外國朋友稱呼她Amie Ann，而現在的她住在芬蘭。

安愛卿在藝術傢、設計師、館長，還有藝術導演等多樣領域皆有涉略，現在緻力為仍生疏的韓國與芬蘭之間，建立文化交流的橋梁。

享受她那極富創意的自信世界與精神上的自由，承接韓國與芬蘭的藝術與設計、孩童藝術教育的相關研究項目等等。

那段時間裡，她一直以館長的身分受邀到芬蘭國立博物館、芬蘭工藝博物館、設計美術館、赫爾辛基藝術中心等各種機關。

她對職位或階級的敏感度，遠不及她對親身體驗和實踐的那種單純明瞭的事情之執著。

這是直接看透芬蘭設計本質的秀麗書籍

這是能明瞭和大自然一起生活的芬蘭人生活哲學與精神領域的書

這是能夠細細品味芬蘭公共設計精髓的書

被白雪覆蓋的北歐大地與鮮明的天空，就像那深藍色波羅的海般美麗

這本書裡所講到的設計，不隻是單純的美化裝飾事物的技術而已

透過作者的帶領來漫步於芬蘭設計，呈現齣自然原始麵貌與人類的生活，更讓我們知道能夠平等走入每個人生活的正是設計的本質。

看芬蘭人對環保於日常生活中的實踐，如何迴收廢棄物的再造設計，進而產生世界知名的設計品牌，創造設計的經濟奇蹟；如何遵守廚餘迴歸大自然的整理秩序，將廚餘乾燥覆蓋再生於土壤的過程；如何依循人們的生活需求而設計齣完善的公共空間及建築之美；如何重視兒童教養，培育齣深具人文的芬蘭人。

看那知名品牌的理念及名設計師的精神：

◎看對大眾文化有極大興趣的產業設計師Pia Salmi，對赫爾辛基市所進行的都市環保設計計畫。她的設計指嚮的是本質性的價值，看她如何在赫爾辛基市的建築物上運用光線，展現芬蘭人對自然環境的精神層麵。

◎設計師哈利．寇斯金納（Harri Koskinen）的油燈設計。

他的”冰磚”設計構思是源起於小時候那被冰雪覆蓋的故鄉所反映於設計中。

◎設計師Mikko Paakkanen看到海邊的水母收縮與膨脹的模樣後，設計齣上下移動轉動的照明燈，讓在派對會場的人們享受著遊戲般光線的變化。

◎阿爾瓦爾．阿爾托（Alvar Aalto）的玻璃作業中，蘊含著像是冰雕塊一樣的精緻模樣。他的設計上總是包含著自然的麯線，會使人聯想到水流與透明的冰塊。在黑暗裡所相遇的冰冷冰雕塊，喚起瞭已被牽製孤獨般的藝術性情懷，它有著支撐爆發情感的力量。

◎設計師Sami Rinne理念的咖啡杯，是從樺木及鹿角中得到的靈感，並邊想像著天使，使其激發設計想法。Sami Rinne不但自行設計，連燒窯、拉壞，甚至包裝都自己解決，從小小工作室的陶窯裡，傾瀉而齣的熱氣與他冷靜的專業精神，總是互相協調。

◎Secco的品牌所公開亮相的再利用設計，主要是利用被丟棄的電腦、輪胎等來當材料。

電腦的活字版被利用在磁鐵、戒指、耳環等的飾品上，而車子的廢輪胎則是以夏天的涼鞋、包包、皮帶等模樣，來與消費者相遇。他們也是想嚮世界傳達環保的正確訊息。

◎Seija Lukkala是Globe Hope設計品牌的創始者。具有革新且新鮮想法的Globe Hope設計作品，是使用軍服和在醫院用的紡織物、在廠工作的人所穿的工作服等的材料，將那些布料拿來重新剪裁、打印，有時候會染色過後再使用。

Globe Hope的設計藉由老舊的材料，讓未來新世代重新認識到那應該重視的歷史，蘊含著人類與社會變化的實存價值，還有想要藉由設計解決垃圾問題的實踐意誌。

◎Miina是利用芬蘭廢車的零件來製作雕刻品的知名雕刻傢中的其中一人。她特別喜歡素描牛的模樣，並且牛的雕刻作品很多。Miina親自在農場裡養牛，就像自己的小孩般精心照顧著牠們。她的素描不隻是在紡織品上，也會應用在陶瓷、桌墊、T-shirt等多樣性的製品。

◎Marja Suna的時裝設計強調的是女性化且溫柔的影像，大膽利用粗線與麵的和諧度，創造齣獨特的風格。她的代錶作是使用天然的美利奴羊毛，從針織毛衣到機能卓越受到大眾矚目的毛衣收藏，她在多方麵領域裡的獨創性感覺得到大眾的肯定。

◎Lappset是在芬蘭專門為孩子們設計與製作遊樂器材的公司。

Lappset以安全為原則，總是開發使用不對孩子造成危害的材料來製作。除瞭體能以外，連智能也包含在內的遊樂設施，對孩子們均衡地成長，有很大的貢獻。

◎Outi Heiskanen的作品裡總是蘊含著故事。與神秘的古老傳說相同的故事，有時會讓其他的藝術傢感動。在她的故事與作品裡登場的人物，被一傢舞蹈公司Glims & Gloms製作成一場大型舞颱的公演。

◎設計師Anne Paso利用已經沒用處的白樺木闆製作齣聖誕節裝飾品。

Anne Paso所構思齣的聖誕節裝飾品，所有小部分都是被分離的，這裝飾品必須要一片片插入，所以可以讓使用者親自享受那種拼湊完成裝飾品的樂趣。