藝術人類學

出版者:馥林文化

作者:易中天

页数:480頁

出版时间:2010-8-5

价格:380

装帧:平装

isbn号码:9789866535192

具体描述

一部結合美學與文藝學更甚文化人類學的著作

易中天帶你一探史前藝術、人類與文化的奧祕

當人類學家和藝術學家在討論人類文化和藝術現象時，往往要追溯到遙遠的史前藝術。這裡所提到的「遙遠」，不只是指年代的久遠，也是指文明的陌生。現代的印第安人、布須曼人和波利尼西亞人，帶給研究者與考古遺跡一樣的遠古回聲，使人陷入深深的困惑和好奇，不由自主地想要去一探史前藝術的奧祕；但是由於資料的缺乏和方法的陳舊，這奧祕始終籠罩在迷霧之中。

易中天的《藝術人類學》，在當今眾多同類著作中獨樹一幟，最顯著的特點在於：他首次表明了，史前藝術的奧祕並不只是在史前人類一閃而過的念頭中，也不只是封閉在重見天日的石斧、陶罐和洞穴壁畫中，而是仍沉睡在我們自己心裡。它就是人們自己的奧祕、一般藝術的奧祕，即「人」的奧祕。

從文化人類學的角度出發，運用其方法與材料來研究藝術本質。不從固有的理論、定義出發，而從事實考察切入。因此，這不再是一種「哲學美學」，而是「科學美學」，或者更準確地說，是「藝術學」。針對圖騰制度、生殖崇拜、巫術禮儀和原始宗教等問題，易中天提出其個人獨到的見解及自我研究的一套藝術理論「人的確證說」。

作者简介

易中天

一九四七年生，湖南長沙人，一九八一年畢業於武漢大學，獲文學碩士學位並留校任教，現任廈門大學人文學院教授，長期從事文學、藝術、美學、心理學、人類學、歷史學等多學科和跨學科研究。

著有《〈文心雕龍〉美學思想論稿》、《藝術人類學》、《帝國的惆悵》、《讀城記》、《黃與藍的交響--中西美學比較論》（與鄧曉芒合作）、《漢代風雲人物》等著作。近年撰寫出版了「易中天隨筆體學術著作．中國文化系列」四種：《閒話中國人》、《中國的男人和女人》、《讀城記》和《品人錄》。

因在電視臺開講三國歷史而迅速走紅，成為中國人氣最旺的「親民學者」；也因《三聯生活週刊》封面標題，而享有了「學術超男」的稱號。

用户评价

坦白说，这本书对我个人生活的影响是潜移默化的，但却是深刻的。它没有直接提供“如何生活”的指南，但它改变了我观察世界的方式。原本我可能只是走马观花地对待日常生活中那些习以为常的符号和行为，但在阅读完这本书中关于符号系统和意义生产机制的论述后，我开始像一个人类学家一样去“审视”生活——超市里的商品陈列、朋友间的玩笑话、公共场合的肢体语言，都突然之间充满了可供解读的层次感。这种“被启蒙”的感觉非常奇妙，它让原本单调的日常生活变得复杂而有趣，充满了隐秘的线索和待解的谜团。它没有告诉我该相信什么，但却教会了我如何去质疑和探究“为什么会是这样”，这种思维工具的获得，比任何具体的知识点都要宝贵得多。

这本书的视角转换能力实在令人惊叹，它像是一个万花筒，每一个角度的转动都呈现出截然不同的文化图景。我尤其佩服作者那种能够跳出时代限制、进行跨文化比较的宏观视野。他总能从一个看似遥远的文明中，找到与我们当下处境之间微妙的共鸣点，这种“他者化”的梳理，反而让我们更清晰地认识到自身的文化惯性与盲区。读完之后，我感觉自己对“人类”这个词汇的理解被极大地拓宽和深化了。世界观仿佛被拓宽到了一个更广袤的疆域，那些曾经被视为理所当然的“常识”，在作者的犀利剖析下，纷纷露出了其文化建构的本质。这不仅仅是一本书，它更像是一扇通往无限可能性的观察窗，让心智得以自由翱翔于不同的文明疆域之上。

初读这本书时，我最大的感受是作者在构建其叙事逻辑上的那种近乎偏执的严谨性，但这种严谨绝非枯燥的说教，而更像是一位经验丰富的探险家，在引领读者穿越一片错综复杂的文化丛林。他似乎总能找到一种意想不到的切入点来剖析宏大的议题，往往是从一个极其微小的、看似毫不相关的民间习俗入手，然后层层剥茧，最终将读者引向一个令人豁然开朗的理论高地。这种“由微观见宏观”的叙事手法，极大地增强了阅读的代入感和探索欲。我发现自己不断地停下来，对照着书中的概念，反思自己过去对某些社会现象的认知，那种思维被挑战和重塑的过程，是阅读过程中最令人兴奋的部分。它不是直接把结论塞给你，而是巧妙地设置了各种思想的陷阱和桥梁，逼着你去思考、去建构自己的理解框架。

这本书的语言风格简直是一股清流，它成功地在学术的深度和文学的韵味之间找到了一个近乎完美的平衡点。你很少能在严肃的学术著作中读到如此富有画面感和音乐性的文字。作者似乎深谙文字的魔力，他常常会使用一些对比强烈的意象，或者精妙的比喻，让抽象的概念瞬间变得生动可感，仿佛能通过文字“听见”那些古老的仪式，“看见”那些逝去的场景。这使得即便是涉及高度专业化的理论探讨，阅读过程也充满了愉悦感，完全没有传统学术著作那种佶屈聱牙的障碍感。我甚至会忍不住将一些优美的句子抄录下来，反复品味其音韵和结构，这已经超越了信息获取的层面，更像是一种精神上的享受，让我体会到语言本身所能承载的巨大能量和美感。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那烫金的标题字体选择到内页纸张的触感，都透露出一种对知识的敬畏和对美学的极致追求。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，那种留白的处理恰到好处，使得即便是面对复杂的理论论述，阅读起来也不会感到压迫，反而有一种沉浸式的空间感。更不用说那些穿插其中的历史图像资料，它们的选取角度非常独特，常常能提供一种与主流教科书完全不同的视角，让人在阅读文字的同时，也能进行一场跨越时空的视觉对话。每一次翻阅，都像是在触摸一件精心打磨的艺术品，而不是仅仅在阅读文字信息。我甚至愿意把它摆在书架最显眼的位置，仅仅是作为一种装饰，也能提升整个房间的文化氛围。它的重量和质感，都让人觉得这是一本值得细细品味、可以长久珍藏的作品，光是抚摸书脊的那种踏实感，就已经值回票价了。那种油墨散发出来的微弱清香，也常常在不经意间将我拉回到最初被它吸引的那个瞬间。