将许多本可以大声呼喊的情绪,转化成了内敛的诗意。这本书更像是一首结构复杂的交响乐,不同的声部在不同的乐章里交织、碰撞,最终汇集成一个宏大而又悲凉的和声。对于喜欢深度阅读,不满足于快餐式叙事的读者来说,这本书无疑是一次值得投入时间的精神旅程。
评分与其他探讨边缘议题的作品相比,这本书的处理方式显得格外高明和成熟。它没有落入道德审判的窠臼,而是致力于探索“为什么”——为什么人们会走向那条看似无望的路?作者通过多个角色的视角来构建叙事迷宫,每个角色都有其自身的逻辑和不得已。我尤其欣赏作者对“禁忌”本身的解构。它不是简单地将某个行为定义为错误,而是追溯了这种禁忌是如何被社会建构起来的,以及当个体与这种建构产生裂痕时,内部会发生怎样的崩塌。书中有些段落的密度非常高,信息量极大,需要反复阅读才能完全消化其中复杂的心理活动和哲学思辨。阅读体验是压抑的,但这种压抑并非令人痛苦的,而是一种被深刻触动后的沉重感,仿佛经历了一场心灵的洗礼。对于那些追求文学深度和思想穿透力的读者,这本书提供的养分是极为丰富的,它会成为你书架上一个会时不时让你想要重新拾起的作品。
评分这本书的魅力在于它的“沉默”。很多关键的情感转折点,作者并没有用大段的独白去解释,而是通过精妙的场景切换和对话的“留白”来完成。这要求读者必须全程保持高度的注意力,去解读那些话语之外的潜台词和人物的微表情。我发现自己经常在想:“如果我是他/她,我会怎么做?”这种强烈的代入感,并非来自于故事多么贴近我的个人生活,而是源于作者对人类核心情感(如渴望、背叛、孤独)的深刻洞察。叙事结构上,它采用了非线性的手法,像打碎的镜子,需要读者自己一块块拼凑起事件的真相和人物的动机。这种主动参与的阅读过程,极大地提升了阅读的智力享受。而且,这本书的语言风格有一种近乎冷峻的美感,它不媚俗,不刻意煽情,只是冷静地呈现真相,任由读者自己去感受其中的温度或冰冷。看完之后,我立刻去查阅了一些相关的历史背景资料,发现作者对那个特定时期的社会氛围把握得极为精准,这更增添了作品的厚重感。
评分前几天刚入的上译版,翻译比中国文联出版社那版靠谱非常多,连堂上家这种三岛很在意但是其实无所谓的注释都做了。另,H译得非常流畅带感,比老版好太多了。
评分三岛的书总让我感觉是具有美丽外表的花蛇,带着毒液窥伺着你。向来蛊惑人,宣扬或者大肆描写一种恶之花的美,美丑对比明显,在这本书里也一样。用尽能用的装饰,刻画出一个古希腊神像一般无所不美的青年,而又要赋予他完全不同于外表的内心。某部分不能不让人想起同样具有唯美主义倾向的王尔德的《道连格雷》,伯爵对应书里的作家,道连格雷对应悠一。但与王尔德不同,三岛在这里完全是不顾情节,不顾一切,阐述自己的文学理论和美学思想,借由那个恐怕带有自己影子的作家之口。
评分2013-09-29 想写长评,但无论写出什么,大概都没办法超过这个人了。在他面前所感受到的至高幸福、完美无缺的满足和彻头彻尾的绝望。犹如彻夜狂饮伪电气白兰后陷入酩酊大醉。在对形而上学的探讨中,逻辑论述彻底失去效用,只有以這部小說一般的方式,站在已成为痼疾的美学和官能的角度才能使无可言说之物在现实世界里微微展开吧……
评分如果没有最后两章,我应该会觉得这是部失掉水准的作品吧。整个过程中都忽略了脸谱化的悠一,大抵因为他只是一具官能性的雕塑。兴奋点完全在俊辅和那几个女人身上,不禁要感叹好在三岛不是米开朗基罗啊。这种对女子的描写才能最好得表现三岛的“教养“,《春雪》中也是。
评分神作,看得毛骨悚然。
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